RODRIGO SANTORO: Exclusivo 1:1 Talking HELENO – El Hombre, El Mito y El Making Of

Por: debbie lynn elias

Heleno de Freitas es un nombre sinónimo de la historia del fútbol. Uno de los mejores jugadores del mundo en la década de 1940, es legendario en su país de origen, Brasil. Heleno, que saltó a la vanguardia como líder en el deporte, alcanzó una fama de proporciones casi míticas gracias no solo a sus habilidades en el campo, sino también a su estilo de vida fuera. Viviendo la vida glamorosa con una esposa en casa, una amante, una mujer en cada brazo todas las noches mientras se abría paso a través del brillo y el glamour de los clubes de Río, codeándose con los ricos y famosos, al mundo, Heleno parecía Tenerlo todo. Pero había un lado oscuro en él, un lado que finalmente le costó su carrera y su vida. Detrás de los vítores y aplausos de los admiradores, había un hombre lleno de ira, rabia y ego, que era un fumador empedernido, adicto al éter con sífilis avanzada, una enfermedad relativamente intratable en ese momento que lo llevaría a la locura y a un estado de desesperación. sanatorio hasta el día de su muerte.

Entran el director José Henrique Fonseca y el actor Rodrigo Santoro. Fascinado por la leyenda de HELENO, Santoro se sumergió de cabeza en el proyecto, no solo sumergiéndose en el personaje, sino también participando como productor. Involucrado en todas las facetas de la producción, Santoro, junto con Fonseca, crean un hermoso retrato de un hombre acosado tanto por la magia como por la locura.

Filmando en blanco y negro, el director de fotografía Walter Carvalho crea una paleta deslumbrante, transportándonos al mundo brillante y arenoso de Río de 1940, mientras que Fonseca nos lleva a un viaje por el camino de la memoria con un estilo de ir y venir del gato y el ratón. narración de historias mientras HELENO se acerca cada vez más a la muerte en la bruma de la locura inducida por la sífilis. Gracias a la lente en blanco y negro, no solo tenemos la brillante exuberancia del día, sino también una sensación de 'noticiero' que funciona sorprendentemente bien para esta historia en particular, ya que también lo coloca a uno en la magia de la nostalgia del día.

HELENO no es una película biográfica directa, es más una interpretación poética del hombre. Sin embargo, es esta poética la que permite que Rodrigo Santoro se eleve con su interpretación del torturado Heleno y, a pesar de los demonios personales de Heleno, lo convierte en un fascinante retrato compasivo que deja al público con ganas de intentar comprender al hombre. En el mundo de hoy, Heleno habría sido un glorioso forraje para los tabloides. ¿Hay otro actor hoy en día que pueda aportar el atletismo, la poesía, la pasión, el patetismo y la arrogancia a HELENO que aporta Santoro? Lo dudo mucho. Esta es una de sus mejores obras.

Tuve la oportunidad de hablar en profundidad en esta exclusiva entrevista personal con Rodrigo Santoro sobre HELENO: el hombre, el mito y la realización.

Verte en HELENO después de verte en Qué esperar cuando usted  estas esperando, la única palabra posible es “GUAU”.

Entonces, ¿la pasaste bien [viendo]?

¡Definitivamente! Traes este gran poético a la parte de HELENO que es tan fascinante de ver. Eres fascinante en la pantalla en este papel.

Lo aprecio.

Nunca antes había oído hablar de HELENO. ¿Qué tiene esta parte que te llamó la atención de esta película?

