MICHAEL BIEHN y JENNIFER BLANC-BIEHN DE LA VÍCTIMA: Socios en pantalla, fuera de pantalla y detrás de escena – Entrevista exclusiva

Por: debbie lynn elias

Michael Biehn y Jennifer Blanc-Biehn son fácilmente mi pareja favorita de 'Hollywood'. Lejos de las trampas del glamour de Hollywood que puedas imaginar, Michael y Jennifer son genuinos, refrescantemente abiertos y honestos, tanto individualmente como en pareja, y son más que encantadores e inherentemente agradables. Hay una sinceridad acogedora y una comodidad cómoda entre la pareja que se extiende osmóticamente a quienes los rodean. Y es por esta dinámica que hace fácil comprender la sensibilidad de un binomio profesional también entre ellos. Mientras que muchas parejas que intentan mezclar los negocios con el placer generalmente fracasan, con Michael y Jennifer hay un toma y daca tácitamente orgánico que no solo funciona, sino que hace que todo lo que tocan prospere. Es esa magia que nos trae LA VÍCTIMA.

Escrita y dirigida por Michael y protagonizada por Michael y Jennifer con Jennifer también como productora, THE VICTIM tiene las piedras angulares de un thriller de los 70 con un toque grindhouse respaldado por una historia con un propósito, personajes interesantes e imágenes visuales efectivas. Tuve la suerte de estar con la pareja en enero cuando supieron que Anchor Bay había comprado su película para su distribución. Su entusiasmo era contagioso y yo, por mi parte, no podía esperar a ver lo que traían a la pantalla. Cuando nos sentamos juntos inicialmente para discutir THE DIVIDE, otra película en la que Michael protagoniza y estaba promocionando ese día, Jennifer estaba literalmente a punto de estallar de emoción por las noticias sobre THE VICTIM que habían recibido menos de una hora antes. Bien conocido frente a la cámara, THE VICTIM es la incursión de primer año de Michael como escritor/director.

Un thriller de suspenso tenso con un toque sexy, cuando comienza LA VÍCTIMA, nos encontramos con Annie y Mary, que están en el bosque saliendo con dos agentes del alguacil en busca de un poco de R&R. Pero como aprendemos rápidamente, nuestros muchachos encubiertos de poliéster son cualquier cosa menos buenos y honrados agentes de la ley cuando un juego de naturaleza por la tarde se convierte en una situación de vida o muerte. Huyendo de la 'ley', Annie se topa con Kyle. Un solitario cascarrabias sin pérdida de amor por la civilización o la gente, Kyle se esconde del mundo en su remota cabaña en el bosque. Con una Annie histérica suplicando su ayuda, a Kyle le resulta imposible darle la espalda a esta pechugona damisela en apuros y pronto se encuentra sumergiéndose de cabeza en un mundo y peligros que fácilmente habría dejado atrás.

Felizmente, ahora que THE VICTIM ha llegado a los cines y al DVD, ni Jennifer ni Michael han perdido esa “exuberancia de la mañana de Navidad” que presencié hace nueve meses; de hecho, creo que solo ha aumentado como aprendí durante mi entrevista con ellos el otro día. Sinérgicos en sus filosofías con un enfoque de yin y yang, los dos se completan mutuamente, aprovechando las fortalezas de cada uno y compensando cualquier debilidad individual. Son una pareja maravillosa y una dinámica maravillosa para ver cómo se desarrolla. Directo y honesto, y ambos humildes casi hasta el extremo, nada estaba fuera de los límites mientras hablábamos de LA VÍCTIMA, el futuro y quién es el jefe en el set: el director Michael o la productora Jennifer.

JB: Estamos muy emocionados de que estuvieras allí porque, como sabes, ese fue un gran día para nosotros. Uno, Michael compartiendo sobre la fantástica dirección de Xavier [Gens] [en THE DIVIDE] y luego apareciendo esa noticia con la misma compañía [Anchor Bay] para la que estaba promocionando esa película. Fue un buen día. . ¡Definitivamente estuve saltando de mi piel toda la mañana!

