MICHAEL EKLUND: Actuación parlante 1:1 exclusiva, ERRORES DEL CUERPO HUMANO y ratones de laboratorio frente a ratones de película

Por: debbie lynn elias

Michael Eklund. Un actor que se mete debajo de tu piel. Un actor cuyas actuaciones a menudo traspasan los límites de la cordura. Un actor que en la pantalla normalmente muestra un cuadro de emociones negativas, ira y violencia pero que, en realidad, es uno de los hombres más amables, generosos y gentiles que podrías esperar conocer. Un actor cuya presencia está grabada de forma indeleble en la psique.

Para los fanáticos de Eklund, el año pasado ha sido un regalo de Navidad continuo. Comenzando el 2012 con lo apocalíptico, La división , escrita por Eron Sheean y dirigida por Xavier Gens, también vimos a Eklund en un segundo thriller apocalíptico, El dia en la que coprotagonizó con Ashley Bell. Volviendo a formar equipo con Bell para 2013 marino 3 , actualmente también se le puede ver en La llamada con Halle Berry. Y ahora tenemos ERRORES DEL CUERPO HUMANO. A diferencia de todo lo que hemos visto de Eklund en el pasado, ERRORES OF THE HUMAN BODY es un thriller lento que invita a la reflexión y que habla de la conciencia moral dentro de cada uno de nosotros cuando se trata de ciencia versus ética y jugar a ser Dios. Como científico de investigación genética, Geoffrey Burton, Eklund trae un arsenal de emociones a la mesa, creando una poderosa experiencia cinematográfica que es tan intensa y emocionalmente agotadora para nosotros como audiencia como lo es no solo para el personaje de Geoffrey Burton, sino también El propio Eklund.

Siempre un placer, tuve la oportunidad de hablar una vez más con Michael Eklund en esta entrevista exclusiva sobre actuación, Eron Sheean, ERRORES DEL CUERPO HUMANO y, por supuesto, trabajar con ratones de laboratorio versus “ratones de película”.

puedo  ¡No creas que tienes tiempo para hacer entrevistas! Parece que cada vez que me doy la vuelta  Saldrá otra película. Acabo de hablar con Ashley Bell la otra semana sobre marino 3 en el que también estás.

Sí. marino 3 salió hace unas semanas. Y La llamada salió hace unas semanas. Y el estreno en Canadá y luego este este viernes. Así que por eso tengo todo el tiempo [para entrevistas] porque todo el trabajo se hizo hace un año.

Estoy hipnotizado por los ERRORES DEL CUERPO HUMANO. Te amo en papeles como los que tienes en La división , como lo tienes en El dia – los papeles de los malos – pero aquí como Geoffrey, eres tan reflexivo y contemplativo y tan interesante de ver. Me atrapaste con la primera escena.

Oh muchas gracias. ERRORES DEL CUERPO HUMANO fue una película muy especial para mí , también. Todo surgió de hacer La división con el escritor que escribió La división , Eron Shean. Esta es su primera película que dirige. Por mi relacion que tenia con Eron disparando La división , empezamos a colaborar en ERRORES DEL CUERPO HUMANO. Me dio el guión para que lo leyera mientras aún estábamos filmando. La división y luego nos fuimos de aquí. Nos encontramos en Dresde, Alemania, seis meses después del rodaje. La división y cometimos ERRORES DEL CUERPO HUMANO.

¿Qué pasa con Eron, ya que esta es una película claramente diferente a La división , si bien trata temas de mortalidad y, hasta cierto punto, la ciencia médica y la manipulación genética son apocalípticas en su propia naturaleza, ¿eso te hace gravitar hacia colaboraciones con él?

Sí. ¿Se trata de Eron? [reír] Eron es un pequeño escritor loco. Escribe todos los géneros de diferentes historias y cuando leí ERRORES DEL CUERPO HUMANO era tan diferente a La división que supe que quería estar de acuerdo con él en el momento en que terminé de leerlo porque pensé que sería una gran experiencia rodar una película como esa y en Dresde. La ciudad entera en sí es un personaje más de la película. Simplemente tiene ese tipo de sensación fría e inquietante de la ciudad y creo que también lo capturamos en la película.

Interesante es que no solo está escribiendo Eron, sino que esta es su primera película que está dirigiendo. ¿Cómo es eso para ti como actor con esa colaboración que ya tienes con él pero luego tenerlo dirigiendo sus propias palabras? ¿Te facilita esto las cosas como actor, especialmente con un material tan intenso como este?

