ROB REINER habla de LBJ, Woody Harrelson y el lente de la madurez – ENTREVISTA EXCLUSIVA

La última vez que hablé con Rob Reiner, aunque brevemente, fue durante el Festival de Cine Clásico TCM de 2017, cuando él y su padre, Carl Reiner, cementaron las huellas de sus manos y pies fuera del Teatro Chino. Un día vertiginoso, Reiner estaba, como siempre, entusiasmado y sonriente. El primer dúo padre-hijo en tener tal honor, Reiner aún recuerda sus pensamientos en ese momento. “Ese fue un gran día. Al día siguiente me golpeó más que el primer día. Yo estaba como, 'Wow, esto es realmente genial'. Fue extraño. Fue simplemente extraño. Y ya sabes, la cámara está ahí y todo. Es como si realmente no lo asimilaras. Al día siguiente fue como, '¡Dios mío! ¡Yo y mi papá! ¡Están [las huellas] allí!’ Y nuestras estrellas en el Paseo de la Fama también están una al lado de la otra. Así que eso también es genial”.

Otra cosa que es 'genial' es el trabajo de Rob Reiner como director y su última película, LBJ, lo consolida aún más como uno de los grandes directores de nuestro tiempo. Con guión de Joey Hartstone y protagonizada por Woody Harrelson en el papel principal, LBJ es una mirada reveladora y sensible a un hombre que miró a todos a los ojos y luchó con convicción y respeto para mantener unida a una nación y forjar un camino de unidad y progreso legislativo. Centrándose en un período de tiempo muy específico en la historia de LBJ, el marco de tiempo que abarca el aterrizaje de los Kennedy en Love Field en Dallas hasta el discurso de derechos civiles de Johnson ante la Sesión Conjunta del Congreso, Reiner ve esta historia a través de esta lente estrecha de un personaje. situación reveladora y estresante en la que LBJ asume la carga de la presidencia, lo que dice mucho sobre el carácter del hombre mismo. No se podría tener una película más oportuna y reveladora en este momento particular dado el estado sociopolítico de los Estados Unidos hoy. Sería difícil encontrar una mirada más satisfactoria emocionalmente al funcionamiento privado de una figura pública en una situación más desafiante.

Durante esta entrevista exclusiva, Rob Reiner habló en profundidad sobre la creación de LBJ, comenzando con la actuación digna de un Oscar de Woody Harrelson.

Rob, esta película es fenomenal. Número uno, dale a Woody el Oscar ahora mismo al Mejor Actor.

RR: Vaya, realmente espero que lo nominen, porque ha tenido una carrera increíble de tantas actuaciones variadas, y simplemente lo saca del parque con esta cosa. Quiero decir, es simplemente extraordinario, así que espero que tengas razón. Espero que lo nominen.

Su actuación es asombrosa, y sé que mucho de eso eres tú trabajando con él y guiándolo para que sea LBJ.

RR: Trabajamos muy de cerca en eso. Tiene los mejores instintos, y puedo decirte que esa es la razón por la que lo quería. Y es muy divertido porque cada vez que le digo a la gente, dicen: '¿Cuál es tu próxima película?' y digo: 'Hice esta película 'LBJ'' y dicen: 'Bueno, ¿quién interpreta a LBJ?' y digo, “Woody Harrelson”, ¿su primera reacción es Woody Harrelson, LBJ? Ellos no juntan eso. No pueden imaginar eso. Y luego digo: “Espera a ver la película. Espera hasta que veas lo que pudo hacer con él”, porque la razón por la que lo quería era porque estábamos tratando de obtener un retrato tridimensional completo de quién era Lyndon Johnson.

Todo el mundo tiene esta imagen de LBJ como un tipo muy duro, toro en la tienda de porcelana, tipo que tuerce el brazo que intimida a la gente para salirse con la suya, pero había un lado muy inseguro en él. Se sentía, a veces, no amado, se sentía tan inseguro que casi paralizaba su capacidad de tomar una decisión, así que con Woody supe que podía obtener todos esos aspectos de él, no solo la fuerza de LBJ sino también la vulnerabilidad. , la sensibilidad, y también el sentido del humor. LBJ tenía sentido del humor y tratamos de resaltarlo en la película. Y también es de Texas, así que para mí era como el chico perfecto. Como digo, para las personas que no lo han visto, esperen a verlo. No lo creerás.

