SCOTT WALKER: EL TERRENO CONGELADO de Disparar en Alaska a Honrar la verdad

Robert Hansen actualmente cumple 461 años en el Centro Correccional de Spring Creek en Seward, Alaska. ¿Su crimen? Hansen es uno de los asesinos en serie más notorios en la historia de los Estados Unidos. Se cree que violó y agredió brutalmente a más de 30 mujeres y asesinó de 17 a 21 de ellas de 16 a 41 años entre los años 1980 y 1983, cuando finalmente fue condenado, Hansen confesó asesinatos que datan de 1971. Un miembro respetado de Anchorage , comunidad de Alaska, Hansen era querido por todos. Felizmente casado y con dos hijos, Hansen pasó su tiempo como propietario de un negocio local, sirviendo a la comunidad y ocupando su tiempo libre con la caza, tanto que se convirtió en un campeón de la caza. También logró mantener ocultos los crímenes de su pasado que, si se hubieran quitado las anteojeras y cavado un poco más profundo, podrían haber apuntado a la policía en su dirección cuando las mujeres comenzaron a desaparecer y aparecer asesinadas a un ritmo alarmante. Pero la vida cambió para Hansen y todo el sistema legal penal de los Estados Unidos tal como lo conocemos el 13 de junio de 1983, cuando Cindy Paulson, de 17 años, escapó de las garras de Hansen.

Tomada cautiva por Hansen y retenida como rehén en su guarida del sótano donde fue violada y golpeada, Hansen estaba llevando a Paulson a su avión privado para que pudiera hacer lo que ya había hecho con tantas otras chicas, tantas veces antes; llévala a los terrenos helados de los bosques de Alaska y mátala. Pero Paulson vio un momento de oportunidad y salió corriendo. Recogida por un camionero que la llevó al hotel donde se hospedaba, Paulson sangraba, medio desnuda y aún esposada. Ignorando sus súplicas de no llamar a la policía, el camionero llamó a la Policía de Anchorage y los envió al hotel de Paulson. Inicialmente, la policía descartó su historia, tratando de tergiversar los hechos para demostrar que Paulson estaba tratando de extorsionar a Hansen. Pero entonces el detective Glenn Flothe de la policía estatal de Alaska apareció en escena y se hizo cargo. Ya en el grupo de trabajo que investigaba el asesinato de tres mujeres encontradas brutalmente en varias partes de la tundra de Alaska, Flothe vio la verdad y la similitud con la historia de Paulson. Llamando al FBI y al agente Roy Hazelwood, Flothe puso las ruedas en marcha para salvar una comunidad y cambiar la historia.

Dando vida a esta historia real con THE FROZEN GROUND está el director de largometrajes por primera vez, Scott Walker. Al estructurar la película como un procedimiento policial con la audiencia sabiendo desde el principio quién es el asesino y luego con el tiempo corriendo, trabajando hacia atrás desde la perspectiva de las fuerzas del orden para obtener evidencia para arrestar y condenar, Walker nos trata con una urgencia y tensión mordaces. Rodando en Anchorage y en los lugares específicos donde se encontraron algunos de los cuerpos de las víctimas reales, estamos inmersos en el horror y la compasión de la realidad. Con un elenco poderoso, THE FROZEN GROUND cautiva con actuaciones convincentes. John Cusack ofrece un papel digno de un Oscar como el asesino Robert Hansen, enfrentándose cara a cara con el sargento Jack Halcombe de Nic Cage, una amalgama de varias fuerzas policiales clave involucradas en la investigación, pero principalmente el detective Glenn Flothe, mientras que Vanessa Hudgens asombra mientras profundiza. en el corazón mismo de Cindy Paulson, atrayendo a la audiencia cada vez más hacia la oscuridad, la fragilidad y la fuerza de esta niña de 17 años.

Me senté con el escritor/director Scott Walker para esta entrevista exclusiva y profunda sobre THE FROZEN GROUND y su viaje para mostrarnos la verdad mientras abraza y honra a las víctimas y sus familias.

Pasando 27 años en la ley, Scott, tengo una perspectiva diferente a la mayoría de esta historia, y sé la importancia de lo que lograron el detective Glenn Flothe y el agente Roy Hazelwood, no solo con el arresto y la condena de Hansen, sino con el perfil criminal y la emisión. de la orden que condujo a eso. Y recuerdo cuando salió la historia de Hansen. Aunque se le dio poca publicidad, debido en gran parte a la confidencialidad y como parte de los términos de confesión de Hansen, es bastante difícil suprimir los asesinatos en serie de esta magnitud, especialmente cuando se trata de Alaska.