Creo que ayudó mucho. Construyendo nuestra relación sobre La división , supimos muy rápido que trabajábamos de la misma manera . Mientras estábamos disparando La división , estábamos cambiando las cosas a medida que avanzábamos con esa película. Recuerdo momentos en que Eron y yo estábamos en el bar del hotel en el que nos alojábamos mientras filmábamos. La división , trasnochando, reescribiendo escenas juntos para el día siguiente que involucren a mi personaje en La división . Entonces fue realmente eso, que nos hicimos amigos y nos dimos cuenta de que trabajamos muy bien juntos. Luego comenzamos a filmar ERRORS y simplemente cambiamos de alguna manera. Todo esto fue producto de su imaginación y sus palabras, pero tenemos una especie de comunicación tácita entre nosotros en la que sé lo que quiere y él sabe lo que quiero hacer y luego colaboramos juntos y creamos ERRORES.

Con una película como esta, debido a la ciencia involucrada en ella y al hecho de que realmente hay una enfermedad del Síndrome de Burton, ¿cuánta improvisación se te permite hacer o cuánto te apegas estrictamente al guión debido a la premisa científica de que subyace a esto?

ERRORS estaba 100% guionado. No hubo improvisaciones en el set para ERRORES . Ya estaba todo en la página. No lo necesitaba. No lo requería. No era el ambiente para tener ese tipo de proceso en este set. era muy diferente a La división donde estábamos muy abiertos a la improvisación; otras películas también. Pero, ERRORS fue una película tan diferente, Eron lo clavó en la cabeza con todo el diálogo científico que está sucediendo. ¡No sabría qué improvisar si tuviera que hacerlo! [Risas] No sería capaz de inventar cosas así. Tenía que ser por el libro . yo no  No quiero desviarme del guión de Eron porque ya era muy poderoso en la página. Todo en lo que tenía que concentrarme era en el personaje que estaba interpretando. que era un personaje básicamente obsesionado con los detalles de la enfermedad que mató a su hijo. Y luego, cómo perdió el contacto con su humanidad, lo que destruyó su matrimonio y, a la larga, su cordura, a lo largo de la película. Solo tenía que atacar la lucha interna por la que estaba pasando el personaje. Ese era mi trabajo. Y luego hacer el diálogo que escribió Eron, darle justicia. Espero haber hecho un muy buen trabajo.

Pienso que hiciste un gran trabajo. Y tienes que jugar con un lindo ratoncito blanco.

¡Sí! Ahí  Es mucho entrenamiento con esos ratones. Entrenamiento extensivo. Esos ratones son ratones de laboratorio reales. no estaban  't 'ratones de película'. Eran del instituto real en el que estábamos filmando, que es una instalación de genética real en Dresden, Alemania. Hicimos que el científico que trabaja con ratones en el Instituto me enseñara cómo manejar ratones. Para mí era importante que Geoff supiera cómo manejar a estas criaturas y provenía de un entorno profesional y pensé que tenía que sentirse muy cómodo con un ratón en la mano y cómo jugar con él en la mano. Los ratones reaccionan a tu energía. es lo primero que aprendí del científico. Estaba el personaje antagonista Jarek [interpretado por Tomas Lemarquis]. Si miras de cerca la película, cuando manejo un ratón,  es muy relajante y pacífico y cuando los maneja es más brutal, y [los ratones] reaccionan de manera muy diferente. Ese actor fue mordido muchas veces por el ratón. Nunca lo hice. Era la energía.

Explica por qué en muchas de las escenas con Tomas interpretando a Jarek, no estaba manipulando tanto a los ratones. Básicamente, era su 'socio científico' quien manejaba el ratón.

Exactamente. Y para Jarek, eran un tema. Para “Geoffrey”, y para mí, eran un amigo. Quería tener esa energía cuando llegué al set para manejar los ratones. Tuve mucho entrenamiento con esos ratones. para llegar a ese punto en el que pudiera manejarlos.

Tienes una personalidad tan tranquila, un comportamiento muy tranquilo como persona, Michael. Hemos hablado juntos tantas veces a lo largo de los años y yo  He notado que siempre estás muy relajado, muy tranquilo. Entonces, puedo ver por qué los ratones tendrían contigo la gran reacción que tuvieron.

