Para la diseñadora de producción RUTH DE JONG fue especial 'ser parte y simplemente crear el oeste americano' con YELLOWSTONE - Entrevista exclusiva

Hace casi 15 años, la diseñadora de producción RUTH DE JONG vio la luz gracias al Festival de Cine de Los Ángeles y “Swedish Auto”, una pequeña película independiente del guionista/director debutante Derek Sieg y protagonizada por Lukas Haas y una aún relativamente desconocida January Jones. Seis años más tarde, la artesanía de De Jong asombró y, junto con el vestuario, marcó todo el tono de la silenciosamente exquisita película del oeste de frontera 'Dead Man's Burden' de Jared Moshe, que también hizo su debut en el Festival de Cine de Los Ángeles. Ver cómo se desarrollaba el talento de diseño y el ojo visionario de De Jong durante ese lapso de tiempo fue revelador en cuanto a su capacidad para utilizar el diseño de producción como una herramienta integral de narración y para crear un mundo inmersivo para los actores y el público por igual. Otros también tomaron nota de su trabajo, ya que no pasó mucho tiempo antes de que la producción de De Jong diseñara el largometraje de Kenneth Lonergan, “Manchester-By-the-Sea, protagonizada por Casey Affleck y Michelle Williams. A través de su empresa, De Jong & Co, diseñó todo el mobiliario personalizado que equipaba el antiguo almacén ubicado en la esquina de 5th Ave. N y Taylor St. en Germantown. El diseño de producción general de “Manchester-By-the-Sea” no solo revelaba el mundo específico habitado por los personajes, sino también la individualidad de cada una de sus vidas. Y luego De Jong dio el salto a la televisión con la redux de David Lynch de su aclamada serie, “Twin Peaks”.

Permaneciendo dentro del género televisivo, Ruth de Jong ahora se encuentra como diseñadora de producción para YELLOWSTONE de Taylor Sheridan. A pesar de su carácter episódico formato , YELLOWSTONE tiene todas las características de un largometraje tanto en su alcance como en el enfoque cinematográfico de Sheridan. Junto con el de la diseñadora de vestuario Ruth Carter y director de fotografía Ben Richardson, el diseño de producción de Ruth De Jong es fundamental para crear y establecer la textura visual y emocional y la continuidad de la serie, no solo para Temporada Uno, sino en sentar las bases a medida que el trabajo se entrega a un nuevo equipo de maestros artesanos para la segunda temporada.

Protagonizada por el ganador de los premios Oscar y Emmy Kevin Costner, YELLOWSTONE cuenta con un reparto ejemplar en este western moderno que conserva las costumbres y las piedras de toque del Viejo Oeste, que son una parte tan reconocible del tapiz que es Estados Unidos. Costner, como John Dutton, es un granjero de sexta generación y patriarca de una poderosa y complicada familia de ganaderos. El rancho Dutton es el rancho contiguo más grande de los Estados Unidos, pero sufre los conflictos que surgen de sus fronteras: una reserva indígena, el primer parque nacional de los Estados Unidos y una ciudad local en expansión llena de acaparadores de tierras y políticos corruptos. Además de Costner, otros miembros principales del reparto que se suman a la estructura de YELLOWSTONE son Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley, Cole Hauser, Kelsey Asbille, Brecken Merrill, Jefferson White, Danny Huston y, sobre todo, Gil Birmingham.

