Para la productora KAREN LUNDER “Mi jefe es la película”. - ENTREVISTA EXCLUSIVA

KAREN LUNDER aporta una gran experiencia a su trabajo en el desarrollo y la producción de películas. Vicepresidente ejecutivo de producción de FilmNation, Lunder cuenta con una experiencia impresionante antes de unirse a FilmNation hace varios años. Anteriormente fue presidenta de producción en Landscape Entertainment, y mientras estuvo en Gil Netter Productions desarrolló y supervisó 'Marley & Me' y 'The Blind Side'. Durante su permanencia en FilmNation, desarrolló y produjo la aclamada 'Eye In The Sky', dirigida por Gavin Hood, fue productora ejecutiva de 'The Founder', protagonizada por Michael Keaton, así como de la nominada a Mejor Película, 'Arrival', y más recientemente produjo 'Gifted', dirigida por por Marc Webb.

Hablé extensamente con KAREN LUNDER en esta entrevista exclusiva sobre la producción, sus desafíos y sus recompensas, el impulso y la motivación relacionados con el desarrollo y, por supuesto, algunas de las gemas de FilmNation.

He sido un gran fan y admirador de las películas producidas por FilmNation. Su enfoque de las películas que desarrolla y da vida habla por sí mismo en el producto final. “Arrival” es uno de los movimientos más brillantes que ha hecho FilmNation.

Eso fue divertido. Ese que sentí que sabíamos incluso antes de armarlo antes de la primera lectura, ese fue uno de esos que se sintió realmente especial. Tuvimos la suerte de armarlo con la mejor gente posible. Si bien fue un gran esfuerzo llegar a donde llegamos, creo que sabíamos antes de comenzar que estábamos preparados para tener éxito. Era un grupo realmente especial de personas en ese proyecto.

Cuando tienes el guión de Eric detrás. . .

Él es increíble. Era un guión tan hermoso, hermoso. Llegó como una especificación y lo leí y simplemente lloré. Y cada vez que hacíamos los más mínimos ajustes al guión y lo leía de nuevo, lloraba. La primera vez que vi los diarios, lloré. Cuando vi el primer corte de la película, lloré. Todavía tengo un nudo en la garganta. Y eso es lo mismo con 'Gifted', también. Siempre se me hace un nudo en la garganta y lo he visto no sé cuántas veces.

“Gifted”, como le dije a Marc Webb cuando lo entrevisté, “Gifted” es realmente un regalo para el público cinematográfico de todo el mundo. Esta es una de las películas más preciadas. Y sé que eras un productor de botas en el suelo con eso.

Sí, lo estaba. Estaba decidido a hacer esa película y sabía que la única forma de hacerlo era si se construía correctamente. Es divertido porque con 'Arrival', aunque creo que obtuvimos el mejor equipo posible para eso, no podría haberlo hecho mejor, probablemente haya varias versiones de esa película que podrían hacerse y funcionar, no tan bien como nuestra versión, pero podrían existir. en el mundo. Mientras que con 'Gifted', realmente sentí que si no tuviera a alguien como Marc Webb, y si no lo construyéramos con la persona adecuada para interpretar a Frank, ni siquiera podría imaginarlo con alguien más que Chris Evans en ese papel, especialmente ahora, y Mckenna [Grace], si no la tuviéramos, como ha dicho Marc muchas veces, no hubiéramos tenido una película. Fue un camino difícil armarlo porque no es el tipo de película que la gente quiere hacer, para ser honesto contigo. Un emotivo drama cómico. Esas son probablemente las películas más difíciles de lograr.

Pero lo que es muy importante sobre 'Gifted' es que, en primer lugar, redefine la familia. Pone a los niños superdotados en el centro de atención y a un padre que, en lugar de forzar el regalo, o un tutor forzándolos, les permite ser un niño, que es algo que normalmente no vemos en el mundo real. Es como los padres deportistas. Es empujar, empujar, empujar. Como si estuvieran viviendo su fantasía tanto como lo está haciendo su abuela, como la abuela de Mary. Y ver este juego con este silencio, esta palpable profundidad de silencio que tiene Chris es absolutamente asombroso. Más allá de moverse. Veo una nota similar aquí como en otra película en la que trabajaste, “The Blind Side”.

Sí.

Veo este paralelo en el tipo de narración que pareces preferir y disfrutar. , y en lo que eres tan bueno.

