Una entrevista en profundidad con el escritor/director MIKE RIANDA hablando sobre la delicia animada 'innovadora y alegre' nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación, THE MITCHELLS VS THE MACHINES, su primer largometraje como director.
MIKE RIANDA ama la animación. Para él, la animación es “todo”. Solo míralo aceptar un premio o estar en su presencia mientras habla sobre animación, algo que tuve la suerte de hacer cuando él y su equipo aceptaron el premio de Asociación de Críticos de Hollywood a la Mejor Película Animada o cuando Mike y Jeff Rowe recogieron un Premio HCA Midseason al Mejor Guión por THE MITCHELLS VS THE MACHINES. Escúchalo hablar de animación o de THE MITCHELLS VS THE MACHINES. Su entusiasmo y entusiasmo son palpables, mientras que su amor por el oficio y el arte es evidente en cada fotograma de la película que ve. Para Mike, “Lo asombroso de la animación es que literalmente puedes hacer cualquier cosa. No hay reglas. Las únicas reglas son tu propia imaginación. . . Puedes contar una historia en la que haya una historia familiar naturalista que tenga un asesino gigante en medio. Puede ajustar cada dial. No tienes que aceptar, 'Sabes qué, está lloviendo hoy'. El clima puede ser el que quieras. El color del cielo puede ser el que quieras. El color de los ojos del personaje puede ser el que quieras. Sus caras pueden hacer lo que quieras. Tienes mucho control y puedes sacarlos a todos. Crearé un rayo de alegría y lo dispararé en los corazones de las personas. Es, con mucho, mi forma de arte favorita y es algo que no quiero dejar nunca”.
Y con THE MITCHELLS VS THE MACHINES, MIke ha creado un rayo de alegría y lo ha disparado directamente al corazón de la gente.
Coescrito y codirigido por MIKE RIANDA y Jeff Rowe, THE MITCHELLS VS THE MACHINES cuenta con un poderoso elenco de voces que incluye a Abbi Jacobson, Maya Rudolph, Eric André, Olivia Colman, Fred Armisen, Danny McBride, Beck Bennett, John Legend, Conan O'Brien, y más. Cada uno aporta mucho a su función respectiva, infundiendo los colores de la vida, haciéndolos brillar aún más. Particularmente notable es la ganadora del Oscar Olivia Coleman, quien expresa el teléfono inteligente descartado de 'tecnología antigua' P.A.L.
La historia de LOS MITCHELLS VS LAS MÁQUINAS sigue a la disfuncional familia Mitchell que termina teniendo que salvar la Tierra de un levantamiento global de robots durante un viaje por carretera que lleva a su hija Katie a la universidad. Si bien los Mitchell pueden considerarse 'disfuncionales', la disfunción los convierte en una familia promedio normal; los miembros de la familia, los padres Linda y Rick, el hermano pequeño Aaron, Katie y, por supuesto, el perro de la familia, Monchi, son simpáticos y fáciles de relacionar. Podemos ver a miembros de nuestras propias familias e incluso a nosotros mismos en cada uno de estos adorables estirones. Mike, junto con el coguionista y codirector Jeff Rowe, nos muestra la humanidad y el amor con las imperfecciones de los Mitchell. Y eso no es solo dentro de la historia o los personajes, sino que es clave en la animación y el proceso creativo en sí.
Tomando el tiempo para hablar conmigo para esta entrevista previa a los Oscar de última hora, nos sumergimos en el diseño y la construcción de THE MITCHELLS VS THE MACHINES. Como un lienzo en blanco en el que está a punto de dibujar, Mike llena las alegrías y los desafíos de todo lo que pasó en la creación de la película, discutiendo tantos elementos que a menudo se pasan por alto cuando uno ve una película animada. Con un viaje padre-hija en el centro, Mike y el equipo se separan de los moldes animados formulados y llevan a los Mitchell a la carretera, abriendo posibilidades animadas que luego se extienden a una mezcla 2D/3D utilizando líneas geométricas de compartimentación para la robótica. mundo mecanizado frente a la 'redondez' y la desigualdad de la forma humana y todas las debilidades humanas. El color es el rey con tres capas distintas de estilo de color que proporcionan 'voces' específicas que se fusionan con los múltiples estilos de animación y personalidades de los personajes.
Celebrando el espíritu de la cultura pop, y particularmente el de los años 80 y 90, el guión y las imágenes están salpicados de homenajes y guiños (a menudo exagerados) a las piedras angulares para todos nosotros. Mantenerse optimista y enérgico, divertido y divertido, uno de los mayores desafíos fue el diálogo y alcanzar los ritmos de la comedia a través de prueba y error en la página y también en el proceso de edición. Y hablando de edición, encontrar el equilibrio fue clave; no solo con una historia equilibrada y arrojando luz sobre cada personaje individual sin perder nunca de vista el punto de vista de nuestra pareja de héroes, Katie y Rick, sino con ritmo y energía. Como opinó Mike, “Hay algunos momentos lentos, pero son lentos intencionalmente debido a los momentos emocionales. Y creo que el contraste es una de las cosas que hace que la película funcione donde la película puede ser bastante rápida y frenética, pero ralentizamos las cosas emocionales porque si no lo haces, tu cabeza explotará. Hace que las cosas emocionales se sientan más emocionales y hace que las cosas divertidas se sientan más divertidas”.
Y luego está la música. No solo la banda sonora fabulosa cortesía de Mark Mothersbaugh, sino también las gotas de aguja específicas que, como Mike admite abiertamente, excedieron el presupuesto. Pero tan firmes en la creencia de que las canciones 'escritas' eran las correctas para la película, los productores Phil Lord y Chris Miller hicieron algo inaudito, y las películas que Mike quería y necesitaba están en la película.
Un acto de equilibrio de estilos de animación, personajes, color, humor, corazón y mucho más, THE MITCHELLS VS THE MACHINES va más allá y rompe los tropos y los moldes tradicionales, entregando el desorden de la vida con una combinación perfecta de innovación y alegría.
MIKE RIANDA habla de todo y más... incluso del alce.
por debbie elias, entrevista exclusiva 18 de marzo de 2022