Nada se pierde en LOST TRANSMISSIONS de Katharine O'Brien - Entrevista exclusiva

KATHARINE O'BRIEN hace un auspicioso debut cinematográfico como escritora y directora con el vehículo del templo de Simon Pegg-Juno, LOST TRANSMISSIONS. Baste decir que esta es la mejor actuación de la carrera de Pegg y debería ganarle la consideración de premios, mientras que Temple deslumbra con honestidad emocional.

Basándose en experiencias de la vida real del mundo y de quienes la rodean, O'Brien ofrece una historia reflexiva y emocionalmente sensorial de Theo y Hannah. Hannah, compositora, y Theo, productor discográfico, están medicados para varias enfermedades. Entrando en una colaboración y amistad, Theo, un esquizofrénico, opta por descontinuar sus medicamentos, sufriendo una crisis nerviosa. Gracias a la cinematografía ejemplar de Arnau Valls Colomer y un diseño sonoro experiencial cortesía de Brent Kiser y el mezclador Eric Bautista, la audiencia se ve atraída por la mente ahora sin filtro de Theo y, por extensión, por Hannah y su punto de vista. En su afán por proteger y ayudar a Theo, Hannah es víctima de su propia necesidad de conectarse y comprenderlo a él, a su mundo y a sus experiencias, lo que pone en peligro su propia salud mental, al mismo tiempo que pone de relieve nuestro inadecuado sistema de salud mental.

Un momento único para hablar con un escritor/director que aborda temas como LOST TRANSMISSIONS, el día de mi conversación con KATHARINE O'BRIEN, California ya estaba bajo una recomendación de quedarse en casa debido a Covid-19 y los cielos de Los Ángeles. eran lluviosos y grises. Para O'Brien, considera que esta convergencia es 'un buen momento para escribir... Ha sido muy cambiante y me gusta aprovechar el clima cambiante'.

Aunque el estreno en cines de la película en 13 ciudades se interrumpió debido a la actual crisis de salud, LOST TRANSMISSIONS tiene un hogar en VOD, transmisión y cable, algo que Katharine abraza, y lo encuentra 'algo que sirvió realmente bien en este momento, donde la gente tenía de repente quedarme en casa y aislarme y encontrar algo para ver... Me sentí bien al poder ofrecerles a las personas algo ahora mismo para entretenerse, poder conectarse entre sí y compartir, porque creo que muchas personas pueden hacer eso a través del cine. . Miras algo, tienes la misma experiencia, y luego puedes hablar sobre eso, y puedes hacerlo en línea”.

Y con eso en mente, nuestra conversación se centró en LOST TRANSMISSIONS, donde quedó muy claro que KATHARINE O'BRIEN se desafió a sí misma a nivel visual, sonoro y emocional, encontrando el triunvirato cinematográfico perfecto.

Una de las mejores cosas de LOST TRANSMISSIONS es la música. Además del cine, la música también une a las personas; la idea de la música. Ese es el núcleo de esta película en particular.

Sí. También tenemos nuestra banda sonora disponible y publicada por Lakeshore Records. Ha sido algo agradable de compartir. He estado haciendo listas de reproducción para la gente. Es atmosférico, y es hermoso, y es algo inquietante. Creo que solo por tener un poco de música tranquila en casa mientras trabajas. Es perfecto para eso.

No podrías pedir una banda sonora mucho mejor. Tienes a Marius DeVries involucrado con la música aquí. Tienes a Hugo Nicolson como tu compositor de piezas originales. Es una situación de ganar-ganar.

Tuvimos un gran talento que se unió para esto, y en gran parte porque la historia en la que se inspiró estaba muy en la escena musical. Así que tuvimos mucho apoyo de muchos amigos.

¿Cómo te llegó esta historia? ¿Siempre fue tu intención dirigirlo?

Fue una experiencia que pasé en 2012 con mi amigo. Pudimos llevarlo a un lugar seguro. Lo llevamos de regreso al Reino Unido, donde tiene atención médica allí, por lo que podría recibir ayuda psiquiátrica allí, mientras que aquí no pudo. Una vez que se estabilizó, es algo sobre lo que me acerqué a él porque me di cuenta de que pasar por esa experiencia era muy difícil, pero aprendimos mucho al respecto. Aprendí mucho sobre el sistema de atención de salud mental que no funciona. Hay formas particulares en que esta historia tuvo un final feliz. Era algo muy universal y pensé que valdría la pena hacer una película. Me acerqué a él al respecto y estuvo de acuerdo en que sería muy enriquecedor compartir su historia. Está en esta posición única para poder reflexionar sobre sus experiencias. Consultó en el proceso de escritura del guión. Luego filmamos en 2018.

Tienes un elenco increíble y un equipo increíble. Tengo que preguntarte sobre la unión entre el diseño de producción de Tom Castronovo y la hermosa cinematografía de Arnau [Valls Colomer].

