NICOLE GOMEZ FISHER: Exclusivo 1:1 Hablando DORMIR CON LOS PECES

Por: debbie lynn elias

La escritora/directora Nicole Gomez Fisher es una nueva voz en el horizonte cinematográfico. Con experiencia como actriz y comediante, Gomez-Fisher ahora salta detrás de la cámara, haciendo su debut cinematográfico con la deliciosa y deliciosamente divertida DORMIR CON LOS PECES.

Una película que refleja los tonos de Lunático y isla de la ciudad lleno de personajes abrazables y situaciones familiares identificables que dan una sensación de Betty la fea para la pantalla grande, FISHES cuenta con un elenco destacado con todos, desde Priscilla Lopez y Gina Rodriguez hasta Ana Ortiz y Steven Strait, sin mencionar la destacada actuación de la adorable Misha Seo, quien hace su debut como actriz.

DORMIR CON LOS PECES es la historia de la familia Rodríguez-Fish. Alexis, de 30 y tantos años, está divorciada, arruinada y sola, tratando de llegar a fin de mes con todos los trabajos imaginables, desde jugar un sándwich de albóndigas andante hasta trabajar como una chica de sexo telefónico. Su hermana mayor, Kayla, todavía vive en casa con su madre Estella y su padre médico judío, Leonard. Obsesionada con los cómics, Kayla se niega a crecer y todavía piensa que una noche divertida es emborracharse, bailar y vomitar en el objeto más cercano.

Por suerte para Alexis, ha logrado mantenerse alejada de la culpa de la madre latino-judía de Estella y solo tiene que lidiar con la familia cuando elige contestar su teléfono. Pero todo eso está a punto de cambiar cuando Alexis es convocada a casa para el funeral de una tía lejana, lo que la pone en la línea de fuego directa con su madre y los deseos de su madre para su hija. Y como si mamá no fuera suficiente, Kayla se involucra en la acción presionando a Alexis para que vuelva a hacer lo que amaba antes de casarse: planear fiestas y tener citas. Pero, ¿es un Bat Mitzvah con temática de superhéroe para una niña asiática adoptada de 12 años la manera de hacerlo?

Llena de risas y amor, DORMIR CON LOS PECES se estrenó el viernes por la noche en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles en Hollywood. Horas antes de que caminara por la alfombra roja, hablé por teléfono con la exuberante y divertida Nicole Gomez Fisher sobre escribir, dirigir, aplicar rímel y, por supuesto, PECES.

Entonces, ¿qué tan emocionado estás con el festival y la película?

Increíblemente. Esta es una gran oportunidad para nosotros. Simplemente no podría llegar en un mejor momento y especialmente en una mejor ubicación. Estoy completamente honrado de haber sido aceptado e invitado a estar en el festival.

Tienes esta película tan bien construida en términos de tus ritmos emocionales y tus ritmos cómicos que me atrajiste desde el principio. Luego, las cosas comienzan a desarrollarse y el sorteo se profundiza. De acuerdo, ayuda que Ana Ortiz esté allí para darle a la película la sensación de una pantalla grande. Betty la fea . Eso es lo que seguía pensando mientras miraba FISHES, lo cual, para mí, es algo bueno ya que amo ese programa más allá de lo creíble.

Eso es tan divertido. ¡Escuché eso antes y siento lo mismo! Realmente aprecio eso. Cuando buscábamos actrices para desempeñar ese papel [de la hermana Kayla], me arrojaron tantos nombres y cuando dijeron Ana [Ortiz], pensé: “Uck. Eso es una posibilidad remota. Pero luego leyó el guión y se conectó con él. Estoy encantado de tenerla a bordo porque realmente agrega un elemento que realmente se necesitaba.

La gente olvida, y ahora con Criadas tortuosas le va bien en el cable, este es un lado de Ortiz donde realmente brilla. Ella no es tan temperamental y tampoco tiene el verdadero sarcasmo sarcástico que puede aportar a algo. Esto es fuera de lugar, payasadas, Lucille Ball divertido.

[Risas] Ooooh. ¡Realmente desearía poder conocerte! Eso es un gran cumplido.

Tu casting es impecable. Y Priscilla López [como Estella], bueno, eso es simplemente ideal.

Curiosamente, fui a ver en las alturas con mi esposo hace años cuando comencé a escribir el guión. Lo primero que le dije, y yo sabía de ella desde hace años, la vi en una línea de coro hace años y años, y recuerdo que me volví hacia él y dije: 'Si alguna vez termino el guión y alguna vez obtenemos fondos, esa es la única persona que puede interpretar este papel [la madre]'. Cuando incorporé a los directores de casting, eso fue lo primero que dije y ella fue la primera en firmar. Ella, para mí, solo personifica quién es este personaje.

