MICHAEL URIE: Exclusivo 1:1 Talking HWMFTY, Colaboración, Dirección y Vanessa Williams

Por: debbie lynn elias

Mejor conocido como el deliciosamente diabólico y siempre a la moda Marc St. James, socio en el crimen de la siempre intrigante Wilhelmina Slater en Betty la fea , Michael Urie nos ha deleitado frente a la cámara durante la última década. Más recientemente, el Urie entrenado por Julliard recientemente subió al escenario para recibir críticas entusiastas en la obra de Jonathan Tolin. Comprador y Bodega que, gracias a su florecimiento en Rattlesticks Theatre, ahora se dirige al Barrow Street Theatre para una presentación inicial de 10 semanas fuera de Broadway a partir del 18 de junio ^el . Pero para cualquiera que no pueda ir a Nueva York para ver a Urie en el escenario, puede ver su trabajo no solo frente a la cámara sino también detrás de ella, ya que hace su debut como director de largometraje con el histérico 'slapstire', HE'S MUCHO MAS FAMOSO QUE TU.

Escrita por Halley Feiffer y Ryan Spahn, HWMFTY sigue a la ahora estrella de Hollywood Halley Feiffer y sus esfuerzos por revitalizar su carrera, una vez prometedora. Desde su debut esterlina en El calamar y la ballena y 15 minutos de fama correspondiente, Feiffer ha atravesado tiempos difíciles, sucumbiendo al alcohol y obsesionándose con Ralph Macchio y su ranking de estrellas cada vez más bajo en IMDB. Decidida a volver a su nivel de estrellato anterior, nuestra niña Halley decide escribir un guión sobre incidentes 'divertidos' en su vida real y convertirlos en una película galardonada. El único problema es que el humor de Halley es a expensas de todos los que la rodean y, como no es de extrañar, los mejores planes de Halley dan un giro hacia la hilaridad una vez que su hermano gay interviene para ayudarla al hacer que Michael Urie dirija. El material de regreso de Halley.

Michael Urie dirigiendo a Michael Urie interpretando al director Michael Urie establece su propio meta cómico, pero luego agrega a Ben Stiller, Jesse Eisenberg, Vanessa Williams, Mamie Gummer, Natasha Lyonne, Billy Morrissette y Ralph Macchio, entre otros, todos interpretando versiones de sus personajes reales. y la trama se complica cuando la risa llena la habitación.

Siguiendo un formato narrativo tradicional, el 'Humor de Hollywood' con Feiffer esencialmente burlándose de sí misma llega lejos cuando Urie usa un ligero toque de dirección, dejando que el diálogo y los eventos impulsen orgánicamente la historia sin sentirse forzado. Pero donde realmente se eleva es con su ojo de producción, estableciendo un marco de artesanos talentosos y un espíritu de colaboración, entregando una película que es un deleite visual y cómico, contradiciendo un esfuerzo por primera vez.

Tuve la oportunidad de hablar con Michael Urie en esta entrevista exclusiva y hablar sobre ÉL ES MUCHO MÁS FAMOSO QUE TÚ, la colaboración, estar detrás de la cámara y, por supuesto, Vanessa Williams. Exuberante, reflexivo, elocuente y apasionado, Urie es tan alegre fuera de la pantalla como lo son sus actuaciones en la pantalla. Cautivándome con un entusiasmo acogedor y su aprecio por la actuación, la dirección y la vida misma, Urie se siente honrado por sus oportunidades y éxitos que alimentan su energía optimista.

¡Felicitaciones a ti porque ÉL ES MUCHO MÁS FAMOSO QUE TÚ! ¡Me cagué de la risa!

¡Gracias! ¡Muchas gracias! [riendo] ¡Eso es lo que nos gusta escuchar!

Sé que codirigiste un documental anteriormente, pero ¿cómo fue para ti esta vez ponerte detrás de la cámara para dirigir este largometraje y particularmente ESTE largometraje porque hay mucha verdad exagerada dentro de él para los expertos de la industria?