Te diré cómo fue abordado por el director. Tampoco sabía sobre [Heleno]. Fue el futbolista más grande de la década de 1940. No estaba familiarizado con su historia. Escuché su nombre y sabía que era un gran jugador. El director se me acercó y me mostró una foto de este jugador. Me intrigaba mucho la imagen. Había algo en el lenguaje corporal y algo en la forma en que estaba posicionado su cuerpo. Era muy, muy elegante, en primer lugar. Pasaban muchas cosas en esa imagen. Yo estaba como, “Está bien. Eso es muy interesante. No parece un jugador de fútbol normal. Es más como un bailarín”. Había algo en él que realmente me llamó la atención. Entonces [Fonseca] me empezó a contar las historias, todas las historias, [de] quién era [Heleno], porque ese tipo era un mito. Realmente, literalmente, hay tantas historias sobre él que empecé a estar cada vez más fascinado con las historias. Entrevistamos a mucha gente como una biografía y teníamos muchas fotos. No hay imágenes de él. Pero entrevistamos a personas que todavía están vivas de esa época, como tipos de 95 años que tenían historias, algunos tipos que realmente habían jugado con él, una mujer que tuvo una aventura con él, todo tipo de cosas. Simplemente estaba fascinado con eso. Entonces nos dimos cuenta de lo importante que era, es, para la historia del fútbol brasileño.

La conclusión es que había Tanto sobre este tipo me interesó y me fascinó que inmediatamente me conecté con la historia, me interesé y luego me involucré mucho en todo el proceso. El director me invitó a producir la película con él. No estaba planeando hacer eso. Realmente pensé que el personaje era lo suficientemente complejo como para poner mi energía allí, pero simplemente estaba involucrado. Estuve artísticamente involucrado en todo el proceso. Eso fue todo. Y simplemente decidimos, tenemos que hacer esta película.

Esta es definitivamente una película que necesitaba hacerse sobre este hombre, pero también, solo por la pura elegancia y belleza de la película. Realmente capturas el período, el aspecto romántico del período, mientras muestras la mitología y los demonios del hombre.

Lo entendiste. Creo que realmente lo entendiste. Te diré qué. Fue muy difícil porque no teníamos un gran presupuesto en absoluto. Teníamos un presupuesto muy bajo para hacer esta película. Y estamos haciendo esta pieza de época, fútbol, ​​estadios, extras, disfraces de esa época, cosas muy, muy difíciles de armar. [Fonseca] es muy creativo pero lo principal es que esto se convirtió en un proyecto apasionante para mí y para el director. Elegimos a mano a cada profesional de cada departamento. Fue literalmente como, “Vamos a construir un equipo nacional aquí. Consigamos a las mejores personas que podamos y con las que realmente queremos trabajar”. Por ejemplo, decidimos hacerlo en blanco y negro. SIEMPRE quisimos hacerlo en blanco y negro. Eso es mucho antes El artista salió, sólo para aclarar. Porque mucha gente dijo: 'Oh, eso es genial después de El artista.' Estoy tan contenta de que El artista salió y fue un éxito porque una película en blanco y negro puede tener algún prejuicio. Hoy en día todo es tan colorido.

Que  Es algo que mucha gente olvida. Con el blanco y negro obtienes mucho más cinemática y temáticamente con tus grises. Puedes hacer mucho más y especialmente con algo que es un perfil tan psicológico en tantos aspectos. No puedo ver esta película hecha en color.

Eso es lo que pensamos. Créanme, muchos estudios querían hacerlo en color, querían hacerlo con un final feliz y todo eso. Gracias a Dios, el director fue bastante fuerte con lo que quería y luego tuvimos un socio que vino en el último minuto y fue el patrocinador de la película. Es el empresario modelo más grande de Brasil y él es quien realmente hizo que esta película sucediera financieramente.

Ponerse el sombrero de productor por un minuto, haber entrado ahora en el desarrollo artístico de una película y trabajar y seleccionar a sus artesanos, sus artesanos, su equipo, ¿esto ahora le da una perspectiva diferente cuando aborda papeles para otras películas?