Afable, extrovertida y con un maravilloso sentido del humor, al hablar largo y tendido con RUTH DE JONG, su pasión y compromiso por YELLOWSTONE es más que evidente, al igual que su convicción de 'hacerlo bien' y llevar los límites lo más lejos posible al no ceder en opciones de calidad o diseño que impactan la historia y los personajes en general o la calidad de su narración. Al describir esto como 'físicamente la producción más difícil' que jamás haya experimentado con 'una cantidad increíble' de trabajo, la prueba de su trabajo está en el pudín. Mientras Ruth reflexiona sobre su viaje en la creación de YELLOWSTONE, uno casi puede escuchar el dolor en su voz cuando relata instancias en las que se vio obligada a ceder en su visión de varios aspectos de la producción. Pero como ahora se da cuenta, gracias a YELLOWSTONE, sabe que no hay nada que no pueda hacer. Ella desafió su propio conjunto de habilidades y logró cien veces más hacer de Ogden, Utah, un sustituto vivo y respirable de Montana, impregnado de autenticidad, desde remolques transportados en camiones para la comunidad nativa americana hasta decorados interiores construidos en un escenario hasta el molido de troncos para las construcciones. Sin embargo, la joya de la corona del diseño de producción de De Jong para YELLOWSTONE es el propio rancho Dutton. Después de una búsqueda exhaustiva, De Jong encontró el rancho Chief Joseph en Montana. Un hallazgo perfecto y un ajuste perfecto tanto para la serie como para el personaje de John Dutton de Costner, esto fue algo en lo que De Jong no se comprometió. Una mirada a YELLOWSTONE y al rancho Dutton es todo lo que se necesita para comprender y apreciar la tenacidad de Ruth De Jong por la perfección y su amor por la belleza y la textura generacional de este mundo que ella ayudó a crear.

Precioso trabajo, Rut. ¡Absolutamente hermoso! ¡Qué viaje desde que nos conocimos en LAFF en “Swedish Auto” y luego nuevamente con “Dead Man’s Burden”! Viendo lo que hiciste con 'Dead Man's Burden', un western de época, no me sorprende que Taylor Sheridan te haya elegido para YELLOWSTONE. ¿Cómo llegaste a YELLOWSTONE?

Taylor vino a través de mi agente. Taylor había llamado a mi agente en busca de recomendaciones, y así fue como sucedió literalmente. Taylor me llamó y me dijo: 'Tenemos que hacer esto'. No hubo, 'le gustaría' o 'necesita'. Fue, 'Estás haciendo esto', lo cual fue muy halagador. Obviamente, tengo un gran corazón por el oeste, y la oportunidad de hacer un western moderno fue muy emocionante y estar en Montana y en una parte del país que personalmente siempre ha sido muy especial para mí. Luego puedes ir a trabajar allí en Montana, donde no se filma mucho allí. Es una especie de territorio nuevo. Así que salté muy rápido, y así fue como empezó todo al principio.

Sé que el Rancho Dutton se filmó en el Rancho Chief Joseph en Montana, así que eso está bastante establecido, pero tengo curiosidad por saber cómo entras y modificas eso y luego creas el diseño de producción para crear este mundo de John Dutton. Sus hijos se separan, y luego tienes el mundo nativo americano del personaje de Gil Birmingham, y luego el personaje de Danny Houston. Tenemos la política, tenemos a los acaparadores de tierras, tenemos a los nativos americanos, todo es claramente diferente pero coherente. Y todo eso cae sobre ti.

Estuvo muy interesante. Encontrar el rancho en sí fue muy, muy difícil. Kevin Costner, su personaje John Dutton tiene esta declaración que dice: “El apalancamiento es saber si alguien tuviera todo el dinero del mundo, esto es lo que compraría”. Y es como, ¿cómo tomas eso y cómo un espectador cree ese significado sin importar qué? Fue muy desalentador decir: “Tengo que encontrar algo que esté más allá de lo épico y que la escala sea correcta. El período es correcto. Es solo la historia”. Trabajé mucho con Taylor en esto. ¿Quién es esta familia? ¿Cuánto tiempo han estado ellos allí? ¿Por qué se establecieron allí? Y luego tratar lo que escribió sobre cómo el rancho está en constante conflicto con sus fronteras; el pueblo se expande, la reserva, el parque nacional. ¿Cómo abarcas todo eso en dos segundos 'aquí lo ves, allí lo ves' y hacer que alguien realmente crea que es auténtico, es justificable, es expansivo, es un gran cielo? Y teníamos nuestra base en Utah y yo estaba como, 'No voy a encontrar este rancho en Utah'. El estudio, por incentivos, quería que lo encontrara allí. Acabo de subir a un avión. Fui a Montana por dos semanas con nuestro gerente de ubicación supervisor, Charles Skinner, y dije: '¡Tenemos que encontrar esto!' Taylor escribió el guión en Livingston y se supone que es el rancho contiguo más grande que limita con Yellowstone, que es completamente ficticio. Pero yo estaba como, “Tiene que ser ese paisaje. No hay paisaje que duplique Paradise Valley”. [Mirando] arriba y abajo, no pudimos encontrar un rancho que encajara en Livingston. Eran increíbles y los paisajes eran increíbles, pero las casas estaban modernizadas o simplemente no eran lo suficientemente grandes.