Pensaron que era el Asesino de Green River. De hecho, Glenn [Flothe] pasó mucho tiempo investigando: Hansen voló a Seattle, sus padres vivían en Seattle, así que pensaron que eso era lo que estaba haciendo. Luego llegaron al punto en el que hicieron toda la investigación y descubrieron: No, hubo un par de casos en los que no había forma de que pudiera haberlo hecho, así que tal vez no era [Hansen]. Y la participación del FBI con Roy Hazelwood y Joe Douglas: ayudaron a Glenn [y] le dieron la información para el primer perfil que se convirtió en esta orden de 48 páginas que escribió Pat Dugan, quien era el fiscal de distrito de Fairbanks. Ellos escribieron eso. Era una declaración jurada de una orden de arresto basada en un perfil de asesino en serie que nunca antes se había hecho. Sigue siendo la enseñanza de hoy. .

Fue un hito. Sí, sigue siendo, hasta el día de hoy, uno de los casos fundamentales para la base de la emisión de una orden judicial.

Esa es la cosa en EL SUELO CONGELADO. Obtiene cuatro asistentes del fiscal de distrito y un fiscal de distrito en Anchorage que no escribirían esa orden. Así que Glenn tiene que llevar a su compañero Pat [Dugan] desde Fairbanks durante un fin de semana. Trabajaron 72 horas seguidas, los dos, mientras Sherry, su esposa, les está trayendo la cena. Escriben esta declaración jurada y van directamente a los asistentes del fiscal de distrito, van al fiscal de distrito y dicen: ‘Aquí está su orden judicial’. Y el fiscal de distrito dice: ‘¿Quién escribió esto? ¿Y qué es todo eso del FBI?’ Había involucrado al FBI y Washington, por su cuenta, se fue volando. No puede incluir todo eso en la película, pero hay mucho sobre este caso, y esa declaración jurada de 48 páginas todavía se usa hoy para enseñar cómo escribirlas. ¡Es una locura!

Todo este caso voló tan lejos bajo el radar. Muy pocos lo saben. Uno de los mayores problemas es que estaba en Alaska y, aunque Alaska es parte de los Estados Unidos, mucha gente se olvida de lo que sucede allí. Es como el dicho 'Lo que pasa en Las Vegas, se queda en Las Vegas'. Lo que pasa en Alaska, se queda en Alaska.

Sí. Sí. Así que correcto. Y también parte del trato de Hansen era no tener prensa. No hay una sola foto de él de ese juicio. La única foto, que la mayoría de la gente confunde, es la foto de él sosteniendo su chaqueta. Eso es en realidad de un arresto anterior. Robó una motosierra y esa es la foto de 1975 o 1978. . . Lo primero que me dijo el comandante [del Departamento de Policía de Anchorage] cuando se sentó conmigo fue: 'Está bien. Espero tener un ojo morado en esto. ¿Qué me vas a hacer? ¿Qué le vas a hacer a la fuerza? Porque merecemos que nos lleven a la ciudad”. Porque toda esta película podría haber sido sobre cuán corrupta era la APD.

Y cómo dejaron que todo esto se escurriera entre las grietas durante tantos años.

Le dije: 'No te preocupes. No voy tras eso. Hay un villano más grande en la historia. Tendrás un personaje que los represente y eso es todo. ‘

La gente olvida que tenía antecedentes penales bastante condenatorios que se remontan a su juventud y principios de los 70.

Si encuentra al juez Ralph Moody, que es el juez del Tribunal Superior que sentenció a Hansen, dice: 'Todos en el sistema han fallado'. Desde los legisladores hasta los policías, los psiquiatras y el público que vio que esto sucedía. En comparación con lo que hizo [Hansen], eran ángeles en comparación con él. Esta es la mayor acusación que la sociedad en su conjunto jamás haya visto”. Es una cita increíble. Por eso estaba tan [entusiasta]. Si la gente real estuviera interesada en que esto se contara, lo diría. Si no lo fueran, yo no lo haría. Entonces era una cuestión de cómo diablos tomas 13 años y lo cuentas.