La forma en que has integrado el judaísmo, los aspectos étnicos con la niña asiática y su madre tonta y rubia con botox. . .Todos estos personajes son algo que todo el mundo conoce; todos conocemos gente así. Todos conocemos personas en este enorme crisol de audiencia.

Todos los personajes con los que estoy familiarizado [risitas]. Es fantástico que hayas dicho eso. Porque, con toda honestidad, todo el mundo quiere encasillarlo. O tiene que ser una película latina o tiene que ser una película judía y la verdad es que es una película universal. Cuando lo escribí, solo lo estaba escribiendo desde mi punto de vista. Obviamente, tengo antecedentes mixtos y eso se presta a mucha comedia, pero al mismo tiempo realmente quería que esta fuera una película con la que la gente pudiera identificarse porque pudieran entender el conflicto madre-hija, pudieran entender el humor de la cultura y ser diverso porque es 2013 y hay miles de nosotros por ahí. Es solo una nueva voz hasta donde yo la veo.

Tienes a la bimbette rubia de Beverly Hills, la mujer de Park Avenue New York, tienes los chistes sobre el botox con los que todos pueden identificarse, pero los conflictos entre madre e hija y la hermana, y la madre menosprecia constantemente a Alexis: ' ¡Está un poco hinchado en la barriga!”, “¿Te vas a poner eso?”. – Es tan histérico.

Gracias. Me alegro de que hayas podido relacionarte con él. Me alegro de que realmente lo hayas disfrutado. Es una venta difícil. Es una de esas cosas en las que la gente quiere saberlo, entenderlo y salir con un tipo de emoción. ¡Pero con esto, para mí, quieres hablar de un crisol! Creo que también es un crisol de emociones. Tantas pequeñas cosas que suceden y lo único que es realmente importante para mí es que todos entiendan que es realmente una película de la vida; no está destinado a ser realmente enorme [película de palomitas de maíz]. No es Rápido y Furioso. es más un Lunático . . . Es una de mis películas favoritas. Y Mi gran boda griega . [DURMIENDO CON LOS PECES] es el tipo de película que debería ser bastante identificable en lo que respecta a la dinámica familiar.

Mucho. En el momento en que veo a Alexis y a su madre haciéndolo con comentarios y sarcasmos y el hecho de que mamá nunca tiene algo bueno que decirle a su hija y siempre hay algo mal con la hija y pienso: 'Oh, sí'. Estado allí.' Conozco a esa persona.

[risas] Lo que encuentro bastante interesante es que fui muy, muy cauteloso con [esto]: no quería que el personaje de la madre pareciera súper cruel y malo porque la verdad es que tenía similitudes con mi propia madre. , ella es exactamente de la misma manera, pero realmente cree que lo que dice y hace es para el beneficio de sus hijos. Ella no ve su voz como cruel y mala. Simplemente es, así tiene que ser o debe ser, y por eso elige mundo como “hinchado” y no “gordo”. Para ella, esa es la manera amable de decir algo incorrecto. Realmente quería asegurarme de no hacerla como la madre en Real Women Have Curves. La madre en eso era realmente cruel. Yo no quería eso. Es por eso que hay una mención de 'Le compré Real Women Have Curves pero ella no lo ha visto'. Ese fue el paralelo allí mismo. Y lo que encuentro es que después de la película todos se me acercan y me dicen cuánto aman al personaje de Priscilla. Creo que es muy interesante.

Creo que todos, ya sean mujeres, hombres, todos vemos parte de ella en nuestras propias madres. Hasta cierto punto, las características y los comentarios están ahí. La expresión facial y la elocución tonal en la que Priscilla pronuncia el diálogo: todos hemos escuchado ese tono.

Derecha. Absolutamente. [risas]  Una de las cosas en las que estaba dirigiendo a Priscilla: en realidad, ella estaba luchando un poco por no parecer demasiado dura también. Así que simplemente nos sentamos y le dije: 'Cuando dices las palabras y cuando las dices, tienes que tener muy claro que es como si estuvieras diciendo 'Te ves hermosa hoy'. Así es como ella lo ve. No hay nada duro o cruel”. Además, cuando la filmamos en esa escena de la cocina, quería retratar a una mujer que realmente fuera a su propia imagen; se sienta de cierta manera, está muy limpia y perfecta incluso en pijama. Todo estaba muy prístino. Hay una agenda para todo. Espero que se haya cruzado.