¡Oh gracias! Ambos son increíbles. Lo que me encantó de la cinematografía de Arnau fue que, en muchos de sus videos musicales, tiene esta capacidad de tener un enfoque profundo y una punzada de surrealismo, que era la estética que estaba buscando con esta película. Me siento muy inspirado por Garry Winogrand, un fotógrafo callejero de la década de 1950 que hizo muchas tomas en Skid Row aquí en Los Ángeles. Es una estética inusual en estos días para disparar. Se comprometieron con un enfoque tan profundo cuando no es un documental. Esta película sí tuvo inspiración documental. Pero crea este sentimiento naturalista, y también en algunos lugares, una ligera punzada de surrealismo. Realmente quiero que se sienta que las personas se conectan entre sí y las cosas en el marco porque Theo habla mucho sobre este mundo invisible que nos rodea. Estaba realmente interesado en las composiciones que encajaban en eso. Tom estuvo genial. Tenía un equipo increíble que trajo consigo. Fueron una delicia en el set. Él vio mucho la visión de la película y sabía estas pequeñas cosas raras que yo estaba buscando, y realmente siguió con eso. Y dado que éramos una película pequeña, realmente pudo aprovechar los lugares en los que estamos filmando. Por ejemplo, estábamos filmando en los estudios de música de músicos reales aquí en Los Ángeles y aprovechamos el diseño de producción integrado. en algunos de esos casos. Fue muy importante para mí. Hay momentos en los que hay objetos inanimados y cosas que llaman más la atención por lo que mencioné antes sobre lo que Theo ve en el mundo que lo rodea, como la lámpara del dormitorio de Hannah que se apaga lentamente. También, como los varios planos de vidrio que constantemente separan a Theo de ella. Las personas miran constantemente a través de estas ventanas de plexiglás en el hospital o están dentro de la cabina de grabación. Es como si estuvieran justo ahí, pero están ligeramente en un plano diferente. Para mí, era una metáfora de la enfermedad mental.

El diseño de iluminación de Arnau para toda la película es sobresaliente. Realmente juega bien con esa idea de ventanas, espejos, vidrios. Agrega otro nivel completo al ancho de banda visual total que obtenemos.

Él fue realmente genial al abrazar esta idea. Realmente no quería que esta película se viera tan brillante y nítida como la mayoría de las cosas se ven en estos días en virtud de haber sido filmada en una definición súper alta. Es una película que trata sobre un tema arenoso, hablar de ello termina en la calle al final de la película. De eso se trata. Filmamos en la Alexa Mini. Grabamos en modo Super 16 en la Alexa Mini. Luego, después de eso, usamos grano vivo en la publicación para darle aún más esa sensación fílmica. Lo que me encanta de Arnau es que tenía esta sensibilidad en la que estamos rodando de forma natural, pero también acentuaba las cosas con retroiluminación de neón pastel que era un reflejo de una cualidad muy femenina que tenía la película, siendo la historia de Hannah y su perspectiva sobre el mundo.

Está muy bien hecho. Una parte integral clave en la construcción de LOST TRANSMISSIONS, y está justo ahí en el título, 'transmisiones', es su diseño de sonido. ¿Cómo hiciste para planificar y trabajar con tu sonido, con tu diseñador Brent Kiser y tu mezclador Eric Bautista, y armarlo desde un punto de vista sonoro? El sonido juega definitivamente en esta historia.

Absolutamente. Todo está enraizado en el personaje y la experiencia de Theo. Es productor musical. Ese es el mundo y su medio en el que trabaja. Pero, por naturaleza, la esquizofrenia es una condición en la que estás absorbiendo el exceso de estimulación de tu entorno porque tu cerebro está sobrecargado. Las vías neuronales están demasiado separadas, por lo que todas las señales se confunden y se mezclan y se establecen conexiones entre ellas, como entre cierta luz zumbante y un sonido y lo que eso significa sobre el destino del mundo o algo así. Al crear el diseño de sonido, y se vuelve más acentuado hacia el final de la película cuando Hannah comienza a empatizar más con él y comienza a entrar más en su mundo y luego trata de hacerlo retroceder, tomamos muchos sonidos ambientales y realmente poniéndolos en marcha; sonidos de cuando Hannah está en el auto, y él está empezando a quebrarse y ella aún no se ha dado cuenta, hacemos pequeñas cosas como aumentar el sonido del camión de helados y los niños gritando. Creo que es posible que no lo notes al principio, pero simplemente pone las cosas al límite, y luego eso aumenta hacia el final de la película. Hubo muchas idas y venidas entre nuestro compositor, Hugo [Nicolson], y nuestro diseñador de sonido, Brent Kiser, porque tomamos mucho del diseño de sonido y lo incorporaríamos en la partitura porque eso también refleja lo que es la música de Theo. sería como, pero era este ir y venir entre los sonidos naturales y la música que evolucionaría a partir de eso.

