MICHAEL CUESTA Cortes al grano Talking AMERICAN ASSASSIN – ENTREVISTA EXCLUSIVA

Un proyecto ambicioso desde el principio no solo para el productor Nick Wechsler ('Under the Skin', 'Magic Mike', 'Reservation Road', 'Sex, Lies and Videotape') sino también para el director Michael Cuesta ('Kill The Messenger'). Ambos han realizado películas que aumentan la tensión y saben cómo contar una historia, Wechsler desde el punto de vista de la producción y Cuesta desde el punto de vista de un director, pero AMERICAN ASSASSIN supera con creces el alcance de cualquier cosa que cada uno haya hecho antes, y lo hace con un resultado increíble. . Y sí, mientras vemos las huellas dactilares de acción y el entusiasmo del compañero productor Lorenzo di Bonaventura (franquicia 'Transformers', 'Red', 'Red 2', 'The Last Stand', franquicia 'G.I. Joe') de principio a fin, la acción por sí sola no es una película de excelencia y ahí es donde entran en juego la profundidad y amplitud de Wechsler y Cuesta, haciendo de este un verdadero triunvirato cinematográfico colaborativo.

Lo que Tom Clancy fue para el espionaje de los thrillers de espionaje en la década de 1980, Vince Flynn lo es para el género en el siglo XXI, completo con operaciones encubiertas, vigilancia de alto nivel, armas nucleares portátiles y amenazas globales a manos de individuos en lugar de manos bien engrasadas. maquinarias gubernamentales o contragubernamentales. Si eres fanático de las novelas de Mitch Rapp de Vince Flynn, te encantará AMERICAN ASSASSIN. Si nunca ha leído uno de los thrillers de espías de Flynn, después de ver esta película, correrá a su librería local o iniciará sesión en Amazon para ordenar la serie de libros. No es frecuente que una película capture la misma sensación de emoción e intriga que la página impresa, pero AMERICAN ASSASSIN definitivamente lo hace y eso es gracias a la visión del director Michael Cuesta.

Al salir de su zona de confort en la televisión y el cine y pasar al género de acción, Michael Cuesta aporta profundidad y amplitud a la narración de AMERICAN ASSASSIN que la convierte en una película bien hecha y entretenida con una combinación perfecta de historia y acción. Sin embargo, al ingresar al género, lo más difícil para Cuesta no fue la acción real o la fusión de la historia con la acción, fue “aprender a manejar todas las personalidades que entran, como Lorenzo di Bonaventura, que es muy, muy fuerte, productor de gran personalidad. Ha tenido mucho éxito en el género de acción. Luego los coordinadores de dobles, directores de segunda unidad que hacen acción y que son ex especialistas. Ese es su propio mundo. Eso es nuevo para mí”. Pero luego Cuesta tuvo que “asegurarse de que [la acción] esté en línea con el guión” en cuanto al “tono y las tomas”. Elaborando, señala que “A menos que sea algo específico, se trata más del tono y la historia. Dondequiera que pongas la cámara, lo es todo. Eso fue lo más difícil para mí. Aprendí una gran lección en esta película”.

Interesante es lo que atrajo inicialmente a Cuesta a este proyecto. En resumen, la apertura. “Tienes que estar con este personaje durante toda la película. Ese fue realmente el enfoque. Era más subjetivo. Siempre hay algo objetivo, pero ¿con qué frecuencia me vuelvo omnisciente en la película? Solo una vez cuando pinta la habitación de rojo. Cuando mata a todos esos tipos en la habitación. Mitch es como una pantera. Hay tomas, tomas muy parecidas a un tráiler que hice. Como cuando le dispara a esos tipos. ¡Él es como zas, zas! Yo lo diseñé. Conseguimos el carro y le mostramos a Dylan que esto es lo que quería y lo diseñamos. Pero está intercortado y todavía se siente real”.

Complementando la historia y los personajes está la partitura de Steven Price, una partitura ligada a la emotividad y complejidad del personaje de Mitch Rapp. No es una partitura de acción, Cuesta y Price trabajaron juntos para evitar la sobrecarga sensorial de acción y enfocarse en la emoción, el drama que se desarrolla. Para Cuesta, “siempre se trató de eso. Siempre tenía que ser algo de Mitch. Esa es una historia emocional. es psicologico Se manifiesta en acción, pero para mí, trabajar con Dylan y por qué Dylan se unió fue porque hablamos de eso. Quería capturar la complejidad de lo que está pasando con este tipo y aprender a controlar a los tigres, por así decirlo”.