Creo que definitivamente lo hizo. Otra escena reveladora y definitoria que lo personifica y es la guinda es con el personaje de Priscilla, es que después de que mamá finalmente le dice a Alexis que se ve hermosa, ella va y trata de jugar con su cabello, Alexis la rechaza, y están en el baño frente al espejo y luego la madre se vuelve hacia el espejo y con el dedo meñique se ajusta un lado del lápiz labial y se baja la chaqueta como si dijera: “Está bien. Ahora estoy listo para salir”. Eso me hizo reír a carcajadas.

¡Exactamente! [riendo] ¿Sabes qué es tan gracioso? Quería tanto esa escena y mi editor y yo íbamos y veníamos y él decía: “No, porque no completa al personaje. Siempre quieres que el personaje termine con una buena nota”. Y yo digo: “Pero esta es ella. Ella no está cambiando. No todas las historias tienen que terminar con esta gran resolución al final. Es la vida. La gente no cambia”.

Solo es eso. Terminas esta película con tanta esperanza. Hay una gran esperanza. Y tengo que decirte que tu director de fotografía, Raoul Germain, es brillante. Tienes algunas imágenes realmente hermosas en marcha.

Gracias. Me encantaría decirle eso. Gracias.

Sin embargo, esa toma final, con Dominic [Steven Strait] y Alexis y la puesta de sol y ellos están sentados en los bancos, esa es tu toma de dinero de la película. Esa toma que deberías capturar en la pantalla; esa debería ser la imagen fija en el póster de una hoja.

Oh Dios. Gracias, debbie. Ojalá pudiera ponerte en altavoz para que todos en la sala pudieran escuchar. Me tomaré una nota porque el póster que tenemos ahora es 'no bueno', pero tuvimos que armar algo muy rápido, así que es una toma animada del puente de Brooklyn con imágenes de los personajes principales. Tuvimos que apresurarnos mucho para prepararlo para el festival.

Tomaría esa toma final y la usaría como su toma de una hoja. Es la emoción personificada, es hermosa y hay una gran belleza en las emociones que cuentas en la forma en que se desarrolla a lo largo de la película.

Gracias. Me vas a hacer llorar.

no llores Arruinarás tu propio rímel. Entonces la madre de alguien tendrá que venir y escupir en un pañuelo y limpiarte la mejilla y eso será bastante vergonzoso en el estreno. ¡Tienes que 'mantenerte' allí esta noche!

¡Oh, no! [riendo] Tienes razón.

¿Siempre tuviste la intención de dirigir FISHES o cuándo decidiste: “Yo soy el que conoce este material. Voy a hacerlo.'?

Siempre quise hacerlo, pero no estaba seguro de si era la persona adecuada para hacerlo. El director de casting y yo tuvimos una larga conversación al respecto y él dijo: 'Nadie más debería hacerlo excepto tú'. Por supuesto, había una parte de mí que decía: 'Oh, no sé'. Pero luego pensé: '¡Por qué no!' He estado actuando durante años. Trabajo bien con otros actores. Sé qué tipo de dirección me gusta como actriz. Esta es mi historia. Quién mejor para contarlo que yo.

Una vez que decidiste que ibas a dirigir, ¿comenzaron a aparecer imágenes en tu cabeza, hiciste un guión gráfico, solo hiciste una lista de tomas?

A decir verdad, cuando lo escribí, todas las imágenes estaban ahí. Por lo general, antes de que pudiera plasmar una escena en papel, tengo que hacer un mapa en mi cerebro y luego, una vez que tengo una idea del tempo y la sensación de la habitación, ya tengo una imagen en mi cabeza y luego empiezo. escribir el diálogo. Cuando llegamos a la preproducción, hicimos un guión gráfico.

Cuando comienzas a tener todas esas imágenes en tu cabeza, ahí mismo, eso te dice que eres tú quien debe dirigirlo.

[riendo] ¡Eso es verdad! ¡Eso es cierto! Parte de las imágenes las dirigí yo. Pero nunca se sabe porque es algo realmente aterrador porque no solo estás poniendo tu historia, tu escritura, sino también tu dirección en la línea. Hay mucho sobre ti personalmente que estás publicando. Habiendo dejado el mundo de la actuación y la comedia de stand-up, me sentí mucho más cómodo detrás de la cámara y pensé que tal vez ponerme en la silla del director ahora sería ponerme en el centro de atención, lo que al principio me daba un poco de miedo. .