Está bellamente integrado. El sonido es su propio carácter aquí. Juega tan bien.

Eso es genial. Es bueno saber que funciona bien en un cine en casa. Pierdes el control cuando las personas lo ven en sus pantallas en casa en lugar de estar en un cine. Así que es bueno escucharlo.

Sí. Lo encontré muy, muy llamativo. Siempre he sido sensible al sonido y al diseño de sonido en las películas tal como son. Siempre me emociona cuando encuentro una película en la que es parte integral de la historia como un todo y la escucho como identificable con un personaje específico que atrae a otros personajes y elementos y al público. Acabo de encontrarlo maravillosamente hecho con LOST TRANSMISSIONS.

Gracias. Para mí, así es como Hannah y Theo realmente se comunicaron en el espacio sonoro de la película. Como dos personas, son personas que se mueven creativamente en el tipo de música que hacen, por lo que es posible que no podamos ver los delirios que Theo está experimentando, pero tenemos una idea de por lo que está pasando. Nuevamente, como dije, a medida que Hannah comienza a imaginarlo más, y ella misma se siente un poco inquieta por eso, comienza a suceder a través del diseño de sonido.

Es una experiencia muy sensorial, Katherine. Se vuelve muy real y muy tangible gracias al sonido.

Eso es bueno escuchar. Creo que el sonido puede afectar mucho. es emoción La música es emoción. Es por eso que gran parte de este viaje se trataba de que Hannah se reconectara con sus propias emociones que había alejado de sí misma. Gran parte de la música pretende ser la reconexión de Hannah consigo misma.

Hablando de Hannah y Theo, lo sacaste del parque eligiendo a Juno [Temple] y Simon [Pegg]. Para Simon, esta es una actuación digna de un premio. Es sin duda el mejor de su carrera.

Realmente lo aplastó, ¿no? Estoy tan orgullosa de él. Se me ocurrió desde el principio como la persona de esta película, en gran parte porque era muy consciente de lo bien que interpreta el humor en las películas dramáticas, incluso las películas que hizo con Edgar Wright, pero incluso en las películas más grandes, Misión imposible y esas cosas, realmente sabe, entiende el humor. Sabe cuándo es apropiado jugar al arco y cuándo es apropiado hacerlo más creíble. Eso era tan necesario para cualquier actor que interpretara a Theo; de lo contrario, si lo estás jugando con arco, sería realmente inapropiado para el tema. Así que era absolutamente esencial, y Simon lo entendió perfectamente.

Luego lo emparejas con Juno. No hay nada que ella no pueda tocar. Es camaleónica en lo que puede hacer física y emocionalmente.

Ella es una verdadera actriz de carácter. Creo que ha interpretado tantos papeles diferentes que no se le ocurrió al comentarista hasta que estuvo más cerca del rodaje. Tuvimos a alguien que la sugirió y sabía que era una persona tan profundamente empática que encarnaría ese rasgo importante de Hannah. Pero sí, ella realmente puede transformarse.

Es un gran salto pasar de un cortometraje a un largometraje, así que tengo curiosidad sobre la curva de aprendizaje y lo que aprendiste sobre ti mismo como director, como director de largometrajes, que ahora puedes llevar adelante en tus proyectos futuros.

Tiendo a ser una persona muy preparada. Arnau dijo que yo era el director más preparado con el que había trabajado y que sabía lo que quería. Descubrí que cubría muchas cosas, ya que era mi primera característica, así que sabía que tenía todas las herramientas en mi caja de herramientas cuando llegué a la edición. Pero aprendí que las cosas que eran un poco más inusuales, como las tomas panorámicas de ida y vuelta entre Hannah y Theo en el hospital, funcionaron. Creo que me sentiré más seguro al asumir estos riesgos con el diseño de planos extraños porque creo que realmente vale la pena. Hay un cierto grado de libertad que creo que si te permites tener, da muy buenos resultados en el set. Algo así como cerca de las ideas de la película también.

Tan interesante como ha sido tener una película que sale en este momento especial de la historia, siento que parece tan pequeña en comparación. Tenemos cosas más importantes en marcha y cosas más importantes en las que pensar. Pienso en la salud y la seguridad de los seres queridos de todos, de nuestra comunidad en general y de nuestra nación en realidad. Estoy preocupada. Me preocupa que un gran número de personas corran el riesgo de morir. Es muy aleccionador. También estoy muy preocupado por la comunidad de Skid Row con la que filmamos y con la que nos hicimos muy cercanos porque son algunos de los que corren mayor riesgo. Esta cosa pasaría por allí. Así que realmente insto a las personas a que se queden en casa, se lo tomen en serio y vean películas.

por debbie elias, entrevista exclusiva 17/03/2020