NANCY CARTWRIGHT va más allá de Bart Simpson EN BUSCA DE FELLINI – ENTREVISTA EXCLUSIVA

Antes de ver y experimentar la belleza y la emoción de EN BUSCA DE FELLINI, tuve la oportunidad de hablar brevemente con Nancy Cartwright en una alfombra roja para otra película donde me dio una idea previa a la proyección de EN BUSCA DE FELLINI. Nuestra conversación solo sirvió para aumentar mi curiosidad y ansiedad por ver la película, ya que Nancy no solo es coguionista de EN BUSCA DE FELLINI (junto con Peter Kjenaas), productora de la película, y tiene un pequeño papel en pantalla, pero esta película se basa en su propio viaje personal. Al ver la película, mi curiosidad fue más que recompensada ya que EN BUSCA DE FELLINI es nada menos que espectacular. ¡Magnífico! Bellísimo! ¡Mágico! Y gracias al director Taron Lexton, esta es una de las películas más bellas del año, tanto visual como emocionalmente.

Con todas las características de una película de Fellini en sí misma, desde las imágenes interpretativas y metafóricas hasta la historia, la estructura de la película entrelaza las películas de Fellini con el viaje de nuestra heroína Lucy a través de la vida mientras vive sus fantasías de lo que es el mundo. Y como vemos, la vida realmente ES una película de Fellini. Obsesionada con Fellini, sus películas y su forma de contar historias, después de haber llevado una vida muy protegida bajo la supervisión de su amorosa pero sobreprotectora madre, Claire, Lucy emprende su camino por su cuenta y se dirige a Italia EN BUSCA DE FELLINI.

Veinte años en la creación de Cartwright, y en varias encarnaciones antes de encontrar una que realmente parece más cercana a su propio viaje, Nancy y yo nos volvimos a encontrar unos días después de que vi EN BUSCA DE FELLINI para conversar no solo sobre la película y la vida de Nancy. viaje para lograrlo, sino el inimitable Bart Simpson y su impacto en EN BUSCA DE FELLINI. Entusiasta y efervescente, la pasión de Nancy por este proyecto es innegable y comprensible.

Todo lo que has hecho junto con Taron [Lexton] comienza con los personajes que has construido, y sí, aunque parte de esto puede ser sobre tu propio viaje en busca de Fellini, confío en que no hayas entrado en todas las travesuras. que entra Lucy?

[Risas] No.

Pero, lo que has hecho al crear los personajes es sobresaliente. Todos están muy bien definidos. Conocemos a cada una de estas mujeres, e incluso a los hombres, y sin necesidad de ningún diálogo, cada uno es identificable en base a todo el paquete que se ha armado con el vestuario, con el casting. Una mirada a Ksenia [Solo], y ella es Lucy. La inocencia con los ojos muy abiertos, la indolencia, simplemente salta de la pantalla e inmediatamente sabes quién es esta mujer. Y la cámara la ama. Ella es luminosa.

Gracias. Ella hace un trabajo magnifico. Lo he visto 28 veces, y ella dice... Estoy fascinado. No puedo dejar de mirarla.

¿Cómo te sientas y abordas una historia como esta, porque una de las claves, no solo en el desarrollo de personajes, es la interacción de personajes que tenemos, y especialmente ese cordón umbilical entre Claire y Lucy a lo largo de los kilómetros? ¿Estructuraste eso mientras escribías? ¿Primero dividiste esto como la historia de Lucy, la de Claire por separado, y luego las entretejiste?

Buena pregunta. Fue toda una evolución. No sé cómo describirlo. fue un baile Era como una coreografía. Obviamente, la edición tuvo mucho que ver con eso, pero no, todo estaba escrito, y tomé clips y pequeños fragmentos de Peter; Tengo que dar crédito a mi coguionista, Peter Kjenaas. Debemos haber escrito una docena de guiones durante los 20 años haciendo esto, y no solía ser madre/hija. Eran dos amigas, y en otra ocasión eran hermanas. Nos decidimos por el asunto de la madre porque me di cuenta tarde de que tomemos el incidente real que sucedió con mi propia madre, que mi madre se estaba muriendo cuando me mudaba de California para venir a Los Ángeles y hacer realidad mi sueño. Cuando tomas eso y lo tienes en mente, esta evolución, así es como evolucionó. La idea general era que ella enviara estas postales de ida y vuelta de su madre, para que siempre estuviera allí.