No tienes nada que temer acerca de ponerte en el centro de atención. Tu experiencia como comediante es un buen augurio para ti porque tienes ese sentido de la oportunidad; ya sea en los momentos más tranquilos y suaves del drama o en la risa cómica a carcajadas. Toda la contratación de Alexis para hacer la escena de Bat Mitzvah fue simplemente histérica. Y luego traes a una pequeña niña asiática y solo miras, sabemos que esto se va a pasar de la raya con el humor, esto es más que gracioso. Luego agrega el tema del cómic de superhéroes para el Bat Mitzvah: está incorporando tantas piedras de toque diferentes en el espíritu de la cultura pop.

Sí, sí. Espero que la gente lo aprecie como tú lo haces. Pienso lo mismo y siento lo mismo. Obviamente, después de haberlo escrito y conocer a estos personajes por dentro y por fuera, realmente esperaba que la gente tuviera la misma reacción y se sintiera tan conmovida, encontrándolo tan divertido y emocionante como tú.

¿Qué le pareció el aspecto más desafiante desde el punto de vista de la dirección de dar vida a DORMIR CON LOS PECES?

Armar una lista de tomas fue difícil. Esa era una cosa para la que no estaba preparado porque ni siquiera sabía al respecto. Eso fue algo difícil, pero tenía un gran equipo entre mi DP, Raoul Germain, a quien mencionaste, y mi First AD, Inna Braude, ambos tenían tanta experiencia que cuando nos sentamos los tres, ambos caminaron. yo a través de él. Creo que eso fue realmente lo más difícil. Pero, sinceramente, y espero que si tengo otra experiencia pueda pasar por lo mismo, tenía un equipo increíble detrás de mí. Rodamos en 19 días. Eso fue rápido. Estaba furioso. Solo hicimos horas extras, creo, uno o dos días, lo cual es inaudito. Todo el mundo estaba tan en el punto. Así que, desde el punto de vista de un director, tenía a todos tomándome la mano, prácticamente. Realmente sentí el apoyo y el amor. Y en cuanto a los actores, todos estaban dispuestos a trabajar en equipo. Un par de actores me dijeron: supongo que, habiendo sido actriz en algún momento, sabía exactamente lo que quería, así que cuando lo redacté, no fue realmente complejo, no salió de un libro de director. simplemente venía del tipo, venía del corazón y sabía exactamente lo que quería que supieran sobre sus personajes.

Al igual que con Ana [Ortiz], fue mucho, sí, es posible que estés viviendo en casa y tal vez tengas poco más de 30 años y tengas una propiedad inmobiliaria, pero realmente estás en una etapa de desarrollo detenido; eres un niño de corazón, así que solo juega. Cada vez que haces algo, todo viene desde un punto lúdico. Ella me dijo: “Eres tan bueno. Entiendo completamente lo que estás diciendo.” Lo mismo con Priscilla [López] cuando luchaba por no tratar de ser demasiado cruel como la madre. Le dije: 'Cada vez que digas una línea, piensa que realmente proviene del lugar maternal más genuino y amoroso que puedas encontrar'. Creo que, en general, como director por primera vez, espero tener la oportunidad de dirigir nuevamente, pero creo que he aprendido mucho en el camino. Ha sido un proceso largo, pero espero que esta noche sea una buena recompensa, al menos para mostrar la película a una gran audiencia y Gina [Rogriguez] tiene a muchos de sus amigos y familiares viniendo. Sin embargo, será un lado diferente de ella después de salir de Filly Brown, donde interpreta a una verdadera dura, este es el personaje absolutamente opuesto.

Esa es una de las cosas hermosas del casting que tienes. Podemos ver este otro lado de Gina y también, otro movimiento interesante del elenco es Steven Strait como Dominic. Simplemente lo adoraba en isla de la ciudad con Andy García.

¡Ahí fue donde me enamoré de él! Ni siquiera sabía de él antes. Y vi esa película y literalmente la compré al día siguiente y, sinceramente, y les he dicho a esta gente antes, era mi modelo. Fue literalmente la plantilla para mí en cuanto a estructura, trama y dinámica familiar, y quería esa sensación. Para mí, esa película es exactamente como quería que FISHES fuera de todos modos. Quería la misma sensación, que la audiencia sintiera que está mirando como la audiencia está mirando la vida privada de un día o una semana del mundo de otra persona.

Definitivamente tienes eso. Has capturado eso.