Cuando se trata de Dylan O'Brien, uno puede escuchar la preocupación casi paternal en la voz de Cuesta cuando habla de O'Brien y el coraje que tuvo para subir a bordo de AMERICAN ASSASSIN después de un accidente casi fatal en otra película. Creyendo que O'Brien usó su propia experiencia de vida o muerte para profundizar en Mitch Rapp, Cuesta reflexiona. “De repente estaba en el bote en el que estaba Mitch Rapp. Drama. Aprendiendo confianza. Todas esas cosas. Yo no iría allí, pero Dylan sacaría el tema y terminó con la taquigrafía sobre controlarlo. Eso fue algo importante para él. Ese accidente lo traumatizó. Él casi muere. . . Se comprometió, chico. No hay pie tierno. Él se comprometió. En todo caso, el que estaba mimando era yo. Mi hijo tiene tres, cuatro años menos que él, yo era como un padre. Yo era el nervioso. Su padre estaba mucho por aquí y su padre me amaba por eso, pero a veces tenían que decir: 'Michael, deja la ansiedad'. . . Nuestra gente de seguridad y yo repasábamos [la acción]. Pasaríamos tiempo. No me importaba si nos pasamos de tiempo. La seguridad es el número uno”.

Volviendo a la seguridad, especialmente cuando se trata de la cantidad de acción en una película como AMERICAN ASSASSIN, no hay nada más importante que contar con profesionales delante y detrás de la cámara. Para esta sesión, parte de esa experiencia llegó en forma de la estrella de acción de artes marciales y MMA Scott Adkins. El simple hecho de tener a Adkins en la pantalla eleva la autenticidad de la historia y la acción que se desarrolla, pero aquí, Adkins cumplió un doble propósito; interpretando el personaje de Victor y también trabajando con Dylan O'Brien.

Durante el primer enfrentamiento de entrenamiento entre Adkins y O'Brien, en el papel de sus compañeros agentes de la CIA Victor y Mitch, el tono se establece de inmediato. Desde el primer momento en que aparecen juntos te das cuenta, aunque inconscientemente, de que Scott Adkins va a tope. Él establece la barra de acción mano-y-mano. Pero para Cuesta, tener a Adkins fue clave porque “Dylan necesitaba estar con alguien que pudiera aguantar los golpes. Literalmente, estaba haciendo castings en Londres y había mucho interés. Mi coordinador de dobles dijo: '¿Qué pasa con este tipo?' Yo dije: 'No sé quién es'. Hizo una audición. Estuvo bien. era sólido El coordinador de dobles dijo: 'Confío en él. Dylan está un poco nervioso. Tienes que darle a alguien [con experiencia]”. Al emparejar a Adkins contra O'Brien, hay muy poco trabajo en piedra por parte de los dobles y, como muestra la cámara, los dos se involucran en una verdadera pelea cuerpo a cuerpo. Al filmar toda la secuencia de la pelea de entrenamiento entre los dos con Hurley de Keaton supervisando la sesión, desde el ataque inicial hasta un baño de barro inesperado y todo lo demás, Cuesta y el director de fotografía Enrique Chediak mantuvieron la cámara en marcha. “¿Esa escena cuando rodaron la cámara? Hubo un tiro donde continúa por un tiempo, y esos dos van a por ello y Keaton dispara el arma sobre ellos. Esos fueron ellos.

Felicitando al editor Conrad Buff, hay una 'limpieza' general en los cortes. La edición es tan delicada y fluida como la espada de un samurái atravesando una pieza de seda. El ritmo está bien ejecutado. Marcando la primera vez que Cuesta ha trabajado con Buff, rápidamente enumera algunas de las películas que Buff ha cortado a lo largo de su carrera: 'Titanic', 'Arlington Road', 'Terminator 2', 'Terminator Salvation', 'Training Day', “Dante's Peak” y “True Lies”, por mencionar algunos. “Es un señor mayor. Conrad es el callado y sabio. . .Cortamos durante cinco, seis meses. Lo dejé el otro día y dije: '¿Quieres decir que no voy a llamarte de nuevo y decirte: '¿Puedes cambiar esto, por favor?'. Es genial'.