Sabes, creo que mi deseo de ser productor es emocional. Tengo una conexión emocional con las películas. Creo que todos lo hacemos. Por cierto, esa es una de las razones por las que ir al teatro para mí es una experiencia tan importante. Porque sentarse en una habitación oscura con otras personas y sentir la comunidad de eso mientras te envuelves en esta experiencia de pantalla grande es una experiencia emocional, ya sea que estés riendo, llorando, asustado, lo que sea. . Creo que con el material, independientemente de lo cerebral que pueda ser, lo político que sea, lo que sea que se trate de la historia real en el género, lo que se me mete debajo de la piel y me hace pensar: 'Sí, quiero pasar el próximo, dos, tres, cuatro, cinco años defendiendo esto y haciéndolo”, es emotivo. Creo que son estos personajes donde hay daño, hay conflicto, hay inseguridad, hay esperanza y hay amor. Creo que eso pasa por todas las películas en las que he tenido el privilegio de trabajar.

Mencionar eso, “Eye in the Sky” es otro. Mencionaste el conflicto, pero al mismo tiempo es un conflicto al borde de tu asiento.

Sí. Cuando lo leí por primera vez, era el primer borrador de un teleplay para la BBC. Probablemente fue hace siete años, no, probablemente hace seis años. Al principio de la proliferación de la guerra de drones donde apenas comenzaba a existir realmente en el mundo y de hecho, recuerdo que la gente leía el guión y decía: 'Bueno, no hay forma de que puedas tener un dron tan pequeño que pueda parecer como un colibrí o parecerse a un escarabajo y pasar por debajo de una puerta', y mientras desarrollábamos el guión, de repente podías comprar tu propio dron en Amazon. Pero nuevamente, si bien ese fue un dilema político, muy, muy emotivo e intelectual tan oportuno de qué hacer cuando tienes el dedo en el fondo, era el niño en el centro de una crisis global y qué haces cuando hay solo un niño? Bueno, parece de alguna manera empíricamente como una respuesta fácil. Salvas tantos como puedes y si tienes que sacrificar uno, entonces sacrificas uno, pero una vez que humanizas a ese y te preocupas y ves a esa chica con su hula-hoop y el potencial de quién es esa chica, que yo darse cuenta ahora que lo estoy diciendo, es un tema en mucho del trabajo porque en “The Blind Side”, es el potencial de Mike Oher. En “Gifted”, es el potencial de Mary. En 'Eye in the Sky', es el potencial de esa niña y quieres verla prosperar, crecer y alcanzar sus sueños y eso es un gancho muy, muy profundo.

E incluso en 'Llegada', es el potencial para que la humanidad se vuelva mejor.

Sí. Sí, y creo que en todos los casos, se trata de humanismo. Se trata de cuidarse unos a otros a nivel humano, independientemente de todo el resto del equipaje, todos los demás obstáculos, situaciones sociales, económicas y políticas que puedan interponerse en el camino.

Soy curioso porque cada productor, productor con botas en el suelo, tiene su propia forma de abordar una película y trabajar en ella. Cada uno tiene su propia metodología y eso también vacila según el tipo de película que sea. ¿Cómo abordas la producción de una película? ¿Una producción práctica?

Cada película es diferente y recuerdo una DP hace mucho tiempo. Creo que el primer set en el que estuve fue una película llamada 'John Tucker Must Die'. El director de fotografía había trabajado durante muchos, muchos, muchos años y dijo: “Sabes, no importa en cuántos escenarios estés, nunca dejarás de aprender. Todo lo que descubres en cada película es lo poco que sabes”, y eso siempre se me quedó grabado porque procedía de un entorno de desarrollo ejecutivo y ha habido muchas películas en las que he trabajado, en las que no he sido el on- productor de plató y ha habido películas en las que he tenido el privilegio de ser el productor de plató, o he trabajado junto a otras personas con las que trabajo y en todos los casos he tenido grandes curvas de aprendizaje, pero creo mi enfoque visceral es que estoy al servicio de la película.