Realmente traes el elemento humano a LBJ, y vemos una representación de cuerpo completo, y cómo trabajas con compromiso y persuasión, y su perseverancia. Todo está bien elaborado con esta gran compasión. Mucha gente puede perderse algunos de los grandes diálogos de Hartstone que escribió, como después de que JFK muere y tenemos a LBJ en el torbellino de la cocina con la cámara de Markowitz dando vueltas en casi un 360, mientras lo escuchas decir: 'Lady Bird, consígueme la papelería buena, tengo que escribir una nota a Caroline y a John-John.

RR: Correcto, correcto. Y toda esa secuencia allí, que no estaba allí inicialmente y dijimos que teníamos que mostrar lo que hizo la noche en que regresó a DC después del asesinato. Así que empezamos a escuchar todas las cintas y cosas y con quién hablaba. Sabemos que habló con todos los presidentes, Truman y Eisenhower, y habló con J. Edgar Hoover. Así que tratamos de armar un montaje de esas conversaciones. Escogimos y elegimos de varias cintas que escuchamos de él y las estábamos armando.

La otra cosa sobre LBJ que la gente no sabe es que trabajó muy duro. Cuando estaba preparando “El presidente estadounidense”, revisé todos los horarios de todos los diferentes presidentes. Puede obtenerlos a través de la Ley de Libertad de Información, y miré hacia atrás desde Eisenhower y nadie se acercó a LBJ en términos de lo duro que trabajó. Si mirabas un horario, dormía tres, cuatro horas por noche. Estaría al teléfono a las tres de la mañana con la gente. Como describimos en la película, es un caballo de batalla. Era un caballo de batalla, y sabía que la única forma en que sería apreciado o amado, que es lo que estaba buscando, es que pudiera obtener resultados, que pudiera hacer las cosas, porque sabía que no era el guapo. Kennedy, él no era el tipo de atractivo sexual que todos miraban con Kennedy. Así que tuvo que probarse a sí mismo a través de sus habilidades, y trabajó muy duro para que eso sucediera.

Realmente traes eso adelante, y realmente transmites eso. Otra cosa que también sacas a la luz que creo que mucha gente pasó por alto y que hasta el día de hoy sigue desconcertada, es por qué JFK lo eligió como compañero de fórmula. Realmente aclaras y nos das una lección de historia con gran parte de esta película. También es un comentario muy tácito sobre cómo se desarrolla la política hoy en día. El respeto que tienes dentro de esta película en todos los niveles, incluso cuando las personas están en desacuerdo, muestra un nivel de respeto mutuo que se manifiesta.

RR: Correcto. Ese tipo de decencia y respeto parece haber desaparecido hace un tiempo, y con el presidente actual, creo que puedes poner el último clavo en el ataúd porque ya no hay absolutamente ningún discurso honesto en Washington. Es una pena. Y esa es una de las razones por las que creo que la gente, cuando vea esta película, la apreciará porque verá que esta es la forma en que debe funcionar el gobierno, así es como se supone que debe actuar un presidente, y esta es la forma en que el gobierno se supone que debe correr. Quiero decir, tienes un hombre que entendió en sus huesos el nexo entre política, política y gobierno. Entendió cómo se entrelazaban todas esas cosas, y gracias a eso pudo hacer avanzar una agenda. Si no entiendes eso, no puedes hacer avanzar una agenda. Vemos lo que está sucediendo ahora con un presidente que no solo no entiende cómo funciona el gobierno, sino que no quiere tomarse el tiempo para aprender.

Sí. Esa es la peor parte. Tengo curiosidad, Rob, ¿qué te llevó específicamente a este proyecto? Y también tengo curiosidad por qué se centró en el período de transición y el seguimiento con LBJ para continuar y hacer realidad la agenda de derechos civiles de JFK, mientras que Medicare/Medicaid es realmente el legado de LBJ.

Sí, pero también la Ley del Derecho al Voto. En el 65, también aprobó la Ley de Derechos Electorales. Pero tiene razón, los logros legislativos de LBJ son superados solo por FDR en términos de éxito y lo que pudo lograr. Pero la razón por la que decidí hacer esta película, esa es la mejor pregunta, porque durante la Guerra de Vietnam, yo estaba en edad militar, así que lo odiaba. Él era mi enemigo. Estaba en contra de la guerra, marché en protesta, y este es un tipo, podría ser reclutado, podría enviarme a la muerte. Así que no me gustaba, y eso era todo lo que pensaba de él. No pensé en nada más.