Habiendo visto ya LA VÍCTIMA, digo con toda sinceridad que ambos tienen todo el derecho a saltar de su piel. Técnicamente y desde el punto de vista de la dirección, Michael, has hecho un trabajo ejemplar. Estoy tan impresionado con lo que tu  Lo he hecho en términos del funcionamiento de la cámara y los ángulos, tus puntos de vista. ¿Cómo hiciste para desarrollar ese ancho de banda tonal y mirar porque muestra tu experiencia frente a la cámara, así que tengo curiosidad por saber cómo tradujiste eso detrás?

MB: Tuve la ayuda de mucha gente. Creo que mi punto fuerte como director es escribir, trabajar con actores, bloquear escenas y saber cuándo las cosas no se sienten bien . Creo que soy un buen editor. Creo que soy un buen tipo de postproducción en sonido y visual y así sucesivamente. Nunca he tenido mucha confianza en dónde poner la cámara y cuándo debería moverse. No teníamos muchos recursos en cuanto a dónde va la cámara... Teníamos un equipo independiente y la mayor parte de la película se filmó con eso. Creo que lo que sucedió es que cuando tienes una buena historia y tienes actores que interpretan a esos personajes y los interpretan bien, el resto simplemente funciona. No prestas atención al resto de la película.

Una de las cosas que hicimos que creo que funciona maravillosamente para la película es que lo filmamos día por noche . Básicamente filmamos la película desde las 6 de la mañana hasta las 6 de la tarde y luego, a través de la magia de hacer películas, la convirtieron en noche en el laboratorio. Creo que hizo que las noches fueran muy interesantes y diferentes y le dio un buen aspecto. . Les dije a los muchachos que quería una sensación retrospectiva. Incluso mi teléfono celular y mi blanco y negro en una toma, que desearía no tener, quería que fuera atemporal. Una especie de ambiente de los años 70 y 80. Le pedí a mis muchachos, el director de fotografía y los muchachos de la casa de efectos visuales, que crearan eso para mí y lo hicieron. Así que no puedo tomar ningún crédito por eso.

Eso  Es un aspecto fantástico que has creado y sé que mucho de eso se debe a tu director de fotografía Eric Curtis. en cuanto a su atemporalidad , que  es una de las primeras cosas que noté, especialmente en Ryan  's [Cariño] y Denny  Los personajes de [Kirkwood]. Desde el peinado y el maquillaje hasta el vestuario, inmediatamente me transportaron a una década de los 70. Mannix o los 80 prostituta tipo de ambiente Realmente se sintió tan 'bien' con la historia.

MB: No queríamos hacer nada, y no teníamos la capacidad de hacer nada, que fuera tecnológicamente sofisticado. Éramos haciendo 45 puestas a punto al día . Tendríamos una prueba de vestuario. Sin ensayos. Acabamos de disparar desde la cadera aquí . Si tiene cierto aspecto y cierta sensación, creo que algo de eso tiene que ver con que tuvimos suerte. Los dioses del cine nos ayudaron un poco. digo en los extras, la fabricación de , hay algo en la película que se siente como si tuviéramos un ángel sobre nuestro hombro y podemos pasar estos días de 10 páginas todos los días durante 12 días sin encontrar ningún obstáculo real. ¿Tuvimos obstáculos? Sí. ¿Tuvimos problemas? Sí, pero pudimos superarlos.

[C]uando hicimos esta película, era solo esta pequeña película. Si alguien supiera por cuánto lo hicimos, se sorprendería. Realmente nunca esperé que hiciera algo más que pasar a Netflix y jugar en Netflix. Y el hecho de que haya llamado tanto la atención y el hecho de que lo hayamos mostrado en unas 30 ciudades diferentes, y en toda Europa, y que esté siendo revisado por el New York Times , es como '¿QUÉ?' Mientras hacía la película, le decía a la gente: “Oh, no te preocupes por eso. Nadie va a ver esto en una pantalla de cine. Lo estarán viendo en sus teléfonos”. Recuerdo haber dicho eso una y otra vez a las personas que se aseguraban de que todo fuera perfecto. Todo ha sido completamente abrumador. Es como una bola de nieve. Simplemente sigue haciéndose más y más grande y más grande. Y luego vendimos a Anchor Bay. Estoy más sorprendido que nadie de que haya tenido el éxito que ha tenido. ¡No puedo creerlo! La gente realmente parece amarlo. Lo he visto con probablemente 20 audiencias y no ha habido una audiencia. Creo que es mejor, por supuesto, cuando lo ves con una audiencia. No creo que estuviera realmente interesado. Podía escucharlos. Aplaude y ríe. Podía escucharlos. Podría verlos. Podía observar sus rostros. Me di cuenta cuando estaban dentro y fuera de ella y así sucesivamente.