Por supuesto, qué sería de AMERICAN ASSASSIN sin el trabajo del director de fotografía Enrique Chediak. Un narrador con luz y lente, los dos desarrollaron un ancho de banda tonal visual que es bastante poco tradicional para las películas de acción, especialmente las producidas por Lorenzo do Bonaventura, quien cree en la cobertura abundante y un paquete hermoso y brillante. (¡Y eso no tiene nada de malo!) Al colaborar con Chediak, Cuesta tenía una regla. “Tiene que tener un punto de vista. ¿Qué dijo Scorsese? Es como si usted dirigiera, no seleccionara. Siento que lo estaba dirigiendo, no solo cubriendo la escena y haciendo 50 configuraciones por día. Hacía unas 20 configuraciones al día, pero es porque sabía cómo se iba a editar. No se trataba solo de cubrir una escena”. La prueba está en el pudín con el uso juicioso de las ECU, la iluminación y el holandés atípico de la cámara con un diseño metafórico y emocional específico y deliberado.

“Se trataba de lentes. Era la subjetividad. Dije: 'Quiero estar sobre los hombros de Mitch'. La secuencia de apertura la hice en un guión gráfico. Se lo envié a Enrique. Fue entonces cuando lo conocí por primera vez. Le expliqué que la escena inicial en la playa es el estilo de la película. Quieres estar con Mitch. Son muchas lentes anchas. Cuando usa lentes largos, generalmente es el punto de vista. Es una película de espías. Dos tipos hablando en un balcón de allí. Les disparas con una lente larga”. Al notar el lirismo de lo que se desarrolla en la pantalla, Cuesta admite: “Yo diseñaría cosas. Había coreografía para todo. Elegancia.' Pero luego están esos momentos en los que Cuesta opta por “lo que hace que [una escena] se sienta real. Un poco más capturado y menos diseñado. Yo uso esas técnicas. Capturado, lo que significa que les das el espacio a los actores”.

Irónicamente, de todo el rodaje en Roma, donde la mayor parte de la película transcurre desde estrechas calles empedradas y cafés íntimos hasta ruinas antiguas, la escena más frenética que se rodó en toda la película fue una secuencia al aire libre en Londres. 'Fue un desastre. Era tan difícil controlar las calles de Londres. Siguieron controlando [el tráfico de peatones] y yo estaba gritando: 'Solo deja ir a la gente'. Si miras de cerca, hay personas caminando hacia la toma, pero le dio vida. Fue lo más difícil de hacer”.

Con AMERICAN ASSASSIN terminado y ahora en el mundo, Michael Cuesta tiene algo de tiempo para reflexionar sobre esta experiencia cinematográfica y qué hizo de esta la película 'adecuada' para que él diera el salto al género de acción. En resumen, “Dos productores con mucha experiencia. Un tipo que dirigía un estudio. Tenemos sensibilidades diferentes pero él sabe cómo promocionar una película. Me sentí en buenas manos. Su compañero, Nick, que es más de mi sensibilidad, viene del mundo indie. Nick tiene muy buen gusto, así que me sentí muy apoyado allí. Eso es importante. . . Nick fue un muy buen compañero en eso. Lorenzo lo entendió, pero también se está asegurando de que la acción esté cubierta”.

“Pero creo que fue realmente una forma en que supe que podía poner un poco de lo mío en esta película de acción. Un poco de complejidad. La gente buena hace cosas malas, la gente mala hace cosas buenas. . . Sabía que iba a llegar allí. Me tomó un tiempo, pero sabía que llegaría allí. Estaba lidiando con el estudio y también con las maquinaciones de producción. El tiempo, lo tengo. Es por eso que sabía que podría poner mi sello un poco y no ser solo un asesino a sueldo”.

Uno de los “sellos” que Cuesta puso en AMERICAN ASSASSIN involucra al personaje de Taylor Kitsch, Ghost. “El personaje de Ghost, que es el único personaje que me gustó mucho, en mi paso por el guión, estaba empatizando con él. Originalmente era un poco bigotudo. La secuencia de tortura fue crucial. ¿Todo el asunto de Hurley siendo torturado? Lo puse en el guión tres semanas antes del rodaje”.

Sin embargo, al final, todo se reduce a las palabras en la página, la historia, los personajes. “Lo más difícil es el personaje y el guión. Lo más difícil es hacer bien el guión. Podría cortar esta película durante los próximos dos años y hacerla mejor y mejor y mejor. Esa es la parte más difícil de hacer películas. La parte visual es la parte más fácil. También me resulta más fácil porque yo era un tirador. Disparar a la acción no es tan difícil. Pero la parte más difícil es el guión. . . La gente piensa que las películas tienen que ser películas de Marvel para estar en el cine. [Estoy] como no, cuenta una buena historia de 120 minutos”.

por debbie elias, entrevista 24/07/2017