Lo estaba mirando a través de ese prisma cuando era joven, pero a medida que crecí y maduré y pasé tiempo en la política y ayudando a elaborar políticas y teniendo un trabajo en el gobierno, que tuve durante siete años en California, llegué a entender cuán increíbles fueron sus logros y lo que fue capaz de lograr. Me hizo pensar en él de una manera diferente. Vietnam, no se lo pueden quitar, pero si no hubiera sido por Vietnam, se habría convertido en uno de los grandes presidentes de todos los tiempos. Entonces, al acercarme a esto, dije: “Quiero echar un vistazo. ¿Quién es este chico? Sé que intensificó la guerra en Vietnam y conozco sus logros legislativos, pero ¿quién era el tipo? ¿Quién era el tipo en el centro de todo esto?

Y al hacer la investigación, leyendo los libros de [Robert] Caro, pero también leyendo el libro de Doris Kearns Goodwin, ahí es donde obtuve la mayor parte de la percepción personal. Hubo un par de cosas que bromeé. Una es que tenía este sueño recurrente de estar paralizado. Y pensé wow, eso es interesante. ¿Aquí está este tipo que es tan altamente funcional que se siente paralizado? Y luego leí sobre su relación con su madre, y ella a veces le negaba su amor, y él sentía que a veces ella no lo amaba. Era un tipo de amor condicional en el que ella solo le daría su amor cuando él hiciera lo que ella quería que hiciera. Pensé que eso es interesante. Aquí hay un tipo que se vuelve tan inseguro y, en última instancia, a veces, paraliza su capacidad para tomar una decisión.

Y luego la idea de seleccionar ese pequeño intervalo de tiempo entre . . . Básicamente, la imagen completa en tiempo real tiene lugar entre el momento en que Kennedy aterriza en Love Field y el momento en que Johnson pronuncia el famoso discurso frente a la Sesión Conjunta del Congreso sobre los derechos civiles. Ese fue un momento en el que tiene que asumir la carga de convertirse en presidente, y pensé que la mejor manera de examinar el carácter de una persona es ponerlo en la situación más estresante y luego ver quién es esa persona. Por eso elegimos ese momento, y por eso decidimos hacerlo.

Si quisieras hacer una biografía de Lyndon Johnson, necesitarás 10, 12 horas para mostrar toda su vida, pero quería tratar de llegar a la esencia de quién era este tipo.

Y lo haces tan bien. Tengo que preguntarte sobre trabajar con Barry Markowitz como tu director de fotografía y el ancho de banda tonal visual que ustedes dos crean en esta película porque es una lente muy tradicional. Tienes tus tomas dos-tres-cuatro, pero lo que haces con la iluminación y el encuadre: tu iluminación refleja la dureza de las situaciones. Echo un vistazo a su primera reunión como vicepresidente, donde Kennedy lo nombró para encabezar el único comité, y nadie se presenta excepto los subordinados. Y tienes la luz del sol entrando por las ventanas, estallando en su rostro, que muestra esta luz dura de la situación actual. Tu metáfora es hermosa. Luego tenemos los tonos más dorados en su residencia de Washington, con la cocina y el dormitorio. Y luego te mueves en tu encuadre. Haces un uso muy juicioso de tus primeros planos extremos, y prácticamente perfeccionas tus dos y tres tomas básicas hasta que tenemos más personas en la sala. ¿Cuáles fueron las consideraciones e influencias que usted y Barry tuvieron para crear este diseño visual?

RR: Esa primera escena de la que hablaste, hay una gran luz dura sobre Johnson, y luego todos los demás están como en las sombras, si te diste cuenta. Hay mucha gente, todos estos subordinados que no son los verdaderos [designados]. No está con sus compañeros y se destaca. Ahí estaba la idea. Pero para ser honesto contigo, Barry y yo, hemos hecho tres películas juntos y nos llevamos muy bien. Él trabaja tan rápido como yo trabajo. Utiliza la luz disponible. Intentamos encontrar la luz que funcione para la escena. Apenas hay luces adicionales. Tratamos de usar la luz que encontramos. Por supuesto, cuando estamos en la Oficina Oval, eso era un decorado y eso era interior, y tratamos de cambiar la luz en función de si es de mañana, es de tarde, es de día, es de noche, para dar Hay alguna variación, pero en su mayor parte estamos tratando de usar la luz disponible, y cuando una escena requiere un cierto énfasis, agregas un poco más para lo que necesitas.