Es una meta-fe. El día que me dirigía a mí mismo dirigiendo fue tan extraño. [riendo] Yo estaba como, “¿Qué me he hecho a mí mismo? Estoy sentado en la silla de un director llamando a la acción y luego 'llamando a la acción'. Fue surrealista. La gente usa esa palabra con demasiada frecuencia, pero creo que fue surrealista. Surgió de una manera tan especial, maravillosa y mágica. trabajar con Halley [Feiffer] y Ryan [Spahn] y luego materializar a todos esos maravillosos actores que obtuvimos, tanto los nombres conocidos como las otras personas brillantes que están en la película. No podría haber pedido un mejor grupo de personas, el equipo fue increíble. . Fue una experiencia surrealista porque siempre había querido dirigir una película. Este negocio es tan intenso y realmente tienes que trabajar tan duro para hacer cualquier cosa que la idea de dejar en suspenso mi pasión por la actuación para luego comenzar de cero como director parecía tan fuera de mi alcance. Pero luego surgió esta oportunidad y comenzó a suceder. ¡Fue tan bien, y va a salir! Es este loco y extraño sueño hecho realidad. y estoy hablando con los periodistas al respecto. ¡¡Es una locura!! Pero, artísticamente tendría que decir que fue un gel con mi sentido del humor y su sentido del humor – El sentido del humor de Ryan y Halley – y hacer este tipo de película. No sé que hay un género específico. Yo lo llamo 'slapstire'. Es una especie de bufonada y sátira al mismo tiempo, pero también es muy 'meta'. . Intentamos seguir las reglas de la comedia cinematográfica. Hay sorpresas, pero también empujamos todos esos límites. Es realmente escandaloso y superamos todos los límites. Queremos que literalmente se rían de los culos de las personas, como dijiste. [reír] Dirigirlo fue una completa emoción. Yo y yo sentimos que éramos un grupo de 40 o más personas en esta película, bueno, más a veces, pero 40 personas principales que estaban haciendo exactamente lo que deberían estar haciendo con la pieza correcta y el grupo correcto de personas. Fue una gran colaboración.  

Una de las cosas que realmente me llama la atención son los aspectos técnicos de la película. Desmiente totalmente que seas un director de largometraje por primera vez. Sus valores de producción son tan buenos. Tu cinematografía, tu diseño de iluminación, tu uso del color y particularmente, tus ángulos de cámara. ¿Cómo diseñaron usted y su director de fotografía el aspecto visual de esta película? Porque tiene algunos elementos visuales muy meta, como las escenas de la bicicleta donde Halley se inclina hacia la cámara y su cabeza es ENORME con un cuello diminuto y hombros diminutos. Eso  Es muy metafórico para el personaje.  el propio ego.

Derecha. En parte con eso es Austin Schmidt, que es un director de fotografía brillante, brillante. . Anteriormente había trabajado con él en un largometraje como actor. Sabía por trabajar con él en eso que sabía contar una historia con la cámara . Recuerdo haberlo visto porque sabía cuando estaba filmando esa película que podría estar dirigiendo una película, y como era una película independiente, pensé: '¿Cómo trabaja este tipo? ¿Cómo este tipo cuenta la historia con tan pocos recursos que tienes en una película independiente? Se trataba en gran medida de ponerse uno mismo 'en la historia'. Esa película, la mayoría de las películas independientes, realmente cualquier película, pero especialmente las películas independientes, quieres sentir que estás dentro de la historia. Con esto realmente siempre quise sentirme como una mosca en la pared que se suponía que no debía estar allí; se suponía que no debías estar viendo estos momentos de Halley . El concepto que se les ocurrió a Halley y Ryan de que Halley se filmaría a sí misma fue una pieza brillante, brillante, no solo de algo que hará que nuestro trabajo sea realmente más fácil, sino que realmente ayudará a solidificar esa idea, esa idea de volar en la pared. Literalmente, nosotros  Tiene una cámara en la esquina en muchas escenas o en su mano o conectada a la bicicleta. , una pequeña cámara plegable, que luego, como saben, cobra suma importancia. Ahí fue más o menos donde comenzamos y luego, cuando nos mudamos, filmábamos todo así. Pero me inspiraron mucho los directores que te dan ganas  realmente está sucediendo; como Robert Altman, Woody Allen hasta cierto punto . Estaba realmente interesado en mostrar cosas desde muy lejos a veces, mostrar cosas desde muy cerca a veces y luego mostrar cómo se desarrollan las cosas. Austin Schmidt, mi increíble DP: todas esas escenas en las que se mueven por el apartamento y la cámara simplemente los sigue, los sigue o los tira, todo eso está en su hombro. . No es una Steadi-Cam. Eso  Es él llevando una cámara. Tenerlo me permitió hacer el tipo de cosas que quería hacer. Es posible que otro director de fotografía no haya sido capaz de crear a la perfección estas tomas realistas en movimiento que te hacen sentir como si estuvieras viendo algo que no deberías estar viendo.