Parece que hay un 'nuevo modelo' para hacer películas hoy y LA VÍCTIMA cae dentro de las especificaciones de este modelo. Las películas más pequeñas parecen tener más corazón y ese corazón que se dedica a hacerlas realmente se traduce en el producto final en la pantalla. Las audiencias gravitan hacia eso y se aferrarán a eso.

JB: Sí. Muchas películas de hoy son pequeñas películas y parece ser el nuevo modelo. Hablamos de eso en Adam Corolla la otra noche y él también estaba en ese proceso de pensamiento. Parece ser una nueva era. Por ejemplo, Ross Dinerstein, que ha hecho películas durante años y tiene mucho éxito en ello, hizo THE DIVIDE, lo produjo, su compañía nos ayudó a vender THE VICTIM a Anchor Bay. . . Él dijo: “Vi lo que hicieron y quiero ser parte de eso. Quiero empezar a hacer eso. Definitivamente es la nueva forma de hacer las cosas”. Y ahora, creo que todas las películas que están haciendo allí son de ese tamaño. Creo que va a haber más y más gente haciéndolo. Conozco al manager de Michael y tuve una conversación al respecto. [S] él incluso estaba diciendo, ella vino a ver lo que estábamos haciendo con Traición y ella dijo: “Este es definitivamente el nuevo modelo. Estamos prestando mucha más atención a estas pequeñas películas en nuestra oficina que antes. Solíamos mirarlos y decir, 'Oh, es uno de esos.'  Ahora es más como, '¡Oh! ¡Es uno de AQUELLOS!”

Siendo 'uno de AQUELLOS', creo que también estás prestando mucha más atención, y lo veo con Michael  El guión de aquí, a la historia también en estos modelos más pequeños. Ahí  No se depende de persecuciones de autos, explosiones, explosiones y todo eso. En realidad, hay una historia y un personaje que es algo que también se destaca.

JB: Lo sé. Ese es el motivo favorito de Michael o algo en lo que él cree firmemente es, una buena historia es una buena historia .

MB: Siempre siento que si tienes una buena historia que atraerás talento alrededor de esa historia . Por lo general, una buena historia tiene buenos personajes y, por supuesto, hay un millón de actores que quieren interpretar a esos personajes. Siempre hay un millón de directores que quieren dirigir esa buena historia. Atrae a la gente buena. Por lo general, puede obtenerlos a un precio más bajo si tiene un buen material. Si tienes buen material puedes conseguirlos a un precio más bajo porque están más orgullosos del trabajo. Lo mismo conmigo como actor. Toda mi vida, siempre he hecho todas mis grandes películas por poco dinero. Siempre han sido los pequeños malos apestosos, los que fueron malos para mi carrera, los que me pagaron mucho dinero.

[Con LA VÍCTIMA] Creo que tuvimos una agradable, nítida, pequeña historia limpia aquí, no complicada, fácil de seguir, chicos buenos - chicos malos . Me gusta el tipo malo que en realidad no era tan malo, el villano reacio, me gusta la idea de que estas son personas. Este otro tipo está tratando de salvar su carrera y su matrimonio y su vida y así sucesivamente. Creo que puedes entender muy bien a esos dos personajes. Por supuesto, Annie [el personaje de Jennifer]. Creo que el único tipo real de '¿Quién es este tipo?' soy yo y creo que queríamos mantenerlo así hasta el final de la película.

Que  Es una de las cosas que realmente me encantó de tu actuación. Realmente me atrajiste y seguí tratando de averiguar, “¿Quién eres? ¿Cuál es tu agenda? Caminaste por esa delgada línea y juega muy bien con la tensión de la historia.