Me encanta esa conexión, y nunca se rompe. Esa conexión madre/hija nunca se rompe. Lo sientes de principio a fin. No estaba muy seguro de entrar, porque gran parte de esta película se siente como un Fellini. Parece que este es el flujo y reflujo de una película de Fellini, donde examina y lleva a las personas en viajes y examina nuestra propia condición humana. y la idea de atreverse a soñar. Eso es, en pocas palabras, Fellini. Eso es exactamente lo que has hecho aquí, y luego Taron, con una cinematografía increíble de Kevin Garrison, simplemente le da vida a todo.

Oh, es increíble oírte decir eso.

¿Tenías alguna idea de cuán visualmente impactante, visualmente metafórica y hermosa sería esta película?

Tengo que ser honesto con usted. Tuve una idea, gracias a Taron. Taron, trabajando con Kevin Garrison [director de fotografía], los dos juntos y la increíble relación entre Peter y yo. No estaba familiarizado con Kevin y todos los trabajos que había hecho, como comerciales y cosas así, pero estaba familiarizado con Taron. Taron trajo a Kevin por eso. Es solo una forma de decir que confiaba tanto en Taron, que se vería de cierta manera, pero cuando vi la primera … Ni siquiera fue como si vi la primera proyección. Cuando estábamos en el lugar, pude verlo en el como se llame, el monitor justo allí, que podíamos mirar mientras lo filmaban. Estoy como, 'Oh, Dios mío'. Te diré, parte de esa razón es, obviamente, es la habilidad de Kevin Garrison, pero el hecho de que gastamos un millón de dólares en las lentes, porque para hacer una película de esta talla, necesitaba tener el respaldo y soporte tecnológico. Cuando tiene esa experiencia técnica que se establece aquí, cualquiera que sea el mensaje que está tratando de comunicar puede llegar a la audiencia.

Por supuesto, no vas a un lugar como Italia con las locaciones en las que están filmando un y traer equipo de mierda.

[riendo] Así es. Si voy a gastar el dinero para llevar al equipo, a mí y al elenco a Italia, será mejor que esté bien preparado.

Debido a que esta es una película tan visual, la estética es tan pura y tan rica, cuando estabas escribiendo el guión, y sabes que algunos escritores hacen esto, pusieron todas las notas en la escritura sobre los colores, cómo lo visualizan. , cómo es el disfraz, etc., y aquí, especialmente con Lucy y sus disfraces, hay una simplicidad y una conexión a tierra que incluso en las situaciones más fantásticas, ella sigue siendo el elemento de conexión a tierra mientras toda la fantasía sucede a su alrededor. Tengo curiosidad por saber qué tan específico fuiste al escribir el guión en términos de dirección visual en cuanto a cómo podrías verla de pie junto a la fuente con el sol saliendo y reflejándose en su rostro o algo así.

Wow, eres muy observador! Muchas gracias por eso, pero realmente no puedo tomar crédito por eso. Cuando lo escribimos, tenerla en este [traje] en blanco y negro, muy simple, para que esté tomando este viaje y mientras lo hace, las cosas se están desprendiendo de ella para que termine en Roma, donde la perdió. capa, perdió su bolso. Ella tenía un sombrero a la vez. El concepto siempre estuvo ahí de que es una especie de Fellini-esque, y una especie de Harlequin-esque.

Es tan metafórico para lo que Lucy está experimentando mientras se deshace de toda la protección que ha recibido de su madre y sale sola. Es como si cada capa, cada pieza de ropa, cada cosa que pierde es solo un poco más de ella experimentando el mundo, y pensé que eso hablaba tan fuerte mientras lo miraba.

Bien. Eso es tan bueno de escuchar. Lo atrapaste todo. ¡Guau!

¿Fue catártico para ti de alguna manera, pasar por este viaje de varios años para dar vida a esta historia?