Fuimos a la comisión de cine. Dije: 'Dame cada rancho histórico en todo este estado', y solo revisé los archivos, y nos topamos con el Jefe Joseph. Fue en Bitterroot Valley, que está a cuatro horas del otro lado del estado. Y yo estaba como, 'Tenemos que ir a ver esto'. Saltamos en el coche una mañana. Estábamos en Livingston alojándonos en hoteles en Bozeman. Era solo yo. Y el estudio todo el tiempo me gritaba: “Vuelve a Utah. ¡No te vamos a apoyar allí!” Y yo estaba como, “Taylor, solo dame unos días más. Dame otra semana. Encontraré esto. Y entonces fue uno de esos, 'Me van a despedir. Esto es Loco.' Pero conduje hasta el jefe Joseph, me llamó en frío, presioné el botón de la puerta en el código. No tenía idea de si era propiedad de una corporación, si era una sola familia la que estaba allí. Lo abrieron amablemente. Era propiedad privada de una familia, y explicamos lo que estábamos haciendo. [El dueño] estaba muy indeciso como, “Claro, puedes mirarlo, pero. . .” Se ajustaba a todos los requisitos, comenzando con cuándo se construyó y toda la historia de ese rancho. El Bitterroot es un valle muy cerrado. No es extenso, pero este rancho específico tenía un espacio y una abertura y tenía un gran cielo, y tenía los campos ondulantes como viste, y tenía los árboles resaltados. Eso es todo. Usamos la gran sala en ese rancho y usamos todos los graneros. Reconstruí completamente todos los sistemas de corrales desde cero.

Los graneros blancos estaban allí. Agregamos la Y de YELLOWSTONE, pero luego derribamos todas las cercas y reconstruimos todo eso. Todos los juegos de dormitorio los hicimos en el escenario, pero en ILK, encontré una compañía en Montana que se ocupaba de todos los registros reales. Molemos todo. Lo hice de una manera muy tradicional lo más rápido que pude, que no es la forma de estudio, pero así es como trabajo, y mi equipo de construcción fue increíble. Entonces vinieron a Utah, esta compañía de cabañas de troncos. El dormitorio de John Dutton, el dormitorio de Beth, el dormitorio de Jamie: todos los que crees que están en la casa, pero no lo están. Están en el escenario. La gran sala, que es la enorme sala de estar, la filmamos prácticamente en el rancho, adentro. Solo tratamos de reflejar esa misma estética en todas las demás habitaciones.

Tengo que decir que quiero la habitación de John Dutton para mí. Me encanta ese dormitorio.

[risas]  Fue muy divertido. Fue muy divertido crear y armar y simplemente sumergirse en esto, en un western moderno, honestamente. Es cómo la gente realmente vive hoy y trata de mantenerlo conectado a tierra y práctico, pero aun así John Dutton es exagerado, seguí luchando por la credibilidad. Espero que se haya ejecutado. Nunca se sabe si alguien dice: 'Uh. . . .”