Mi jefe es la película. Tengo dos jefes. La película y el cineasta. Porque si lo has construido correctamente, sea quien sea el director, una vez que estás en el set, es su película y, 'si ambos están frente a la misma estrella polar', como le gusta decir a uno de los cineastas con los que estoy trabajando digamos, entonces debería ser una colaboración bastante fácil y agradable porque están tratando de lograr lo mismo. Mi trabajo es asegurarme de que ese director, sea quien sea, tenga lo que necesita para contar su historia y que la película esté protegida. Ahora hay un negocio, por lo que también significa ajustarse al presupuesto, asegurarse de que su estudio o sus financistas estén contentos con lo que obtienen, pero todos se comunican y, a veces, eso significa ser el mono en el medio y eso puede ser un lugar complicado para estar a veces. Pero al final del día, siempre está sirviendo a la película porque al final del día, si no lo has hecho bien, incluso si alguien se molesta en el camino, una vez que está en la lata, eso es todo lo que tienes.

Otra película que hizo FilmNation, estrenada una semana con fines de premios pero luego estrenada en enero, fue “The Founder”. Esa película está muy bien hecha. Es una película tan fascinante, una película interesante. Tienes a John Schwartzman como tu DP, tienes a John Lee Hancock dirigiéndolo, tienes otra actuación increíble de Michael Keaton, y también tienes a Daniel Orlandi con el vestuario y el diseño de producción de Michael Corenblith; la naturaleza meticulosa que entró en esa película. Y, sin embargo, no encontró su base teatral. Estoy encantado de que la película haya sido tan bien recibida en DVD/Blu-ray y VOD.

Sí. Es gracioso. Aaron Ryder fue el productor en el set de esa película. Todos pusimos tanta sangre, sudor, pasión, risas y lágrimas en estos proyectos en cada etapa del mismo. Desde simplemente poner el guión en forma, colocarlo en el lugar donde lo empaquetó y construirlo, hasta preparar la película, ensamblarla y filmarla, que espera obtener una gran distribución, espera que obtiene un gran marketing, espera que el público esté de humor para su película cuando llegue el momento de que esa película esté en el mercado. Esperas que tengas una buena cita. Esperas que el clima político, social del país sea tal que por alguna razón quieran ver tu película. Muchas de esas cosas están completamente fuera de tu control y creo que si miras cualquiera de nuestras películas, exitosas, menos exitosas, siempre hay sabiduría en retrospectiva de lo que tal vez podrías hacer de manera diferente o esperar que otros hicieran de manera diferente, o deseo. que el público había estado disponible y listo para ver tu película cuando se estrenó, o la competencia de otras películas que existen en ese momento. Lo que espero que suceda, porque todo eso es un gran torbellino de cosas que están más allá del control de un productor, es que si una película es buena, tendrá una vida.

Como dijiste, la gente está encontrando 'El Fundador' ahora en iTunes, Blu-ray, etcétera y continúan encontrando. La esperanza es que tu película tenga una larga vida. Todos nos sentamos a mordernos las uñas en la semana de estreno en la taquilla, pero esa es una de las razones por las que no tengo ni idea de cómo va a cambiar la distribución con el tiempo y cuáles son los riesgos y beneficios de cambiar todo, estando todo colgando. en ese primer fin de semana, espero que a medida que evoluciona la forma en que la gente ve las películas, la forma en que se distribuyen continúa evolucionando. Porque las películas pueden tener una vida muy larga y no siempre suceden solo en el primer fin de semana.

Con muchas de estas películas, algo como 'Arrival', algo como 'Eye in the Sky', la gente piensa en ellas como películas más pequeñas. Sé que los cines piensan en ellas como películas más pequeñas y no quieren darles las piernas o la longevidad en el cine. Entonces estas otras plataformas de distribución son fabulosas para que la gente pueda encontrarlas. Con las películas de FilmNation, puedo decir con 100% de convicción, después de 29 años como crítico de cine y trabajando también en producción, no he visto una película mala que haya producido FilmNation. Los valores de producción son altos. Las actuaciones son superlativas y el paquete final es ejemplar en cada una de ellas.

Gracias. Sin duda nos esforzamos por ello. Es tan difícil hacer una película y es tan difícil lograr que una película sea vista, que tienes que creer en tu instinto que estás creando algo que no es solo algo que amas, sino que tiene una audiencia. Y luego tienes que estar muy atento para llevarlo a un lugar donde el guión esté en un lugar lo suficientemente fuerte como para atraer el tipo de talento que quieres que atraiga. Y luego se convierte en un tira y afloja de horarios y disponibilidad y todas esas otras cosas. Yo, en el transcurso de mi carrera, he trabajado en cosas de las que no estoy tan orgulloso, o que no resultaron como esperaba, o simplemente nunca llegaron a la pantalla. He trabajado en muchos de esos. Creo que todos lo hemos hecho y es mucho trabajo. Es la misma cantidad de trabajo si haces una buena película o una mala y es mucho más satisfactorio poner todo ese trabajo y hacer una buena película.