Sí, creo que trabajar como productor definitivamente me enseñó mucho sobre el cine. Yo participé en todo el proceso esta vez. Como actor, llegas y haces tu trabajo y vuelves a casa. Estás ahí para hacer lo que hace un actor. El productor está realmente involucrado en muchas cosas. Se trata constantemente de resolver problemas. Problemas más grandes, problemas más pequeños, tratando de ponerlo todo junto, tratando de tener una visión artística de lo que estás haciendo. Se trata de juntar piezas y ver si coinciden o no. Hay tantas cosas. Fue un gran ejercicio para mí. Cada guión que he estado leyendo tiene un aspecto diferente, pero no me malinterpreten. No estoy pensando en dejar la actuación. Eso no está sucediendo. Me gusta. Realmente amo lo que hago. Quiero hacer eso. Todavía soy muy curioso y creo que tengo mucho que explorar y aprender.

Eres tan camaleónico en tus actuaciones. Pasas de jugar a Xerxes en 300 , interpretas una comedia romántica ligera como amor en realidad , haces un Cinturón rojo.

Eso es lo divertido para mí. Hablo desde el fondo de mi corazón. No hago eso porque creo que voy a lucir genial. Hago eso porque es divertido, es lo que realmente me pone en marcha, lo que me provoca. Tengo apetito por el Joe que no es promedio. Me gusta. Estoy emocionado por eso. Quiero hacer cosas que sean diferentes a mí [donde] voy a aprender. Disfruto el proceso de investigación. Realmente lo disfruto. Es cuando juego. Es cuando vuelvo a mi infancia y cuando juego y exploro y trato de cometer errores y va de izquierda a derecha, de arriba a abajo; ¿Cómo puedo hacer esto real? Se trata de cómo abordar y cómo traer la humanidad a la parte. Al final del día solo quieres que sea humano , solo quieres que sea identificable. No importa si es un villano, si es un buen chico, es un héroe, un chico malo, negro, blanco, azul, no importa. Es un ser humano. Es una persona. ¿Y quién va a estar mirando? Otra persona. Hay otra persona en el otro extremo, entonces, ¿cómo haces la conexión? A través de los sentimientos, a través de las emociones, a través de todo lo que es universal. Esa es precisamente la razón por la que una película, una película brasileña, puede ser vista por una persona estadounidense y puede relacionarse con ella, o incluso no relacionarse con ella, pero puede entenderla, puede tener una interacción con ella porque hay una aspecto universal que es la humanidad. Tenemos un idioma diferente. Tenemos diferentes culturas. Pero al final del día sufrimos por las mismas razones. Sonreímos por las mismas razones. Todos estamos en el mismo barco. Todos somos humanos.

Que  Es una de las cosas que realmente destaca con tu actuación como HELENO. Con todos sus demonios, esta película podría haber llegado al extremo sin la actuación adecuada para hacerlo desagradable. Traes tanta compasión. Entiendes el temperamento, entiendes la rabia, entiendes la fama y el impulso, por lo que nunca alejas a la audiencia. Esa es una línea muy fina con este personaje.

Ese era el mayor riesgo y lo sabíamos. Hablábamos de eso todo el tiempo. Yo estaba muy cerca del director y realmente me dio mucha libertad para trabajar, improvisar, probar muchas cosas. Estábamos muy preocupados, especialmente porque este personaje existía y era una persona real. Aunque mi generación no tenía un referente -no lo conocíamos, yo no lo conocía, nadie lo conocía- nos dimos cuenta de la importancia de este personaje. Brasil es un país de fútbol y este tipo era el rey. Incluso tenía un apodo, uno de sus apodos, era El Príncipe Maldito porque dejaba su huella por donde pasaba. Definitivamente dejó su huella. Cuando entrevistábamos a personas, personas que aún estaban vivas, hombres y mujeres realmente mayores que tenían historias sobre él, la mayoría de las historias le darían una muy mala reputación, realmente un chico malo. Mujeres, ámenlo. Algunos chicos, realmente lo aman, también, quieren ser sus amigos. Pero, muchos chicos lo odiaban. Escuché todas esas historias y dije: 'Está bien, está bien'. Eran muy apasionados. Me di cuenta de que tenía que tener mucho cuidado. yo  Siempre soy muy cuidadoso en cómo me acerco a un personaje que  Estoy a punto de jugar porque realmente trato de evitar cualquier estereotipo o caricatura, especialmente un personaje como este que está pintado en blanco y negro. ; que era un chico tan malo, hizo esto, hizo aquello. Pensé: “Tengo que tener mucho cuidado para entender quién era el hombre detrás de todas esas historias. Realmente necesito darle humanidad a este tipo”. De lo contrario, todas las situaciones que tienes en la película, todas las historias, cuando él está en la playa y les pide a los niños que le den un puñetazo en la cara, absurdas. Como, ¿por qué este tipo está haciendo eso? Y sobre todo cuando está en sus últimos días en una institución.