Mirando el rancho, mirando los interiores que construiste en los escenarios de sonido, sientes las seis generaciones, sientes la historia de la familia Dutton en esa casa y definitivamente sientes la autenticidad. Es absolutamente asombroso. Y saber que reconstruiste todos los corrales. Esos son algunos buenos corrales por ahí. Déjame decirte

Esos cuestan un centavo. [risas] Pero valió la pena, y tenían que serlo porque teníamos ganado real, el ganado, el búfalo, los caballos. Los corrales se estaban cayendo a pedazos. Todo estaba inclinado, todo estaba podrido y tenía que ser un rancho en funcionamiento tanto para nuestros propósitos de tiro, como también para que lo creyeras. Este tipo [Dutton] no está ejecutando una operación de tontos.

Sí. Si es tan rico y tiene el rancho contiguo más grande del mundo, necesitamos saber que tiene el dinero para hacer esto, y definitivamente se ve. Pero luego tienes que ir y tienes que trabajar en una ciudad, y tienes que trabajar en una reserva, y tienes que capturar todo el mundo de Jamie, ese mundo legal, el mundo político. Y eso, mientras conservas mucho de la sensación terrenal y los tonos de la madera, que realmente lo contemporizas.

Y que construimos desde cero. Encontramos un terreno en Utah en el que excavamos caminos, y era literalmente un paisaje de artemisa. Entonces, la reserva que viste en el piloto cuando entras, entra el auto, todos esos caminos que excavamos y luego derribamos cada remolque y corrales y jardines y todas las capas de basura en los autos viejos y todo eso. . Así que construimos desde cero. Compramos los remolques de lotes de remolques en Montana y los enviamos. Creo que cada tráiler costaba un par de mil y luego los enviábamos en cargas anchas y los dejábamos allí.

¡Su envío podría haber costado más que los remolques!

Lo sé. Probablemente lo hizo.

Aquí estás creando este mundo, este paisaje para esta familia adinerada donde el dinero no es un objeto, pero el dinero tenía que ser un objeto para que tú crearas este mundo. ¿Dónde tuviste que retirarte de tu visión, ni siquiera de la visión de Taylor, sino de tu visión? ¿Hubo algún lugar donde tuviste que sacrificar algo? ¿Porque la productora no tiene el mismo valor que John Dutton?

Definitivamente. Creo que lo que personalmente sentí que tenía que sacrificar fue no filmar esto en su totalidad en Montana y no filmar todo lo que quería en Bozeman y en Livingston y en el parque. Todo eso empujé. Tuve que empujar. Dijeron: “Bien, puedes tener tu rancho en Montana y eso es todo. Y todo lo demás lo tienes que duplicar en Utah. Así que tienes que encontrar un centro de Bozeman en Utah. Y lo encontramos en Ogden. . . Hay tantas pequeñas cosas que me hacen temblar, pero fue la coincidencia más cercana. Y sabía que el rancho tenía que estar allí. Simplemente no iba a renunciar a eso. Así que básicamente dije: 'Bien, te daré todo en Utah, incluida la reserva india', que debería haber estado en Montana. Fue redactado después de la Reserva de los Cuervos. Y a menos que alguien haya realizado una investigación exhaustiva, existen diferencias sutiles dentro de la topografía y el paisaje de Utah y Montana. Simplemente hay. Pero sentí que hicimos trampa lo mejor que pudimos. Tuvimos más de 275, 85 juegos. Fue una locura. Piensas en todos los pequeños restaurantes y todos los lugares donde se reunían y todos los clubes, todo eso que teníamos que encontrar, vestir y crear. ¿El club moderno donde está el campo de golf y todo eso, eso era todo Utah, y donde monta el caballo? Eso fue muy importante para mí porque es como, 'Bueno, se supone que esto muestra que esto se está infiltrando en su [rancho], se está acercando a su propiedad'. Pero fue en el país de la artemisa en Utah, y me encogí porque dije: 'Esto simplemente se ve plano'. Simplemente recorrimos alto y bajo y yo era muy exigente. Pero eso es, para mí, donde me sacrifiqué fue tener que hacer todas estas cosas en Utah que no me emocionaban. Pero lo hicimos.