Oooh. Es bueno escuchar eso. Sí, hay un truco [manejo del ratón]. Y que  Es un cumplido escuchar que me encuentras tranquilizador porque muchos de los personajes que interpreto no lo son, y tengo que embotellar esa energía y liberarla en el momento adecuado o creo que perdería la cordura en mi vida real. vida. Rodando ERRORES DEL CUERPO HUMANO, este era solo un personaje con el que realmente me identificaba y realmente quería atacar. Las cosas por las que estaba pasando son cosas por las que yo había pasado un poco. , no la pérdida de un hijo, sino cosas personales o emocionales. Quería traer eso al papel y explorar ese tipo de persona. Esta fue probablemente una de las mejores experiencias que tuve.  He tenido que hacer una película.

Debido a la naturaleza de este papel y al nivel muy personal del personaje de Geoff, esto es muy diferente de lo que estamos acostumbrados a verte hacer en su mayor parte. ¿Es difícil para ti canalizar la emoción privada para entrar en el espacio de la cabeza de un personaje como Geoff en oposición al aspecto violento y las tendencias o alguien como Padre en El dia ?

Definitivamente. Encuentro que los personajes más oscuros son más fáciles de jugar. . Son más coloridos. Puedes tener muchas salpicaduras en la pantalla. mientras que Geoff es más introvertido, hay más cosas dentro de él. Todo lo que sabía es que si lo sentía en mi vida real, se traduciría en una película. Rodar esta película durante más de un mes y medio en Alemania y vivir en ese estado durante dos meses, ese estado en el que se encontraba Geoff Burton, fue agotador. yo Siempre dile a Eron que me escribe los papeles más intensos y emocionalmente agotadores que tengo la suerte de interpretar. Una vez que termine, necesito recuperarme y simplemente descansar porque el viaje emocional interno es tan extremo como el externo, si no más. Sales del trabajo todos los días sintiéndote exhausto y... poniéndote en la misma situación por la que estaba pasando Geoff. Fue dificil. Definitivamente fue interesante pero eso  es lo que busco y eso  Eso es lo que me emociona de un papel.

Y eso  Eso es lo que te hace darnos una gran actuación.

¡Por qué, muchas gracias! Eso es muy agradable de escuchar.

Tú y Eron tienen este gran matrimonio aquí, un gran matrimonio colaborativo. ¿Ustedes dos planean trabajar en algo más juntos?

Siempre lo somos. Siempre estamos hablando de más y cuál será el próximo proyecto. Como saben, siempre es difícil hacer despegar una película, especialmente hoy en día, se vuelve más y más difícil cada año, pero sí, hablamos probablemente todas las semanas tratando de hacer despegar la siguiente. Todavía no estoy seguro de qué será, ¡pero siempre será algo diferente!

Mencionaste que en realidad filmaste esto en un instituto de genética en Dresden. ¿Eso agrega, dado que la naturaleza ambiental de estar en el instituto agrega mucho a la película y a su actuación, pero también le da algún tipo de temor como individuo, como actor, sabiendo que usted  ¿Estás ahí con estos virus y manipulaciones genéticas a tu alrededor? ¿Eso entra en la psique?

¡Sí! Entraba en mi mente todos los días. Rodamos el 80% de la película en el Instituto Max Planck. Tenían áreas en cuarentena a las que no se nos permitía entrar y se aseguraron de que supiéramos cuáles eran esas áreas. Lo mejor que se piensa sobre el Instituto es que fueron tan cálidos con nosotros, nos abrieron sus puertas y nos dejaron entrar y hacer una película. Fue muy amable de su parte hacer eso. Para estar en el espacio real, el entorno real en el que se desarrolla la película me ayudó mucho. Los actores de fondo en la película son los científicos que realizan sus rutinas diarias. Eran los extras. Si ves a un científico en el fondo caminando, es que están trabajando. Estábamos filmando nuestra película alrededor de ellos mientras manejaban virus mortales y cualquier otra cosa en la que estuvieran trabajando. Me resultó muy fácil sentir que estaba en el entorno de vida real en el que se encontraba Geoff Burton.

Y todos los días probablemente estabas rezando: “¡Sin terremotos, sin explosiones, no quiero virus en el aire!”

¡Exactamente! Nunca sabes lo que están manejando allí. Están haciendo cosas realmente serias en ese lugar. Pero sí, estaba muy protegido y muy seguro y fueron muy generosos con nosotros. Nos decían qué días podíamos rodar en qué zona y cuál era un entorno seguro y cuáles no y nos quedábamos en los seguros. La parte que fue intimidante fue una escena en la película hacia el principio donde doy una conferencia sobre mi investigación que [Geoff] ha hecho en el pasado y todo el auditorio estaba lleno de los científicos reales del Instituto. Por lo general, eso tiene actores de fondo pagados que te observan actuar todo el día, pero estos son científicos reales que hacen esto todos los días y pararse frente a ellos y dar una conferencia sobre ciencia fue intimidante, pero también fue muy divertido. .