Yendo de la mano con Austin  El trabajo de y su diseño visual es el diseño de producción de Dara Wishingrad. Es caleidoscópico. Es alucinante. Es inmersivo. Realmente realza la realidad saturada de la mente y la existencia de Halley.

¡Oh sí! ¡Excelente! Estoy tan contenta de que estés recibiendo eso. ¡Eso es exactamente lo que queríamos! Tengo tantos sets favoritos porque Creo que Dara es un genio e hizo un trabajo tan hermoso. , pero uno de mis decorados favoritos es el apartamento de Halley. Hay tantos detalles. Y hay tantas cosas que no pudimos mostrar porque simplemente no puedes incluirlo todo en la película. ¡Pero hay tantos detalles!

En cada fotograma veía algo más, algo diferente.

¡Sí! Ella diseñó esa bicicleta. Entre la bicicleta y luego Laura Morgan también, nuestra diseñadora de vestuario, encontrando la forma en que los trajes se ven y se ven en los escenarios, cómo se ven los trajes de Laura en Dara  's sets, para mí realmente ayudaron mucho a Halley . Halley pudo jugar con todo eso. Ryan también. Todos nosotros. Todos estábamos muy en la misma página y trabajando juntos para contar la historia. Siempre vuelve a lo que Halley y Ryan crearon y pusieron en la página, pero en cada paso del camino, todos estos colaboradores que trajimos: Dara, Laura, Austin e incluso Jim Mol nuestro editor y Jeff Beal el compositor quien es un genio y a quien le robé Betty la fea, fue el compositor de Betty la fea y Monje y un millón de cosas más, y encaja perfectamente con todos nosotros con el estilo. Su música es el sonido equivalente a lo que estabas describiendo sobre el diseño de producción.

Que  Es algo más que se destaca y brilla. no solo jeff  la partitura, sino también las selecciones de la banda sonora. ¡Tienes a Ethel Merman ahí! ¡A quién no le va a encantar una película en la que estás conectando a Ethel Merman!

[riendo] ¡Gracias! ¡Sí! Fue difícil, pero era muy importante para mí que fuera ese tipo de schmalz en ese momento. . Pero también, uno de nuestros más afortunados fue Storm Large . Storm Large que escribió el mi vagina canción a la que [Halley] va en bicicleta por la plaza. Ella escribió 5 o 6 canciones en la película. Ella escribió esa, escribió la otra canción donde Halley anda en bicicleta, grita y llora, y luego escribió la canción de cuna cuando Halley se cae del vagón y Natasha Lyonne regresa y la recupera. Y escribió la canción cuando Halley se está preparando para Ralph Macchio y se está poniendo muy sexy. Ryan y yo conocíamos a Storm, nos habíamos conocido y pasado el rato con Storm en Edimburgo en el Festival Fringe; ella estaba haciendo un espectáculo de una sola persona allí. La conocimos y llegamos a conocerla y nos hicimos amigos y quedamos impresionados con sus canciones y su voz, así que pensamos en la mi vagina canción para el montaje de créditos de apertura donde [Halley] anda en bicicleta y de ahí en adelante solo escuchamos todas las canciones de Stormfs. Realmente eran como la banda sonora de Halley. Simplemente tenía mucho sentido que este personaje, Halley Feiffer, tuviera la voz interna de un musical Storm Large y creo que fue un matrimonio perfecto.

De verdad, con todo Storm  Las canciones de Halley las puedes ver, al igual que la banda sonora en la mente de Halley. Puede que no esté pensando en nada, pero sabes que las letras de esas canciones están dando vueltas y vueltas y vueltas.