Bueno, hiciste milagros absolutos, Ruth. No hay un momento en el que no pensé que esto no era todo en Montana. Sabía que no todo estaba en Montana, pero definitivamente parecía que todo estaba en Montana. Y eso es un testimonio de ti y de tu conjunto de habilidades y de lo que hizo tu equipo.

Gracias. Definitivamente rastreamos minuciosamente. Este no es uno que nos tomamos a la ligera. Sentimos que en cualquier momento podría sacarte de la historia si estaba un poco fuera de lugar. La televisión es difícil porque se mueven a un ritmo tan rápido que no te dan tiempo para construir. Tuve a mi equipo siete días durante seis semanas seguidas, algo que nunca había hecho en mi carrera. Fue una locura cuando dijeron: “No, este es el tiempo que tienes. Tienes que hacerlo”. Así que ha sido eso de 'Bueno, no quiero comprometer el aspecto, así que tienes que aprobarlo con el tiempo'. Fue una pelea de perros todo el tiempo. Pero valió la pena. . . Simplemente me importaba cuán auténtico era mi trabajo. Y el resto lo tuve que dejar en manos de Taylor y los actores. Solo sabía que quería llevarlo al grado Nth hasta que alguien dijera: 'No, ya terminaste'. ¡Pero luego me salí con la mía de alguna manera! Valió la pena. Soy muy consciente del presupuesto, pero hay formas en las que es fácil ceder y decir: 'Está bien, está bien'. Pero sabía que terminaríamos con una McMansion en Utah si hacía lo mismo con el rancho. No lo creerías.

¿Ayuda, debido a la autenticidad que querías y que necesita este programa, ayuda tener a alguien como Kevin Costner en el papel principal debido a su búsqueda de autenticidad como cuando se hizo “Dances With Wolves”? Es bien sabido que es un fanático de cosas como esa. ¿Ayuda eso a alguien como tú cuando buscas la autenticidad de tener un actor principal que es conocido por estar empeñado en eso?

Sí. Experimenté lo mismo con Casey Affleck y 'Manchester-By-The-Sea'. También era alguien increíblemente auténtico y permitió que esa visión triunfara sobre cualquier argumento o dinero o lo que sea. En última instancia, es como, “No. Por este trabajo, da, da, da, da, da. . .” Y Kevin era de la misma manera. Cuando llegó a ese rancho, fue un gran apoyo, lo cual fue muy útil. Simplemente defendiendo el trabajo que el departamento de arte estaba haciendo y yo, y él quedó impresionado. Cuando llegó a ese rancho, dijo '¡Sí!'. Y creo que ayuda a todos los actores simplemente a ir a un lugar al que de otro modo no habrían ido porque dicen: 'Oh, realmente no lo creo, pero actuaré y lo resolveré'. ” Nunca quiero que un actor aparezca y diga: 'Oh, esto no es lo que imaginé'. Eso para mí es que he fallado. Así que estaba sobre la luna. Taylor lo mencionó desde el principio y él dijo: '¡Sí, sí, sí!' Y luego eso ayudó con la cantidad de días que luchamos para poder rodar allí. . . Tendríamos que ir tres, cuatro semanas en lugar de ocho días allí. Dejé que Taylor y Kevin pelearan esas batallas, y fue genial porque querían estar allí.

Cuando tienes a Kevin Costner Costner dispuesto a pelear la batalla por ti, ahí es cuando das un paso atrás y dices: '¡Adelante, Kevin!'. El elenco de este espectáculo, no solo el conjunto central, sino los cientos de personas, los actores de personajes, los actores secundarios y todos, muchos de ellos nunca antes habían hecho un western. Y esto es un western. Tiene todos los elementos centrales de una imagen de John Ford. Estás tratando con el ganado, tratando con la Madre Naturaleza, tratando con los territorios. Este es un western en el verdadero sentido de la palabra. Simplemente sucede que está sucediendo ahora. Así que tenía que ser extremadamente beneficioso para todos estos actores sentir y estar en el tiempo y el espacio como debería ser.