¿Y cuántas tomas tomó esa escena?

Filmamos eso, el discurso completo, creo que lo filmamos cuatro veces. Solo sigue ejecutándolo y ejecutándolo y ejecutándolo.

Que  no esta mal Después de haber estado en tantos salones de conferencias, fuiste muy convincente, muy pequeño como profesor universitario.

Gracias. Muchísimas gracias. lo supe por mi mismo Solo quería hacerlo lo más realista posible y no darle demasiado glamour a lo que estaba hablando. . Quería tocarlo en clave muy baja y un poco como es. Aburrido. [reír]

Geoff tiene relaciones interesantes con los personajes de Rebekka y Jarek. Tu química con Tomas Lemarquis [Jarek] está fuera de lugar a veces. ¿Cuánto tiempo de ensayo tuvieron todos juntos para prepararse para esto?

Tuvimos cero tiempo de ensayo. Nos conocimos una vez e hicimos una lectura rápida del guión y ahí fue donde nos conocimos por primera vez. Luego pasaron algunas semanas hasta que nos volvimos a ver y nos encontramos en el set trabajando juntos. Así que no tuvimos ningún tiempo de ensayo en esta película. Fue filmado muy rápido. Teníamos una cámara en el set . No tuvimos tiempo de ensayar. Básicamente, todos tenían que presentarse preparados y listos para comenzar. Los actores que teníamos en la película eran muy buenos. Teníamos gente de toda Europa. Tomas es de Berlín. Fue un actor islandés. Teníamos a Karoline [Rebekka] de Berlín y otro actor de Francia y teníamos gente de todas partes. Tenían tanto talento que cuando las cámaras estaban rodando, todo el mundo estaba listo para jugar. Y eso es todo para lo que tuvimos tiempo. Fue un rodaje intenso.

¿Prefieres tener tiempo de ensayo o no? ¿Te gusta saltar, especialmente con una película de esta naturaleza?

Yo no  No me gusta la hora del ensayo. Yo no  No me gusta ensayar. Me gusta tratar de mantenerme muy espontáneo y en el momento. La forma en que abordo mi trabajo es que Intento sumergirme en el personaje.  mentalidad tanto como pueda y convertirme en esa persona tanto como pueda mientras  estoy filmando la pelicula . Entonces, el tiempo de ensayo realmente no funciona para mí porque le quitaría el elemento espontáneo que trato de aportar. Lo que pase entre la acción y el corte es lo que pasa y lo que haga el personaje es lo que sale. Trato de hacerlo lo más veraz posible porque si hay  ' un momento falso, entonces es falta de preparación más que nada , pero prefiero mantener todo suelto y jugar con los otros actores. Creo que el ensayo quita eso. Especialmente cuando tienes una relación con [un personaje] como Jarek, donde Tomas es un tipo tan agradable en la vida real, un gran actor y una persona tan adorable. No quería acercarme demasiado a él por los personajes de la película. También nos unimos mucho en la película, pero con el tiempo de ensayo creo que habría quitado esa relación [frictoria] que estábamos tratando de lograr. Ahora, Karoline y yo nos reuníamos con más frecuencia y trabajábamos en las escenas en nuestros momentos libres para construir esa relación amistosa porque [Geoff y Rebekka] tenían una historia juntos. Estábamos tratando de transmitir eso desde el principio. Tuvimos más tiempo para trabajar juntos en nuestras escenas, pero básicamente más para construir la relación entre nosotros como personas.

Hablando de construir relaciones aquí, parece que volverá a formar equipo con Xavier Gens, Michael Biehn, Danielle Harris y Courtney B. Vance para hacer La granja .

Ese es el plan. Se supone que debemos hacer La granja . Nosotros  Estamos en la etapa de recaudar dinero y toda la carga financiera de hacer películas. Necesitas dinero para hacer una película, por lo que estamos en las primeras etapas en este momento, solo tratando de encontrar la financiación. Me encantaría volver a trabajar con ellos y volver a reunir al equipo para hacer esta nueva película, que sería muy divertida.

Espero que. Sé que tienes muchas otras películas en tu plato que están en publicación en este momento preparándose para salir, así que espero con ansias todas esas, Michael.

Muchísimas gracias. Y gracias siempre por su apoyo.