MB: [Esa es] una de las cosas que traté de hacer, además de entretener a la gente. Pero creo que si esta historia tiene algún tipo de lección es que los hombres, los hombres poderosos, arriesgarán todo, 20, 30 años de trabajo, por sexo en las circunstancias equivocadas. También, que las mujeres pueden usar su sexualidad para manipular a los hombres. Kyle es como cualquier otro hombre. Si te diste cuenta, cuando [Annie] comienza a acercarse a él, él dice: “Bueno, vamos a este lugar. Vayamos al FBI. Vayamos a la CIA. y ella dice: 'Bueno, ¿cuántos años tienes?' Ella cambia de tema y lo convierte en una situación sexual y él ya no habla más [del crimen] y sabe lo que está pasando. No hay tantos hombres, cuando tienes una mujer así de pie frente a ti ofreciéndose a ti, dispuesta a decir que no.

Dejar  Hablamos de ustedes dos trabajando juntos. Jen está actuando. Michael, tú la estás dirigiendo. Ella  También es su productor y, técnicamente, su jefe, entonces, ¿cómo funcionó esta dinámica para ustedes dos y Jen? ¿Cómo describiría a Michael como director?

JB: Michael es un director fantástico. .

Digo esto también en los extras del [DVD]. Desearía que estuviera en el set conmigo todo el tiempo cuando otros directores me están dirigiendo [risas] porque confío plenamente en él. Es como un medidor de verdad. Recibirás una respuesta directa de Michael. . Él no anda por las ramas. Él puede decirte exactamente lo que quiere y puede hacerlo rápidamente. En cuanto a que yo soy el jefe, sí, tuvimos algunos momentos en los que yo intentaba convencerlo y él estaba exhausto porque yo intentaba convencerlo de ciertas cosas para la película. [Risas] Algunas veces me salía con la mía, pero la mayor parte del tiempo iba con su proceso de toma de decisiones. Por lo general, tenía razón porque ha estado haciendo esto durante mucho más tiempo que yo, aunque yo lo he estado haciendo por un tiempo. La única forma en que acordamos iniciar esta empresa fue tener una sociedad. Tiene una carrera específica que cumplir y hay mucho dinero a su nombre y, por lo tanto, necesitaba tener un contrato que dijera que la decisión final, el corte final, el fin de todo, era todo, estaba con él. Y estoy bien con eso porque confío en él.

Por el contrario, Michael, ¿qué tan bien toma la dirección tu actriz cuando la das?

MB: Es alrededor de 50-50. [reír]

ahora que tu  He estado detrás de la cámara y has llevado todo esto a buen término, al mirar hacia atrás en el proceso, ¿cuál es el mayor regalo que te da ahora la dirección?

MB: Tengo que decirte que además de tener cuatro hermosos niños y criar cuatro hermosos niños, creo que esta película es el mayor logro de mi vida, vida laboral . Sí, he sido Johnny Ringo y sí, lo he hecho terminador como Kyle Reese y Hicks, y todo el mundo me quiere por todo eso, pero personalmente esto era una guerra. Fue una guerra que sentí que era verdaderamente una guerra y yo era el general de un lado y podría haber ido bien o podría haber ido mal. Sentí que di un paso adelante y elegí a las personas adecuadas para rodearme, para apoyarme. , y estoy muy, muy orgulloso del hecho de que lo hice. Y no quiero volver a hacerlo nunca más bajo esas circunstancias. [reír]

Qué  ¿Es lo más grande que aprendiste sobre ti mismo durante el proceso que te sorprendió?

MB: Soy una persona apasionada. Bueno, no, sabía un poco eso sobre mí. . . Supongo que aprendí eso Debería tomar más oportunidades en la vida. . Tuve la oportunidad de dirigir películas en el pasado y las rechacé por varias razones y creo que principalmente fue porque tenía miedo de la reacción y el rechazo de hacer una mala película. Creo que probablemente aprendí más que cualquier otra cosa al hacer LA VÍCTIMA y por el consejo de Robert Rodríguez, que es: ' Solo ve y hazlo. No pienses en No te preocupes por eso. Don  'tcare acerca de nadie más piensa. Ve a hacerlo por ti mismo .”

En la misma línea, Jennifer, ¿qué aprendiste sobre ti misma en este proceso de producir y ser una primera teniente emocional de Michael y la coprotagonista?