Por eso admiro la estructura que se te ocurrió; la estructura del relato de los aspectos procesales y probatorios del presente caso. Luego, junto con la edición de Sarah Boyd, realmente creas una gran sensación de urgencia. La obstinada determinación de Nic Cage y los ritmos ligeramente frenéticos, además de la compasión para lograr que este tipo se mezcle con el trabajo de Sarah. Impresionante en la urgencia creada. Seguí esperando para ver un reloj en la parte inferior de la pantalla. Ver la cuenta regresiva de la historia hasta el arresto de Hansen, para obtener la evidencia para atraparlo. Asombroso.

¡Oh, genial! Está bien. Estoy complacido. Eso es genial. [Edición] fue genial. Ese fue el mayor desafío. Es como un procedimiento policial. Cindy [Vanessa Hudgens] es el corazón de la película y el aspecto procesal siempre tiene que ser la columna vertebral de la película. . Siempre estaba luchando contra este sentimiento de 'No quiero tener mucha gente sentada presentando información'. Siempre tiene que estar en movimiento. Y luego tiene que filmarse de una manera en la que sientas que siempre cruza la línea, avanza y retrocede, y rápido, y la cámara se mueve para que se sienta vivo. . De lo contrario, sería como esta página blanca de información.

Realmente tienes esa sensación de 'se están moviendo rápido porque este tipo podría despegar en cualquier momento'. El corte de la escena final del interrogatorio se yuxtapone con Kevin Dunn en las instalaciones de Hansen, hablando por teléfono con Halcombe de Cage, quien está interrogar al Hansen de Cusack en la comisaría; El teniente Jent de Kevin Dunn dice: 'No podemos encontrarlo. No podemos encontrarlo’ y llamando con actualizaciones sobre la búsqueda de evidencia, y luego Halcombe alargando el interrogatorio con Hansen para ganar tiempo al equipo de búsqueda. ¡Estaba en ascuas viendo esa secuencia!

¡Oh, genial! Eso fue un desafío. No teníamos imágenes y hay tantas cosas allí. Necesitamos esta escena. Cortaría 50 escenas dos semanas [antes] de empezar a rodar. Tuve que cortar 50 escenas solo para quedarme con 225 en 26 días. Incluso entonces hubo algunos días [filmamos] 10 escenas por día. Nos movíamos a un ritmo increíble con estos actores que no están acostumbrados a esto. . Les advertí previamente que los prepararan para eso y lo aceptaron. Estábamos haciendo cosas que Nic [Cage] dijo: '¡No he hecho cosas como esta desde que estaba con Werner Herzog! O antes de eso, Dejando las Vegas. Esas son las únicas otras dos películas en las que me siento como esta película'. Yo estaba como, 'Wow. Eso es asombroso. Fue genial. Estaba haciendo cosas en las que la gente decía: 'De ninguna manera los Nics van a hacer esto'. Y al minuto siguiente está asomando la cabeza por un ático real en el que acabamos de entrar y cinco minutos después está completamente cubierto de polvo. Él está encendiendo una linterna y yo estoy filmando el ensayo y él dice: '¿Deberíamos hacer esto?' Y digo: '¡Lo acabamos de hacer!' Y él dice: '¡Oh! ¡Ni siquiera me dijiste!’ ‘No, porque quería la reacción.

Esa es una de las cosas hermosas con tu casting de Nic Cage y John Cusack. Estos dos tipos son tan inmersivos en cada personaje que abordan. Para estas actuaciones, con este película, eso es esencial. ¿Qué te llevó a pensar en cada uno de ellos para estas piezas?

Empecé con Nic. yo había visto Patear el culo y por alguna razón me puse al día con Nic Cage, supongo. soy un gran fan de Adaptación y las películas donde sus actuaciones no son tan operísticas como él. Me encanta todo y creo que él es increíble. Es uno de los chicos con los que creciste viendo cada una de sus películas. Pero vi eso y Conocimiento y en ambas películas, y los impostores , en cada una de esas películas tiene un hijo. Estaba viendo estas películas pensando: 'Él es increíble. Y ni siquiera sé realmente qué hijos tiene. Pero debe ser increíble con los niños. Hay algo que tiene, especialmente para una niña, como en Patear el culo donde está lidiando con esa joven actriz [Chloe Grace-Moretz], hay una química increíble entre ellos. Y pensé que eso es lo que este personaje tiene que tener. Tiene que tener esta seriedad y este compromiso y esta seriedad, pero luego también tienen que tener compasión y que cuando van por primera vez a estos bares, su observación es 'No hay humanidad aquí'. Esto es solo carne. Es horrible. Eso es lo que quería. Luego, cuando conoce a Cindy, ve algo en ella que le recuerda a su hermana. – que es una historia real; así murió la hermana del policía real. Eso es lo que me interesaba.