Cuando me reuní con [Steven Strait] antes, tuvimos una reunión antes de que él decidiera unirse, cuando nos pusimos a hablar, lo único que amaba y con lo que se conectó es que es un chico de Nueva York, él Entendí el sentimiento de la dinámica familiar y simplemente ser ese tipo que está tratando y trabajando muy duro para llegar a algún lugar y de alguna manera tocó ese mercado y volvió a bajar. Hay tal sentido, y odio usar esta palabra, pero él es un individuo tan realista y con los pies en la tierra y creo que aportó eso al papel.

'Conectado a tierra' es la palabra aplicable en una película como esta cuando se describen ciertos personajes. Esta no es una película de acción exagerada, es una película sobre la dinámica humana. Tiene que haber una conexión a tierra si vas a obtener realismo y tienes que tener actores que puedan estar conectados a tierra para ese propósito.

¡Sí! Y eso era tan importante. Cuando hicimos el casting, había tanta gente en el lado principal que la mayoría de ellos se ofrecieron. Misha Seo, que interpreta a Shari Wasserstein, la chica asiática, fue muy, muy importante. Tuve tantas chicas que entraron que habían hecho programas de Disney y tenían un gran currículum, pero para mí, lo importante es la química y esa sensación de realismo sin importar cuál sea la película. claro si es Rápido y Furioso , lo entendemos. [risas] Pero para mí era muy importante que entendiéramos y que también creyéramos en la relación entre todos los personajes.

El problema cuando entras en tantas de las chicas de Disney que han estado haciendo los programas de Disney Family Channel, tienen este pulido que no es real.

¡Sí! ¡Sí! Exactamente. Y eso para mí no funciona. Depende del género y de lo que estés buscando, pero no para una película como esta. Vinieron un montón de chicas jóvenes que eran absolutamente adorables, pero lo que me llamó la atención con Misha fue que cuando dice la línea, 'Simplemente no quiero tener que preocuparme por lo que le preocupa a mi madre' la noche de su fiesta, la forma en que lo dijo, literalmente toda la habitación estaba llorando. Fue tan conmovedor. Simplemente sentiste mucha pena por ella y tan pronto como lo hizo, me convencí. Esta chica lo entiende. La dureza de la madre; y ese es el paralelo con Alexis y Shari. Quería hacer un paralelo con las dos chicas y, en cierto sentido, lo veo como Alexis que viene a salvar a Shari. Ella la salva de lo vivido con su madre y por eso entra a tratar de defender su caso.

¿Tuviste algún tiempo de ensayo con los actores?

Lo hicimos. Aunque no mucho. Me parece recordar haber hecho dos días de ensayo. Pasé más tiempo con Priscilla y Gina que con cualquier otra persona. Para mí, esa fue obviamente la relación fundamental y obviamente el tema central de la película. Sentarse con ellos y lograr que se entiendan y se conozcan, y también el momento de su conversación. El diálogo entre ellos fue muy importante. Tiene que ser tan familiar. Esto es cualquier día, todos los días, estado allí, hecho eso. Repasamos la primera escena cuando [Alexis] llega a casa, en realidad ensayamos eso más que nada. Fue entonces cuando el público iba a verlos a los dos por primera vez y entender por qué abrimos con esa secuencia de sueño y por qué el subconsciente de Alexis va en esa dirección.

La secuencia inicial del sueño es genial. ¡El presentador del programa de juegos acaba de oler a Peter Marshall!

Eso era exactamente lo que quería. Por cierto, tengo esta fascinación con los programas de juegos, así que de ahí vino eso.

Ahora que te has puesto detrás de la cámara, ¿cuál es el mayor regalo que te da el cine en sí mismo como escritor/director?

Me permite una voz. Cuando estaba actuando y haciendo monólogos de comedia, aunque tenía esa voz, era sofocante. Estaba realmente vigilado. Mucha gente me decía de qué podía hablar, de qué no podía hablar. Estaba restringido. Siento que ahora tengo la oportunidad de no estar restringida y realmente usar mi voz y mi punto de vista para contar historias que quiero contar que creo que la gente puede relacionarse absolutamente, que tienen mucho humor y corazón. y eso es muy importante para mí. Espero que esto sea un vehículo.

Definitivamente tienes una voz de la que quiero escuchar más.

Oh muchas gracias. Para que lo sepas, tengo otro guión llamado Good Egg y es una comedia de acción, totalmente en un nivel diferente y espero que ese sea mi próximo proyecto.

#

10/11/2013