MICHEL HAZANAVICIUS – Entrevista 1:1 Talking the Movie Magic of THE ARTIST

Por: debbie lynn elias

Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, EL ARTISTA celebra no solo la belleza atemporal y la creatividad del cine mudo, sino también la magia del cine en general.

Rodada en blanco y negro real (sin conversión), EL ARTISTA ofrece una mirada cariñosa y cómica a los días en que las películas sonoras invadían Hollywood. El tiempo es 1927 y George Valentin es el rey de las películas. Se parece mucho a Erroll Flynn o Douglas Fairbanks y hace que las mujeres se desmayen tanto dentro como fuera de la pantalla. Y uno de esos deslumbrantes es el joven e ingenuo Peppy Miller. Una aspirante a actriz, Peppy es arrancada de la oscuridad y rápidamente se encuentra disparada a la fama y la fortuna en todas las películas de canto y baile. Pero mientras la estrella de Peppy asciende, la de George cae, ya que se niega a dar el paso al cine sonoro.

Mientras que los protagonistas de la película son interpretados por dos renombrados actores franceses, Jean Dujardin como George y Berenice Bejo como Peppy, los actores estadounidenses llenan la pantalla como John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Beth Grant y Missi Pyle, todos disfrutan no solo de sus propios papeles. , sino la magia del cine mudo.

La cinematografía de Guillaume Schiffman es exquisita y espero que se le presente una nominación al Oscar. Del mismo modo, el diseño de vestuario de Mark Bridges es perfecto para la época. Rodadas en Los Ángeles y sus alrededores, las localizaciones no solo te resultarán reconocibles, sino que te sorprenderán con la facilidad con la que te transportarás a la década de 1930 mientras estás en 21. ^{S t} Century LA.

Pero qué es una película muda si no es por la música y aquí, la partitura de Ludovic Bource es divina. Elegante, enérgico y lleno de emoción, te llenará de una extraordinaria experiencia sensorial.

Tuve la oportunidad de sentarme en una íntima 1:1 con el escritor/director Michel Hazanavicius y hablar con él sobre la creación de la magia cinematográfica que es EL ARTISTA.

Michel, debo felicitarte por una película exquisita. Simplemente exquisito .

Muchísimas gracias.

El blanco y negro no es la opción obvia para las personas. ¿Qué es lo que te inspiró no solo a filmar en blanco y negro, sino a sumergirte a ti mismo y a la película en toda la era de 1920 del cine mudo y una película dentro de un concepto cinematográfico?

Muchas cosas me inspiraron. Creo que mi esposa, Berenice Bejo, me inspiró. Pero más en serio, creo, el amor que tengo y el placer que tengo viendo películas mudas en los cines. Creo que es realmente algo muy especial. Yo no era especialista en cine mudo, pero lo que vi -con las buenas- fue una experiencia muy específica. Es una experiencia sensual. Muy específico como 3D. Es algo diferente a lo que vemos habitualmente. Funciona de una manera muy diferente. La gente piensa que es un formato antiguo, pero eso no significa nada. No es 'viejo'. Es solo un formato. Las películas son antiguas pero no por el formato. Son [simplemente] viejos. Se han hecho en los años 20. Eso es viejo. Por eso son viejos. No por el formato. Así que pensé, tal vez si puedo usar ese formato y hacer más que una película, incluso si la acción tiene lugar en los años 20, sigue siendo una película moderna. Si pudiera usar el formato y hacer una película moderna, al menos traté de hacerlo, la gente podría tener el beneficio del formato y algo muy accesible para ellos. Eso es lo que traté de hacer. Quería compartir esa experiencia muy específica con una audiencia. Por otro lado, como director y esto es muy egoísta, fue muy desafiante. Creo que para la mayoría de los directores, y he conocido a muchos directores, y desde que hice [EL ARTISTA], muchos de ellos me dijeron que en cierto modo estaban 'celosos'. Dirían: “Es mi fantasía. Es mi fantasía hacer [una película muda]. Estoy tan contenta de que lo hayas hecho. Se alegraron mucho por mí. Realmente es una fantasía para un director porque es la forma más pura de contar una historia. Realmente se trata de dirigir.

Tienes algunos elementos técnicos de la película que son muy específicos cuando se trata de blanco y negro que realmente se exhiben con EL ARTISTA. Número uno, su director de fotografía Guillaume Schiffman. Realmente hace un trabajo hermoso con la cinematografía y el uso de luces, sombras y escala de grises. Inherente a eso, y como muchas personas descubrieron cuando intentaron colorear películas en blanco y negro, los colores que se ven bien en blanco y negro no  Los pies a menudo se ven bien en color cuando se juntan. ¿Cómo fue trabajar con su diseñador de producción y vestuario para armar un vestuario y un escenario trabajando en escala de grises?