Luego fue, '¿Quién va a interpretar al asesino? ¿Quién va a interpretar a Hansen? Lo sabía muy claramente, la forma en que lo había escrito se basaba en los primeros manuales que [John] Douglas y [Roy] Hazelwood habían escrito sobre las subcategorías de violadores asesinos en serie: sabía exactamente cuál era Hansen y un poco del el siguiente y ninguno de estos. Fue escrito alrededor de eso. Así que en realidad se trataba de 'eso es lo que tenemos que mostrar'. No vamos a crear un Hannibal Lector porque sabemos que Hannibal querría comernos si estuviéramos con él y mucho menos si estuviéramos cerca de él durante 13 años y él sí. esto sin que sepamos nada. Entonces, necesito encontrar a alguien que sea solo un chico normal, que a todos les guste de verdad.

¡Eso te lleva a Tom Hanks, John Cusack y tal vez a Dennis Quaid!

[riendo] ¡Exacto! Luego tienes que averiguar si son capaces y quieren hacerlo. Cuando conocí a John, tenía la misma aprensión que yo. Me preocupaba que quienquiera que se uniera, iba a elegir a alguien que tiene que ser un actor increíble y una estrella y tiene el potencial de arrastrarme en cualquier dirección que quiera y soy un novato. así que no tendré oportunidad de controlarlos. En el proceso de casting, estaba preocupado, '¡Crickey! Podrías ir a la ciudad con este personaje y hacerlo tan malvado y exagerado y eso no es lo que quería'. John dijo: 'Quiero conocer a Scott. He leído el guión’. Y me dijo: ‘Este personaje podría ir a cualquier parte. ¿Hacia dónde lo ves ir?’ Le dije: ‘ Quiero que este personaje sea una representación veraz de un hombre común que es un asesino en serie y cómo se sale con la suya siendo tan normal. Que nos mantengamos tan fieles a estos libros y estos manuales que les voy a dar, y a estos expedientes y estos informes psiquiátricos que tenemos de él, y cosas como .’ Y John dijo: ‘Estoy tan contento de que hayas dicho eso porque pensé que ibas a querer ir a la ciudad con esto’. Quiero hacer esto’. Hicimos un par de pequeños cambios en el guión, un par de escenas que decían ‘Está bien, realmente no necesitamos esa escena’. . . y luego [John] se interesó en otras escenas. La entrevista real [entre Cage y Cusack] es mucho más larga que la que aparece en la película. Hay casi el doble allí y realmente quería mantener eso en la película pero [tuve que cortar]. Pero hay una secuencia increíble en la que John y Nic, toda su escena, me ENCANTÓ esa escena. Fue increíble verlos darle vida y decir: “¡Guau! Eso es todo.'

Esa escena de interrogatorio entre los dos es un baile magistral . No hay palabras.

¡Es increíble como es, así que la versión más larga de eso es increíble! Pero el mayor desafío siempre es: esta es una historia real. . Es de lo que Nic estaba hablando. Vemos esto en las noticias todas las noches y nos resulta familiar y, sin embargo, es cierto. Entonces, o debes ser sincero o debes decir: 'Olvida la verdad'. Voy a hacer lo que quiera y Hollywoodizarlo y sensacionalizar todo’, lo que nunca quise hacer. Ese es el verdadero desafío. Asi que , seguí aferrándome a la verdad . Si pudiera encontrar una pepita de verdad en lugar de crear algo creativo; o si tomé algo que era cierto de sus vidas y lo usé como un elemento en la historia donde necesitaba unir dos partes de la historia que pueden haber sucedido con una semana de diferencia o algo así. Si no tiene un puente, la lógica de esas dos acciones desaparece y el caso ya no se sostiene. Ese fue el verdadero desafío.

Como director primerizo, tienes esos desafíos que enfrentar, estás lidiando con dos megaestrellas y luego decides: 'Voy a filmar en el lugar'. En Alaska.