Definitivamente. Eso es muy importante para mí. Estamos meses antes de que aparezcan y si aparecen y no se sienten abrumados, ese es mi mayor temor. Es como si les hubiera fallado. Todo el mundo quería estar en Montana todo el tiempo en ese rancho y puso a todo el mundo en el sitio y en la mentalidad. Incluso todo el equipo dijo: '¿Podemos trabajar aquí?' Claro, hubo tantas veces que nos enfrentamos al tiempo y dijeron: 'Solo pantalla verde. Kevin puede fingir que está en el porche”, y todos dijimos: “No, afectará todos los aspectos de su producción. Si está interesado en filmar este tipo de epopeya en pantalla verde, puede encontrar un nuevo diseñador. Ese no es mi trato.

Y todos sabemos que Kevin Costner no querría filmar algo así con una pantalla verde.

No. Está mirando las montañas, está mirando los grandes espacios abiertos. Es todo el trato. Y entiendes eso, y creo que también lo logramos. Y volviendo al escenario, ahí es donde luché minuciosamente para que los escenarios fueran auténticos en el escenario y solo les exigí que empujaran y cambiaran el horario para que tuviéramos más tiempo para que los decorados del escenario fueran correctos y adecuados con lo que éramos. Disparos en Montana. El barracón que construimos desde cero también. Eso fue en el escenario. La oficina del gobernador estaba en el escenario. La oficina de Kevin donde va a la comisión de ganado, eso estaba en el escenario, y se suponía que todos serían pequeños decorados en Livingston y Bozeman y sus alrededores, y obviamente tratamos de hacerle justicia lo mejor que pudimos en el escenario, y Creo que funcionó.

¿Cuánto tiempo pasaste investigando antes de siquiera comenzar la construcción y ponerte el vestuario una vez que lo hiciste debido a tu atención a los detalles?

Desearía poder decir que tuve todo el tiempo que quise. Tuve que hacer ambas cosas simultáneamente. Así que traje un equipo e hice que la gente investigara, ya que también estábamos eligiendo el rancho, y también decíamos: 'Está bien, los diseñadores de escenarios deben comenzar a dibujar'. Así que todo terminó con el tiempo no estaba de nuestro lado en esta producción en absoluto. Fue brutal. Físicamente fue la producción más difícil que he experimentado sin tener tiempo, sin vida, trabajando las 24 horas. Teníamos un ejército para lograrlo en uno. Apenas tuve dos meses antes de que empezáramos a rodar. Fue tan rápido, lo cual no es, no, no es normal. Una película normal, tengo de ocho a doce semanas de preparación solo antes de que pensemos en filmar. Estábamos uno encima del otro. Entonces, lo primero que tuve que preparar fue el rancho, y lo hicimos en nueve días, creo que en total. Creo que de inmediato destripamos los corrales y vestimos la gran sala e hicimos todo eso y simplemente le dedicamos mano de obra, una cantidad increíble de mano de obra. Fue solo una locura.

¿Cuánto tiempo llevó arreglar el escenario, porque hay tantas piezas que parecen antiguas, que parecen haber estado en la familia durante generaciones?