¿Qué es lo que te llevó del desarrollo a la producción?

Obtener la oportunidad. Siempre quise hacerlo, pero a medida que avanzas en el sistema, si eres rico de forma independiente o tal vez eres más arriesgado que yo, nadie impedirá que alguien salga y produzca una película si tiene la significa hacerlo. Hay muchos productores jóvenes y brillantes que han salido directamente de la puerta en ese trabajo. Vine de la nada de Canadá sin conexiones y me abrí camino en el negocio y descubrí que tenía una gran aptitud para el desarrollo. Me encantaba trabajar con escritores. Yo era bueno en eso. Todavía me emociono tanto cuando encuentro un libro que puedo ver como una película, o leo un guión que me emociona, y ese ir y venir es un inmenso placer. En realidad, trabajar en 'Gifted' con Tom [Flynn] ya fue un enorme placer porque, si bien ya era un guión bastante especial cuando lo recibí, cada vez que le pedía que hiciera algo para cambiar el guión, me lo devolvía. , era mejor. Había un subidón en eso, eso es adictivo. Cuando trabajas para otras personas, ellos pueden decidir si vas a ir al set o no. Es posible que no quieran que pases todo tu tiempo fuera durante dos o tres meses porque podrías estar preparando otras películas, poniendo en forma otros guiones, lo que sea. Entonces, en realidad es solo tener la oportunidad y luego obtener la experiencia suficiente para ser capaz, para que se confíe en ejecutar una película.

Me alegro de que hayas mencionado a estos jóvenes productores ahora, muchos de ellos recién sacados de la caja comienzan a producir, y está bien, hacen un gran trabajo. Pero tengo curiosidad, ¿piensas que la experiencia que has acumulado y que otros en tu posición similar obtienen, yendo de lado y subiendo de rango y eventualmente terminas con la riqueza de experiencia que obtienes en el camino sobre los diversos componentes del cine, que te hacen un mejor productor o te ayudan en lo que haces?

Definitivamente creo que sí. Quiero decir, comencé a ser un pequeño asistente personal trabajando gratis en películas en Nueva York y trabajando en comerciales en Canadá y recuerdo haber pensado: 'Dios, desearía haber venido a Los Ángeles y conseguir un trabajo en una agencia y pasar directamente a ser un CE en un estudio”, porque esa es una especie de vía rápida tradicional utilizada por la industria. Me di cuenta unos años más tarde, una vez que comencé a trabajar como ejecutivo de desarrollo, que en realidad sabía cómo leer un presupuesto. De hecho, sabía cuál era el trabajo de todos en el set. Había visto lo que hacía cada departamento y luego me di cuenta: “Oh, no quiero estar en ninguno de estos departamentos. Quiero ser el productor”. Creo que tener eso como base me ha beneficiado mucho.

Bueno, y creo que el hecho de que puedas leer un presupuesto, tiene que ser una ventaja increíble para ti cuando se trata de hacer malabarismos con los fondos para hacer estas películas.

Absolutamente. Todavía confío mucho en los gerentes de producción y UPM y los departamentos de producción física en los estudios, para poder evaluar esas cosas de manera más granular de lo que podría hacerlo, pero al mismo tiempo puedo tener una idea real de si las cosas están equilibrados y funcionando, o no. Tener esa habilidad creo que está francamente en esta nueva era del cine, no solo en el espacio independiente, sino que en general creo que es un requisito.

Entonces, ¿adónde irán tú y FilmNation? 'Gifted' está disponible en el mundo, todo lo demás, 'Arrival', 'The Founder', está disponible en Blu-ray DVD, iTunes, todas las plataformas conocidas por la humanidad. Entonces, ¿qué sigue para ti trabajando en FilmNation? ¿Qué vas a recoger ahora o buscar?