Háblame de cómo te preparaste para esas escenas y ese momento en la vida de HELENO.

Trabajé con eso que llamamos “locura” antes, en otra película que hice hace mucho tiempo. Fui a instituciones. He estado en este entorno y lo he estudiado muy de cerca. Así que esta es la segunda vez que trato este asunto y aprendí algo muy importante cuando hice la película hace mucho tiempo. Nosotros en la sociedad clasificamos las cosas – “Oh, loco. Oh, lo que sea. Hay nombres y nosotros solo clasificamos. Prejuzgamos de lo que es, de lo que pensamos que es. Y cuando me acerqué a él, vi lo delicado que es, y cómo no podemos generalizar y llamar a la gente 'loca'. Y eso es lo que es, solo un estereotipo de personas que tienen sufrimiento mental. Hay todo tipo de sufrimiento mental. Me encontré con personas que eran muy inteligentes, demasiado inteligentes, y esa es precisamente la razón por la que estaban allí. Lo que estoy tratando de decir es que el riesgo, la trampa era caer en un estereotipo, especialmente cuando estás retratando rostros y cuerpos. ¿Cómo lo retratas, especialmente en el caso de Heleno porque fue causado por la sífilis que es un daño muy específico que te hace en el cerebro? Hay síntomas, hay efectos secundarios, hay muchas cosas pequeñas. Así que pasé muchas veces con un especialista en sífilis, un médico, en Sao Paolo, Brasil, quien me dio mucha información. Intercambié mucha información con ella, hablé, solo para entender todos los detalles al respecto que íbamos a tratar de mostrar en todo; como, lo que estaba pasando. Al principio, vas a ver una imagen [grande]. Pero, si empiezas a prestar atención, hay pequeños detalles sobre cómo se está comportando. Tiene que ver con la sífilis. Entonces, el riesgo estuvo ahí todo el tiempo, pero eso es también lo que lo convierte en un personaje complejo, profundo e interesante.

Al final del día con esta película en particular, ¿qué te llevaste personalmente de la experiencia de hacer HELENO o aprendiste sobre ti en el proceso?

Diría muchas cosas, especialmente tener la oportunidad de trabajar en la producción y la actuación. Eso fue un poco abrumador. A veces fue un poco abrumador, pero creo que lo que me llevo es que, cuando vas a un estreno y los productores se acercan al micrófono y sabes lo que van a decir, que es lo difícil que fue. Armar la película. Estoy hablando de películas independientes, no de grandes estudios. . .Finalmente entiendo y comprendo al 100% lo que eso significa. Finalmente pude experimentarlo realmente: la dificultad de ponerlo todo junto, para convencer realmente a la gente de tu sueño de lo que estás tratando de hacer. Ahora, estar aquí, hablando con ustedes sobre algo que hace cinco años que realmente no sabía si iba a suceder o no, es realmente gratificante. Me hace sentir muy bien al respecto. Así que lo que me llevo de ella, eso  Realmente vale la pena tomar riesgos y creer en lo que sea que creas. . Solo quédate con eso.

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