Todos son antiguos. La decoradora del set fue Carla Curry. Ella es fantástica. Ella personalmente vive en un rancho en Texas. Puedes buscar su trabajo. Hizo 'Walk the Line'. Ha hecho algunas piezas geniales, y sabía que al elegirla, ya habría un diálogo tácito. Podríamos saltar cinco pasos adelante, porque ella lo sabía. Su esposo es en realidad un ganadero en la vida real, por lo que ella ya estaba mentalmente allí. Hice muchos tableros de humor y luego tuvimos mucho diálogo y luego ella se fue de compras con un grupo de compradores. Muchas cosas. Hay una casa de alquiler fantástica en Los Ángeles, Omega, y han estado coleccionando durante años, y allanamos su colección de época de antigüedades estadounidenses y europeas. Y enviamos camiones, simplemente los enviamos al rancho. También hizo un montón de antigüedades en los alrededores del estado de Montana y Utah en el oeste y consiguió algunas piezas increíbles. Todo el mundo acaba de ponerse en marcha. Realmente no teníamos tiempo para construir o crear ningún mueble desde cero, lo que hacemos a menudo cuando tenemos ese tiempo. Pero no era necesario. Era muy importante para nosotros que hubiera muchas antigüedades europeas, suponiendo que su familia [de Dutton] emigró y se estableció allí y comenzó a trabajar en ranchos allí. Tuvimos ese lema con Taylor, pero luego también adaptamos alfombras, cerámica y cestas de nativos americanos, solo cosas sutiles diferentes que habrían coleccionado a lo largo de los años viviendo en esa región. Gran parte de la ropa era de Ralph Lauren. Muchas de esas cosas las mantuvimos lo más auténticas posible y muy americanas y muy fieles al carácter. Es sutilmente ostentoso si sabes a lo que me refiero. No está en tu cara, por encima. Son más solo los sofás de cuero y su lujosidad. Pero también está muy arraigado en 'este es un rancho de trabajo diario donde él tiene la corte'.

Tenemos la segunda temporada a partir de junio. Me han dicho que hay nuevos personajes y que suceden algunas cosas explosivas. ¿Has tenido que crear ahora más diseño para la segunda temporada?

Yo no diseñé la segunda temporada en realidad. Continué e hice una película diferente; En realidad, “Us”, de Jordan Peele, que acaba de salir. Así que contrataron a un diseñador para la segunda temporada en su totalidad que continuó donde lo dejamos.

Entonces, ¿tú hiciste todo el trabajo duro? [reír].

Exactamente. [reír]

Ruth, tengo curiosidad. Siempre le quitas algo a un proyecto cuando trabajas en él. Aprendes algo sobre ti mismo, te llevas algo. ¿Qué te llevaste de la experiencia de trabajar en YELLOWSTONE que llevarás al trabajo futuro como diseñador de producción?

Creo que para mí fue que nunca había trabajado con tan poco tiempo. Como dije, el dinero no era necesariamente un factor importante, porque no teníamos tiempo, así que necesitábamos algo, y eso era darme mano de obra y darme un presupuesto si no me van a dar tiempo. Y creo que de cara al futuro, nada me asusta después de ese proyecto. Diría que la escala de eso, la cantidad de set, las limitaciones de tiempo, creo que dejé eso sin importar cuántos meses estuve en eso, y dije: “No hay nada que me asuste. Sé que todo es posible si me das… Y si no me vas a dar dinero, entonces solo necesito un poco de tiempo”. Me di cuenta de ese triángulo de cómo simplemente lograr algo. Y no sé si alguna vez hice eso antes, porque siempre he trabajado en escalas mucho más pequeñas. También me gustó tener que descubrir cómo trabajar en dos estados, manejar múltiples equipos, organizarme logísticamente y decir: “Oh, puedo hacer esto, esto es factible. Sé cómo…”   Están esas películas que escuchas sobre ese rodaje en todo el mundo y estás pensando: “¿Cómo hacen eso?”. Ahora es como, 'Oh, sé cómo hacer eso'. Esa era una montaña distante para escalar y decir: 'Está bien, lo tengo'. Arrojamos todo nuestro corazón, todo nuestro equipo, y tuve un equipo tan fabuloso, un director de arte supervisor fabuloso. Llámame loco, pero lo hago todo de nuevo. A pesar de lo tortuosos que fueron algunos de esos días, fue especial ser parte y simplemente crear el oeste americano y su contemporáneo. Fue genial estar ahí fuera y disparar en el elemento. Siempre es agradable.

por debbie elias, entrevista exclusiva 03/04/2019