Hay dos cosas. Para mí tengo que darle a todos mis colaboradores, a toda la gente con la que trabajo, tengo que darles la “nota” de la película. Hablamos mucho. Les di 10 o 12 películas. Mira eso. 'Que me gustan. Que me gustan. Este es el espíritu de la película”. Estas son lo que entonces llamaríamos “las referencias”. Entonces nos olvidamos de todo. Nos olvidamos y nos centramos en nuestra propia historia. La historia es mi conciencia. Cuando hablamos, por ejemplo, de las sombras y las luces, algunas de las sombras y las luces son mi preocupación porque están contando la historia. Por ejemplo, cuando George Valentin ve la prueba de sonido, la llegada del sonido, quería esa luz muy específica con una luz de fondo muy fuerte y con sombras muy marcadas. Le mostré a Guillaume [Schiffman] la escena de la sala de proyección en Ciudadano Kane , que es otra buena película. Es como 20 años después [después del tiempo en EL ARTISTA], es una película de los años 40, pero esto es exactamente lo que quiero contar [esta] historia. Quiero que el personaje pase de la luz a la oscuridad porque cuando rechaza el sonido, eso es exactamente lo que está haciendo. Entonces, eso cuenta la historia. Esta es mi preocupación. Su preocupación es un poco diferente. Tiene que tomar mis ideas, mi deseo, y hacerlo, y respetar de alguna manera las referencias que le di al principio. Es muy difícil de hacer; para juntar algunos deseos diferentes pero para respetar la película. Guillaume hizo un trabajo realmente genial.

¿Y qué hay de tu vestuario?

Mark Bridges, el diseñador de vestuario, estuvo absolutamente fabuloso. Lo hizo de la misma manera. Por ejemplo, cuando George Valentin cae entre 1929 y 1931, hay una elipse [de tiempo] y como dos años después, lo encontramos en su apartamento. Entonces, a Mark Bridges, le pedí que hiciera algunos disfraces 'un poco más grandes' solo para que el personaje pareciera que se había encogido un poco; no está tan en forma como antes. Tenía que respetar la textura [de la tela], el corte de la ropa y todo, pero también respetar lo que necesitaba para contar la historia. Por ejemplo, cuando están en la parte superior, le pedí que tuviera trajes en blanco y negro, muy contrastados. Entonces, cuando [George y Peppy] están en la cima, son personajes fuertes y muy contrastantes. Y cuando [George] se cae, son más grises, un fondo gris. [Mark] tuvo que pensar en cómo respondía el disfraz al fondo. Es un trabajo muy complejo que tuvo que hacer y lo hizo muy, muy bien. Es una mezcla de lo que necesito para contar la historia porque toda la película está hecha de pequeñas cosas como esa; esa es la forma en que se cuenta la historia, y su propia sensibilidad y cómo respetar la nota general de la película. No fue fácil para ellos. Para el diseñador de producción, Laurence Bennett, fue lo mismo. Por ejemplo, necesitaba muchas escaleras. Stairs es el verdadero logro de la película. Es la historia de un tipo que se hunde, por lo que siempre baja las escaleras durante toda la película, incluso con las arenas movedizas, se hunde. Y ella está subiendo, entonces ella está subiendo las escaleras. Así que tuvimos que encontrar la ubicación, escaleras y escaleras y escaleras y escaleras. Y como los demás, tenía que respetar la nota general que le di y también darme lo que necesitaba para contar la historia.

Le has dado al mundo un regalo mágico con EL ARTISTA. Qué  ¿Cuál es el regalo más grande que te ha dado la dirección?

Es como una gran historia maravillosa. Es una gran historia con mucha gente que está dispuesta a jugar contigo. Haces las reglas del juego y puedes cambiar las reglas. Se trata de placer. Es realmente como un juego, uno largo. Escribes un guión y el tiempo es lineal en el guión y luego rompes todo en pedazos muy pequeños. Luego haces cada toma y en estas tomas tienes que poner esto y esto y todo. Luego vas a la sala de edición y lo pones todo junto y se convierte en un juego. Esto es apasionante de hacer. Es un proceso maravilloso. Supongo que te tiene que gustar. Si no te gusta, este no es tu ideal. Pero si te gusta, tienes tantas cosas en mente, tomas tantas decisiones en un día. Es una cosa muy compleja. Tienes que ser reactivo. Entonces realmente sientes que estás haciendo algo especial. Creo que eso es lo más interesante que tengo en la dirección. Luego, después de eso, es un privilegio dar placer a la gente.

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