¡Exactamente! Y en un momento determinado del año, cuando espero que nieve y nos golpee una supertormenta, la mayor en 30 años. [reír]

¿Cómo convenciste a Patrick Murguia para que fuera tu director de fotografía con todo eso en juego?

¡Él quería! Leyó el guión. Patrick no filma muchas películas y debería hacerlo. Sigo diciéndole que debería, pero es muy, muy quisquilloso. Cuando [Murguia] vino a L.A., se encontró con Oliver Stone y de inmediato iba a Lo mejor de Brooklyn y fue como zumbido . Luego leyó muchos guiones y [gimió] que 'Aquí no hay nada que yo sienta'. Cuando nos conocimos, leyó el guión y dijo: 'Quiero hacer esta película'. Luego, cuando lo conocí y le mostré libros de cosas de referencia y cosas que me interesaban y cómo quería que Alaska se viera y no se viera. Yo había dicho: 'No quiero tener un director de fotografía estadounidense. Quiero un look diferente. No quiero el Ansel Adams’. Dado que Patrick creció en la Ciudad de México, pregunté: ‘¿Cómo podemos hacer que Anchorage se vea como cualquier tipo de ciudad del medio oeste de Estados Unidos para que no pensemos que esto es solo una loca Alaska de 1983; entonces se siente como hoy y podría estar en cualquier lugar aquí en Estados Unidos. Pero luego quiero que se sienta sucio y arenoso como un callejón sin salida de México o como 8 Millas. ' Él dijo: '¡Sé exactamente cómo hacer eso!'. Vi sus cosas y eran perfectas.

Su ancho de banda tonal, su tono visual simplemente complementa el tono emocional tan bellamente. Todo es tan distinto, tan variado. Tienes tu vecindario de clase media alta donde vive Halcombe; tienes las luces brillantes y el color en el centro de la ciudad en las secciones más sórdidas, y me encanta el uso de la iluminación y las estrías del color. Agrega tanta profundidad y textura y se suma a ese grano que desea. Luego está la nevada que agrega otra capa completa y luego la tundra ártica que todos conocen de vista, ese verdadero 'suelo congelado'. Sin embargo, a pesar de lo distinto que es cada elemento, se combina a la perfección y sientes la simbiosis entre todos ellos. Bellamente estructurado.

Ese es Patricio. Gracias. Es por eso Luché para disparar en Alaska . Mucha gente dijo que solo fuera y filmara esto en la Columbia Británica, sería más fácil o filmarlo en Michigan y puede duplicarlo y luego filmar algunos exteriores en Alaska. No . Esta historia debe contarse en el lugar donde sucedieron los hechos con la mayor cantidad posible de lugares involucrados porque es su historia; esa es la historia detrás de la historia . Eso es un factor decisivo para mí. . . Había escrito las ubicaciones para estar dentro de una milla del centro . Escribí el guión después de estar en Alaska porque estaba pensando, ¿cómo obtengo la mejor oportunidad de poder hacer esto? Y eso es limitándolo geográficamente cuando venimos a filmar. Entonces [el productor Randall Emmett] dijo: 'Está bien. Solo ocuparemos dos pisos. Ese es nuestro maquillaje, vestuario, cada equipo se queda en el hotel y podemos caminar para ir al set a todas partes”. Así que teníamos una o dos mudanzas de la compañía por día, pero estábamos filmando en muchos lugares diferentes. Hay lugares que no entendí porque dijeron: 'Están como a 1 1/2 millas de distancia y eso es una mudanza de la empresa y no hay forma de que podamos hacerlo. ¿Y quieres la escena de los alces? Solo hay 3 callejones en los que puedes tener la escena de los alces, así que elige cuál quieres”. Cosas así. Hubo limitaciones, pero aun así pude filmar en Alaska y estar en los lugares donde se encontraron los cuerpos. . Filmamos donde se encontraron los cuerpos. Creo que eso realmente trajo un nivel enorme de 'podemos hacer esto y lo haremos y nadie se quejará de lo mal que se pone'. Eso era parte de mi pensamiento. Si pudiera llevar a todos allí, la gravedad de la situación y la responsabilidad de contar la historia superarían cualquier problema; todos se darán cuenta de que hay algo más que hacer una película aquí. Funcionó.