Pero me encanta trabajar con Barry, porque ambos trabajamos rápido juntos. Te daré un ejemplo. Teníamos Dealey Plaza. Filmamos la recreación del asesinato en Dealey Plaza. Solo teníamos seis horas. El alcalde dijo que puede tener seis horas porque no querían paralizar el tráfico en Dallas por tanto tiempo. Así que Barry y yo salimos y exploramos. Fuimos y exploración detallada. Teníamos cuatro cámaras y las pusimos donde sabíamos que necesitaríamos una toma. Teníamos como 12 posiciones, pero si pudiera hacer que la caravana circulara y tuviéramos una ruta en la que pudiéramos traerlos de regreso, podría reemplazar las cámaras, por lo que tenía 12 ángulos que podía filmar. Lo rodamos en cuatro horas. Teníamos todo lo que queríamos.

Así que es planificar todo eso y saber cómo hacerlo. Con una de las cámaras, vestí al tipo como Abraham Zapruder, quien filmó la película de Zapruder, y le di una cámara, así que hay algunas tomas, si recuerdan cuando Kennedy sale de detrás del letrero de la calle y está sosteniendo su cuello, eso era una recreación de un plano que ves en la película de Zapruder. Me gusta trabajar con Barry porque trabajamos muy rápido juntos, estamos en la misma onda y ha sido la mejor colaboración que he tenido.

¿Disparaste con anamórficos?

R.R.: No, no, no. Esto fue filmado con todo digital. Grabamos la Alexa con lentes Panavision [Pvintage].

Todo tu look es muy perfecto para la época.

RR: Gracias. Esa es la otra cosa que hicimos. Intentamos, en el esquema de color, cada vez que recordamos a Kennedy, es un poco más sepia para darle un poco de diferencia de la realidad de cuando se convierte en vicepresidente. Todo está en este tipo de período de tiempo corto, pero tratamos de variarlo de esa manera.

Hiciste un trabajo hermoso. tengo que preguntarte porque estás volviendo a formar equipo con Joey Hartstone para 'Shock And Awe', ¿cuál es la magia de esta colaboración y qué es lo que te atrae de explorar la presidencia y la Oficina Oval?

RR: En “Shock And Awe”, se trata más del período previo a la guerra en Irak, y se trata de estos cuatro periodistas que contaron bien la historia y no pudieron romper la propaganda y el humo de la administración Bush. Eso se basó en eso, no se trataba realmente de la presidencia. Esta es sobre la presidencia, y pensé que ha habido tantas películas geniales. Está 'Lincoln', ha habido películas sobre Nixon, las que crees que son obviamente dramáticas donde ocurrieron grandes eventos históricos durante su presidencia, y se han hecho muchas películas sobre Vietnam. Pero este personaje para mí es interesante, Lyndon Johnson, porque es muy complejo. Él es shakesperiano. Es como una historia de dos presidencias, ¿sabes? Tiene la Guerra de Vietnam, por la que siempre será recordado, y tiene este increíble logro legislativo nacional. Hay una línea en la película en la que Richard Russell le dice: 'Serás recordado por esto [la Ley de Derechos Civiles], toda tu presidencia', y él dice: 'Solo puedo esperar'. Y es interesante porque no se le recuerda solo por eso. Es recordado principalmente por la Guerra de Vietnam.

Y ese es un comentario triste.

RR: Sí. Bueno, con suerte, la gente lo verá bajo una luz diferente. Van a ver una imagen más completa de él porque la película termina en 1963, y la guerra ni siquiera había comenzado a intensificarse en ese momento.

Espero que todos vean esto película porque es una parte de la historia que, en la actualidad, no podría ser más actual y actual.

RR: Bueno, gracias, Debbie. Realmente aprecio lo que estás diciendo. Con suerte, la gente lo verá y verá cómo debería funcionar el gobierno.

Una pregunta más antes de que te deje ir, Rob. ¿Qué te llevaste personalmente de la experiencia de hacer esta película que ahora puedes llevar contigo?

RR: Lo único que me ha sorprendido por completo es la lente en la que ves algo. Hay películas que ves cuando eres joven que te encantan, y esas películas, cuando te haces mayor, dices: '¿En qué estaba pensando? Esa es una película tonta”, o mejoran. Incluso los aprecias más por tu madurez, eso lo aportas al ver la película. Esta película tuvo lugar durante un período de tiempo en términos de cuándo la terminamos y cuándo la estrenamos, y tenía cierta visión de esta película que ahora ha cambiado debido a que el panorama ha cambiado. Y sé que para mí, hay ciertas películas como 'It's a Wonderful Life', me encanta esa película, y a medida que crecí y aprecié más la vida, esa película adquirió más significado para mí. De repente, esta película... y ni siquiera cambié un fotograma... adquirió más significado para mí. Así que fue una experiencia extraña para mí.

debbie elias, entrevista exclusiva, 26/10/2017