JB: Aprendí que yo  Soy un buen multitarea . También aprendí que disfruto mucho producir, ¡quién sabe! Pero definitivamente hay algunas cosas sobre mí que estoy aprendiendo sobre la marcha y creo que tienen que ver con mi deseo de controlar las cosas. No siempre puedes controlar las cosas. yo  También estoy aprendiendo cómo comunicarme con diferentes personas de diferentes maneras. . Empecé comunicándome con todos desde el mismo punto de vista y el mismo tipo de urgencia. A través de la producción, estoy aprendiendo que tienes que saber con quién estás tratando y acercarte a ellos desde diferentes puntos de vista en función de su procedencia. Esa es una gran lección para mí, no solo como productora, sino también como actriz, porque eso es parte de escuchar y dar y recibir, y también como ser humano. Creo que eventualmente eso me ayudará mucho en lugar de patear y gritar. [reír]

También estoy aprendiendo, probablemente de una manera extraña, trabajando juntos en esta circunstancia. Tú  realmente aprenden intensidades sobre ustedes mismos como personas en una relación cuando trabajan juntos y también están juntos como pareja .

Jennifer, ¿te ves ahora moviéndote más hacia el final de la producción de películas en lugar de actuar?

JB: Soy actriz, ante todo. [riendo] Tengo otras dos películas que hice este año como actriz. Pero digo eso y, sin embargo, sigo produciendo, y siguen viniendo y siguen queriendo que produzca. Entonces, voy a decir que probablemente se dividirá por la mitad.

Espero que continúe para ustedes dos porque creo que acaban de hacer un trabajo increíble. Quiero ver más de Michael.  el trabajo de él, ya que hizo un gran trabajo dirigiendo esta película que creo que  tiene algunas cosas geniales para ofrecer a todos detrás de la cámara.

MB: Me lo tomo como un gran cumplido. Creo que los dioses del cine estaban de nuestro lado. y creo que elegí a mucha gente buena para trabajar conmigo, Jennifer y teníamos un buen elenco y un gran equipo y mucha gente que estaba dispuesta a trabajar solo por la emoción de hacer películas. pienso hacer cine es un arte . Es como pintar. Es como escribir. Creo que la gente disfruta haciéndolo. Ciertamente lo hago. ¡Intentaré traer más diversión y acción y todo lo que pueda a la pantalla que pueda! ¡Pero me estoy haciendo viejo, me estoy desgastando! [reír]

JB: No tan viejo. Sólo necesitas un poco de descanso.

MB: No entiendo cómo Clint Eastwood y...

JB: ¿Robert Redford? ¿Scorsese?

MB: Bueno, todos ellos. y Ridley Scott. No sé cómo lo hacen estos tipos que tienen 80 años. Probablemente solo entran, han tenido su tripulación durante 20 años. Simplemente entran, se sientan y dicen acción. Donde yo, soy el primero en llegar y estoy limpiando el set y haciendo el diseño del set. Tal vez en el futuro pueda aligerar un poco mi carga en lo que respecta al trabajo y simplemente dirigir más. Muchas gracias por el elogio. Significa mucho para mí. Como dije, Realmente nunca esperé hacer nada más que una pequeña y divertida película tipo cómic, una especie de película divertida de pulp fiction. y realmente aprecio tus cumplidos.

¡No más estrangulamientos policiales! realmente no  ¡No necesito que te desmayes en el set o algo peor! Sé que te encanta hacer tus propias acrobacias, como lo hiciste aquí, y como siempre lo has hecho, pero llega un momento en que  Tengo que relajarme un poco para que puedas continuar brindándonos más entretenimiento en los años venideros. [Como lo revela Michael en los extras del DVD, una escena en particular requiere que lo sometan con un estrangulamiento. Con todos haciendo sus propias acrobacias y Michael siempre queriendo autenticidad, instruyó a su coprotagonista para que usara un estrangulamiento real de la policía de Los Ángeles, del cual realmente se desmayó.]

MB: ¡No más estrangulamientos del Departamento de Policía de Los Ángeles! Prometo. Tienes mi palabra. Voy a aliviar - 'un poco'.

THE VICTIM se encuentra actualmente en los cines y disponible en DVD y Blu-Ray. Notable es la función extra de DVD/BR en La realización de… que incluye imágenes detrás de escena y comentarios que brindan a la audiencia una mejor comprensión de cuán práctico e involucrado es Michael Biehn cuando dirige un proyecto.

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