¿Qué tan difícil fue esto para Patrick con el equipo? Con las fluctuaciones de temperatura pierdes la lente, pierdes la batería, es tan malo como filmar en el desierto cuando se desata una tormenta de arena.

Fue realmente difícil. Tendríamos dos cámaras idénticas. Las lentes se deformarían a diferentes temperaturas en exactamente las mismas lentes del mismo kit de lentes y no tienes idea de por qué y luego ambas leen colores diferentes. Ciertamente no puedes llevarlos dentro y fuera. Siempre tienen que quedarse afuera en el frío helado. Y luego pasaría como una hora antes de que pudiéramos ir a filmar una escena interior, incluso yo quería hacer una recogida rápida, de lo contrario se empañaría y luego desaparecería por unas horas. Todo se mantuvo mínimo . Porque teníamos mucho que hacer. Le dije a [Patrick]: 'Antes de que digas que realmente quieres hacer esto, porque sé que lo haces, esta será una sesión imposible. No vamos a tener tiempo. Todos diremos que necesitamos más tiempo, necesitamos más equipo. Tomamos una plataforma rodante. Nos dijeron que teníamos que llevar una plataforma rodante y la usamos una vez y esa fue la última vez que la usamos porque nos retrasó. Yo dije, ' Esto va a ser tan rápido. Vas a necesitar encender como nunca antes lo habías hecho. Pero esa es la apariencia que creo que también deberíamos buscar. Todo se sirve a sí mismo y por lo tanto es perfecto. Entonces, estas restricciones, las usaremos en lugar de luchar contra ellas. .’ Y Patrick estuvo increíble. Él dijo: '¡Vamos!' Y los otros agarres y los muchachos, fueron simplemente fenomenales. Están afuera en el frío helado todo el tiempo. No pueden entrar. Se están preparando para la siguiente toma y nos estamos moviendo muy rápido.

¡Un capataz cruel en verdad!

[Reír]. ¡No! ¿Sabes que? Yo decía: 'Chicos, ¿cómo vamos?' Y ellos decían: 'Todo está bajo control'. Nadie gritó en el set, nunca.

¿No hay incidentes de congelación?

¡En realidad, Nic tiene un pequeño lugar! [Risas] Esa fue la primera advertencia. Y dijimos 'guau'. Porque no te sientes congelado. Ves congelación. Ni siquiera lo sentimos, pero la temperatura bajó. Cayó bajo cero. Y ni siquiera nos dimos cuenta del frío que hacía. Él estaba como, '¡Santo Moly! ¡Creo que me he quemado la oreja! Fue una locura.

Porque esta es una historia real y porque hay familias de víctimas que están vivas y han tenido que vivir con esto todos los días y porque solo hubo cuatro condenas, con hacer una película como THE FROZEN GROUND, ¿cuánta responsabilidad sientes por ellos? , ¿cuánto te pesa como cineasta tener el corazón en sus manos por así decirlo?

Mucho. Durante mucho tiempo no quise hacer la película precisamente por eso. Pensé, ' ¿Por qué es necesario hacer esta película y cómo puedo hacerla y aún mantener el control suficiente para asegurar que no se convierta en una película de terror que explota y glorifica y hace que las hijas, hermanas o madres de estas personas sean recordadas? de una manera totalmente inapropiada y horrible y comercializarlo? Fue entonces cuando decidí que solo lo haré si la gente real me apoya. No voy a ir contra ellos. Y en realidad Glenn me dijo: 'Si no te ayudo, ¿qué vas a hacer?' Y yo dije: 'No sé. . .pero no haré esta película porque si no me ayudas, las otras 15 o 20 personas de las que necesito ayuda, no me ayudarán. Lo tomaré como una señal’. Y él dijo: ‘Bueno, te ayudaré’.

Hay un epílogo conmovedor, por así decirlo, de fotos de las víctimas.