Bueno, sí, aunque solo sea por el hecho de que tomó tanto tiempo que finalmente lo hice. He estado hablando de hacer esto durante 20 años y siempre supe que lo iba a hacer, pero Debbie, tenía que estar preparado para ello. Mi responsabilidad tenía que ser lo suficientemente alta como para saber que en realidad podría ser un ejecutivo en esta producción y asegurarme de que se hiciera de la manera que yo quería que se hiciera. Peter, tenerlo como compañero de escritura, fue un gran faro para mí, y realmente lo miré para que me ayudara a guiarme porque habíamos colaborado en el programa de una mujer. No escribí el programa de una sola mujer, por lo que usar su ayuda y orientación significa que podríamos hacer esto juntos.

Tengo mucha curiosidad, Nancy. Debido a Bart Simpson, ¿piensas que alguna vez Bart fue más un obstáculo o una ayuda para ti en tu viaje a EN BUSCA DE FELLINI?

¡Eres increíble! ¡Eres tan increíble! Tus preguntas son tan convincentes. ¡Oh Dios mío! ¡Esa es una pregunta increíble! Me alegro de que me preguntes. ¿Sabes que? El posicionamiento de mí con Bart, como productor, es algo bueno, pero como actriz, no es algo bueno. Honestamente, durante casi todo el desarrollo, iba a interpretar a Claire como actriz, porque tengo la edad de Claire. Claire podría ser mayor. Maria Bello es más joven que yo, pero fácilmente podría haber interpretado a Claire. Nadie le va a decir a Nancy Cartwright que no puedes interpretar este papel.

Pero debido a que es mi integridad, es como si lo mirara y dijera: 'Veo que esto es un obstáculo. Esto no está bien. No quiero…” En primer lugar, no quiero que se vea como una producción vanidosa. No quería que fuera así. Tenía muchas ganas de contar esta historia. Tener a Maria Bello, que como vieron, es tan perfecta para este papel, y yo salgo porque no quiero que el público piense, primero, va a ser una película animada, y, oh, si hice a Claire, sería abriría la puerta a la crítica, como 'Ella suena como Bart Simpson', y sería una distracción. Así que estoy como, 'Olvídalo. No lo haré’. No significa mucho para mí. No soy conocida por ser una actriz frente a la cámara, aunque tengo algo de experiencia en hacerlo.

Tengo que decir que, con el papel que tienes como Cosima, pensé que eras tan encantador, absolutamente encantador en el papel.

Gracias. La amo. Y voy a darle crédito a Taron por eso porque esa parte era originalmente un hombre. Eso es real. Eso es algo que es real. Conocí a este chico y su nombre era Cosmo, y yo soy Cosima. Así que mantuvimos esa similitud, pero hay un poco más en él que lo que toqué y lo que tuvimos tiempo de tocar. Se ajustó un poco, pero hablaba siete idiomas y trabajaba con Fellini. Era actor y estaba en 'Satyricon'. Y, por cierto, también lo era el tipo que interpreta a mi esposo en esa escena en la que estoy. Bruno Zanin. Cuando era joven, tenía 22 años en ese momento interpretando a un niño de 15 años y mintió y dijo que tenía 17 años, y obtuvo el papel principal en 'Amarcord'. Sí. Lo encontramos y lo sacamos de su retiro porque no podía ganarse la vida actuando en Italia. Lo sacamos y estaba perfecto.

La escena de Cosima es tan hermosa. Hay una resonancia emocional real en tus palabras, en la actuación. Y llegó en un momento hermoso de la película.

Gracias. Muchas gracias. El crédito, nuevamente, es de Taron y Spencer [Jones] y de los editores por hacer esto, y la guía de Taron al respecto. Era una forma de arte tan colaborativa. Fue tan gratificante. Fue una experiencia encantada, tengo que decir. Me encantó. En cada paso del camino, y mi personal que trabaja conmigo en Spotted Cow, mantuvieron cualquier tipo de molestia fuera de mis líneas, para que Peter, yo y Taron pudiéramos concentrarnos. Vivíamos en una pequeña burbuja, una burbuja italiana, y todos los problemas que tenían con los acuerdos de licencia y filmar escenas que teníamos que pagar para filmar en ciertos espacios en Italia, y todo eso se mantuvo fuera de nuestras líneas. Fue increíble.