Bueno, tengo varias cosas en proceso, pero no tengo la libertad de hablar de ninguna manera específica porque aún no se han anunciado. Tengo un par de películas en desarrollo que me emocionan mucho y espero que estén disponibles a finales de año, principios del próximo. Una que es un poco una película de manifiesto feminista y realmente emocionante. Se desarrolla en torno al movimiento de igualdad de derechos de 1973, pero es más entretenido de lo que parece. Sí, desearía poder contarles más sobre algunas de las otras cosas en las que estoy trabajando porque son muy emocionantes y tienen a personas realmente geniales involucradas en ellas, pero aún no se han anunciado.

¿Qué tiene FilmNation que te atrajo y te mantiene con ellos? ¿Qué pasa con su misión cinematográfica que realmente te habla?

Eso es fácil. Lo que me atrajo fue Glen Basner y Aaron Ryder. De hecho, conocí a Aaron a través de un amigo en común, un guionista con el que estaba trabajando, y nos conocimos, almorzamos y hablamos sobre el negocio y esto fue hace casi seis años. Así fue cuando la compañía era bastante joven y el negocio estaba en un estado de ansiedad y la mayoría de las personas que conocía en el negocio, ya sea que estuvieran en compañías de producción más grandes, en estudios o independientes, o quejándose de lo difícil que era ppost. -Huelga después de la recesión, sabes que 'la muerte de las películas y la televisión es buena y las películas apestan'. Luego me reuní con Aaron y Glen respectivamente y no escuché nada de eso. No escuché ninguna queja. No escuché ningún tipo de acercamiento del día del juicio final. Acabo de escuchar este hecho, una especie de actitud de Nueva York, entusiasmo por lo que Glen quería construir y no había duda. Francamente, me recordó mi muy, muy, muy primer trabajo hace un millón de años, lo que traicionará mi edad, en una compañía llamada 'October Films', donde trabajé como pasante y como lector y luego como asistente. Me recordó un poco a Bingham Ray y esa actitud que tenía, de que solo iba a hacer lo que iba a hacer, y realmente no importaba lo que hicieran los demás. Y eso me pareció una respuesta a mi pregunta, porque la pregunta que me hacía era: “¿Me convierto en gerente? ¿Me paso a la televisión? ¿Me mudo a un estudio, a pesar de que realmente no se siente como lo que soy? Entonces, de repente, esta empresa joven e independiente sintió que estaba haciendo lo que todos los demás habían dejado de hacer.

Sólo una última pregunta antes de dejarte ir. Una vez más este año, la industria se enfrentó a una posible huelga. Esta vez por la WGA. Cuando se avecina el espectro de la huelga, ¿cuál es la opinión de un productor, especialmente con el impacto de las redes sociales y los comentarios muy públicos y las amenazas diarias de cerrar la industria, lo que lo pone en pánico o le da algún motivo para hacer una pausa o ¿inquietud?

No me pone en pánico. Entiendo por qué las personas quieren empoderarse y tomar la posición que están dispuestas a tomar. Es una negociación y necesita apalancamiento en una negociación. Resistí la última huelga y ciertamente fue difícil en términos de que no puedes estar desarrollando guiones cuando hay una huelga. Hay muchas cosas que no puedes hacer. Tienes que poner una pausa en ciertas cosas. Pero hay otras cosas que puedes hacer. Usted puede estar buscando grandes libros. Tiene un poco más de tiempo libre, por lo que en realidad puede ser un poco más voraz y creativo en la forma en que busca el material subyacente. Si tiene guiones que están listos, puede empaquetarlos. Puede estar contratando directores y preparándolos para comenzar. Creo que hay suficiente que hacer en el trabajo de un productor, que si todo tu negocio se detiene bruscamente, entonces tal vez no tengas suficiente negocio, o tal vez no te hayas diversificado lo suficiente. No quiere decir que no afectará a nadie si hay una huelga. Por supuesto que lo hará. Tendrá un impacto masivo, pero creo que preocuparme por algo antes de tiempo es algo que aprendí hace mucho tiempo a tratar de no hacer. Así que mi estrategia es vivir el momento.

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por debbie elias, entrevista 21/04/2017

ACTUALIZACIÓN 25/06/17: Lunder dejó recientemente FilmNation y ahora se une a Imagine como ejecutivo senior de películas que desarrolla y produce material. Se sumerge directamente en el meollo de las cosas en Imagine supervisando 'The Spy Who Dumped Me', protagonizada por Mila Kunis, Kate McKinnon y Sam Heughan.