Exactamente. Exactamente. Creo que siempre es muy agradable escuchar letras en una película que te ayudan a seguir adelante. A veces encuentro que las letras distraen mucho en una película, pero si las letras realmente te ayudan a entrar en la mente de lo que sea que esté pensando el personaje, pueden ser muy útiles. No puedo decirte cuántas personas ven la película y me citan esa canción. Eso es extremadamente gratificante.

Que  Una de las cosas que también me gustan y aprecio en las películas es cuando las letras de canciones específicas impulsan la historia que se remonta a los días gloriosos del musical de MGM.

Sí. Está a un paso de… bueno, ¡realmente se ponen a cantar! Hay un número musical. [risas] Definitivamente lo atacamos de esa manera.

Hablando de algunos de los mejores 'objetos' de la película, ¿cómo fue conseguir que Vanessa Williams, no solo Vanessa, sino una canción de Vanessa?

Conseguir a Vanessa y su canción fue algo que desde el principio queríamos hacer debido a la metanaturaleza de la misma. Ella es una gran parte de mí. Ella fue mi gran oportunidad. Casi hasta el fondo, ella fue la razón por la que me convertí en una gran parte de Betty la fea . Ella me aceptó y me incluyó de una manera en que no tenía que hacerlo y pude seguir adelante. Tenerla en la película fue extremadamente especial. y tener su canción en ella, no solo que apareciera en la película sino que hablara fue muy divertido para nosotros y tener su canción al final es increíble, sino también, trabajar con esos increíbles actores. Ralph Macchio, lo conocía y él es mi amigo, pero trabajar con un [elenco] tan increíble. Ben Stiller: no solo es un tipo completamente agradable y nos dio todo de sí mismo durante el poco tiempo que lo tuvimos, ¡sino que el tipo sabe lo que está haciendo! Fue realmente emocionante decirle a alguien como Ben Stiller cómo lo querías y que te escuchara. Fue tan emocionante. Significó mucho para todos nosotros. Por supuesto, no solo se prestaron a sí mismos, sus rostros y sus nombres para nuestra película, sino que dieron mucho. Lo que me gustó tanto de esta película, y sí, era una película de bajo presupuesto, una película independiente, lo filmamos a un ritmo vertiginoso.

no  No pareces bajo presupuesto, Michael.

Eso es tan agradable de escuchar. A mi eso es por los increíbles colaboradores que tuve . No podría haberlo hecho sin gente como Austin, Dara, Laura, Jim, Jeff y, por supuesto, Halley y Ryan.

Al final del día, después de haber dirigido esta película, ¿qué te llevaste personalmente de la experiencia y aprendiste sobre ti?

[L]o que tomé de ahí es que esta puede ser tu gran oportunidad . Al igual que para mí, esta es una gran oportunidad para dirigir un largometraje. O puede ser un favor. Ben Stiller lo hizo porque pensó que era gracioso. Supongo que ese es mi punto. Ben Stiller lo hizo porque pensó que era divertido. No tuvo que hacerlo. Él no hace eso muy a menudo. Le trajimos algo a lo que respondió y le encantó y creo que lo que sacaré de esto es que siempre, siempre debes seguir tu instinto y seguir tu corazón. Y Ben siguió su corazón directo a nuestra película. Jesse [Eisenberg] también. Todos esos tipos que tienen horarios locos.

Entonces, ¿adónde te llevará tu corazón a continuación?

Bueno, supongo que fuera de Broadway por ahora y siempre estoy tratando de que Halley y Ryan escriban un nuevo guión que podamos hacer. Y lo harán. Sé que lo harán. Todavía no ha sucedido, pero una vez que publiquemos esta película, sé que se sentarán y harán otra y tendremos algo nuevo.

Y tú  vas a dirigir de nuevo, espero?

¡Absolutamente! bueno, yo dirigió un corto que llegará al circuito de festivales que es muy divertido. Es una pequeña película maravillosa llamada el hiperglota que Ryan produjo . Yo también me muero por volver a la silla de director.

Tienes un ojo y un don increíbles y creo que mucho de eso proviene de ser actor, pero también de ti.  Tengo una gran pasión, Michael, y yo  Estoy tan emocionado de verte envolver todo junto con Broadway, con la televisión, con el cine y ahora detrás de la cámara. Todo lo que te queda por hacer es escribir tu propia función, dirigirla y protagonizarla tú mismo.

Bueno, tal vez lo haga!!

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