Eso es un testimonio de las personas que contratas, Nancy. Ese es un buen ojo cuando puedes encontrar personas así y tenerlas en tu equipo, y luego te protegen así.

Absolutamente. Tienes razón. es tan importante Es muy importante para los artistas tener personas a su alrededor en las que realmente puedan confiar y que no sean solo hombres que sí. También le asegura que si se enorgullece demasiado de sí mismo, alguien de su personal puede llevarlo a un lado y decirle: “¿Sabes qué? ¿Acabas de escuchar lo que acabas de decir? Si hay esa cercanía en esa relación y esa confianza, se debe permitir que se diga ese tipo de comunicación.

Después de finalmente darle vida a esto y tenerlo en el mundo, ¿qué aprendiste sobre ti mismo en el proceso de hacer IN SEARCH OF FELLINI?

¡Esa es una pregunta increíble! En este viaje, por así decirlo, después del viaje, sentí que sabía que lo que encontré por mí mismo fue que puedo hacer cualquier cosa. Puedo hacer realidad cualquier sueño. No quiero ser simplista al respecto. La gente puede escuchar a Nancy Cartwright, la voz de Bart Simpson, que ha estado haciendo 'Los Simpson' durante 29 años, y no tiene nada de qué preocuparse. Ella tiene un millón de millones de dólares. Pero no se trata de eso. Se trata de un nivel de confianza en mí mismo. Tiene que ver con no dejar que otras personas aplasten mi espíritu. No es dejar que otras personas intervengan y me hagan sentir pequeño porque, como artista, puedo hacer cualquier cosa. Ese es realmente el quid de la cuestión. Todos tenemos historias para contar. Todo el mundo tiene una historia que contar, y yo la he encontrado en mi camino. Incluso promocionando la película, hice un viaje a través del país.

Compré una camioneta Chevy clásica de 1952 en Charlotte, Carolina del Norte, solo porque quería tener una. Mi casa está situada como una granja de Connecticut en un acre en Northridge, California. Y sentí que faltaba un camión de esa época. Fue solo por diversión y porque puedo. Quería tener esto como un juguete. [Risas] Encontramos este camión en Charlotte y lo conduje, o intenté conducirlo a través del país. Me dijeron que lo lograría, pero tuvo un par de contratiempos. El indicador de gasolina no era del todo preciso. Me hice amigo de AAA en varios estados. Grabamos mucho, pero la otra parte del viaje, además de llevar el camión a casa, fue entrevistar a la gente. Tenía a tres personas conmigo con sus iPhones y también con algunas cámaras realmente buenas para hacer estas entrevistas de solo entrevistar a personas a lo largo de la Ruta 66. En los restaurantes Cracker Barrel. Pasamos por Springfield, Missouri y Bentonville. Fuimos a Bentonville, Arkansas. Hay un festival de cine allí que fue uno de nuestros objetivos en el camino. Este es el trato: conocí gente. No les dije quién era yo. Le dije: 'Mi nombre era Nancy, soy cineasta y tengo un equipo. Solo quiero hacerte una pregunta. Estamos haciendo este documental, y no los va a avergonzar. Es reflexivo y estimulante. ¿Podrías responderme una pregunta?’ Ellos dicen, “Sí”. No conseguí que una persona dijera que no.

¡Guau!

Todo lo que hice fue tomar el micrófono y les pedí: ‘Dime algo. ¿Qué estás buscando?’ Te lo digo, Debbie, las reacciones que obtuve, cada persona, en realidad, esa es una pregunta que la gente simplemente se lanza. Es asombroso. Todavía estamos trabajando en su edición y se publicará, probablemente en mi sitio web. Pero eso, para mí, fue llegar al quid de mi propósito al hacer EN BUSCA DE FELLINI; fue tocar esa fibra sensible de la realidad que todos tenemos en común, cuál es nuestro propósito aquí. La piedra, y la viste en los clips de “La Strada”, donde Richard Basehardt le da esa pequeña piedra y le dice: “Esta piedra tiene un propósito. Todo tiene un propósito, incluso tú. Ahí tienes

por debbie elias, entrevista 12/09/2017