Las fotos al final eran una gran pregunta sobre si deberían estar allí. . Regresaría a las personas reales, Cindy, Glenn, otros, miembros de la familia, y les preguntaría '¿Qué piensas?'. Uno de los miembros de la familia dijo: 'Sí, creo que es algo increíble'. ¿Puedes usar esta foto de ella? ¿Puedes llamarla así porque ese no es el nombre por el que la conocíamos y sus amigos no la conocerían? por eso la conocían, por los archivos del caso’. Desde ese ángulo, eso fue lo más difícil. Realmente son las únicas personas por las que realmente me preocupo. Algunos de ellos han visto la película y me contestan y me envían hermosos correos electrónicos, 'Qué película tan increíble'. Entonces creo que has hecho todo porque tu intención lograste mantenerla en la película y el tono y todo eso es fantástico. . Eso es realmente agradable. Las personas pueden sacar lo que quieran sin conocer la historia detrás de él, pero aquellas personas cuyas vidas se trata, las vidas se ven enormemente afectadas hoy en día, destruidas de muchas maneras. Eso siempre fue lo que más me atrapó. Lo único que realmente me preocupa es que esas personas sepan: 'Se está contando la historia y se está recordando a mi madre o a un miembro de la familia y, a través de Cindy, se la retrata como un ser humano real; a través de las otras chicas que se mencionan, mucho de lo que tuve que eliminar, pero menciona que lo son. Cosas como esas que para mí significaron mucho sobre decir que estos son los hijos de alguien.

Le diste a cada una de esas mujeres una voz que no tenían.

Una vez le dije a Cindy: '¿Crees en Dios?' Y ella dijo, 'No, no creo en Dios, pero creo que hay una razón por la que tuve que tener una infancia tan horrible para que tal vez tuviera la fuerza para detener a este tipo y levantarme y hacer lo que tenía que hacer'. Y le dije: '¿Te arrepientes de algo?' Y ella me dijo: ' El único arrepentimiento que tuve fue que cuando estaba sentado en la sala del tribunal y él estaba siendo sentenciado y vi a todos los amigos y familiares de las víctimas y los miré y mi arrepentimiento fue que no me secuestraron y violaron un año antes. para que algunos de los miembros de su familia todavía estén vivos.' Esa es una chica de 17 años. 18 en ese momento. Eso es como, 'wow'. Ella dijo: 'Estás asumiendo una enorme cantidad de dinero para hacer esta película. ¿Por qué lo haces?’. Y yo decía: ‘A veces no lo sé. Es como si me guiara y yo solo lo sigo”. Y ella decía: “Hay monstruos por ahí”. Es un cliché, pero es muy cierto. Ella dijo: 'La gente necesita saber que esto existe, para tener cuidado'.

Uno de los padres de la víctima todavía les cuenta a todos lo que le sucedió a su hija. Sus amigos decían: '¿Por qué no sigues adelante?', y él responde: 'Porque si puedo evitar que otra hija huya, tal vez mi muerte no sea en vano'. Son cosas como esa las que hacen que anda tu, ' Hay una razón para contar esto, pero no hay una razón para convertirlo en una película de terror”. Y parte de eso fue que [Hansen] solo fue declarado culpable y sentenciado por cuatro asesinatos más Cindy y estaba cerrado a los medios. Nunca se gritó la historia porque eso era parte de su confesión. Había muchos miembros de la familia en la sala del tribunal ese día que dijeron que el mundo debería saber lo que hizo este tipo. 'Quiero que mi hija sea recordada y debería ser nombrada y recordada'. Cuando leí y escuché cosas como esa, eso fue parte de por qué está el rollo al final. Deben ser contados. Deberían ser conocidos. Eran chicas hermosas y sonrientes que no merecían que les pasara nada.

Ahora bien, ¿qué te llevas personalmente de esta experiencia de hacer THE FROZEN GROUND?

Es mucho más que una película. Es la vida que afecta. Conoces gente tan increíble. Cindy es una mujer increíble, asombrosa e inspiradora. ¡Y Glenn! Ambos son ahora muy buenos amigos. Hablo especialmente con Glenn, mucho. Él ha pasado por todo el asunto conmigo. Hay muchos policías, como 65 o más personas reales que se mencionan en la película, todos los policías terminaron dándonos su consentimiento para usar su nombre real. Muchos de ellos vinieron al set. Íbamos a estar filmando en la sede real de Alaska State Trooper en un momento dado. Conocí a una cantidad increíble de personas. Entonces, no es una película. Es mucho más que eso. En medio, tuve un hijo el mismo fin de semana en que se estrenó la película en Londres. Mi pequeño bebé nació gracias a mi hermosa esposa. Esta película trata sobre la familia y lo que nos hacemos los unos a los otros y cómo nos despreciamos unos a otros y confiamos en el aislamiento y esas cosas que salen en las noticias todas las noches.

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