STEPHEN CHBOSKY habla de la maravilla de WONDER - ENTREVISTA EXCLUSIVA

Cuando la novela infantil WONDER de RJ Palacio llegó a las estanterías en 2012 (lanzada el día de San Valentín, nada menos), cautivó al mundo y se elevó a la cima de la lista de los más vendidos del New York Times. Con un tema central de 'amabilidad', WONDER es la historia de Auggie Pullman, un estudiante de quinto grado que sufre de una rara condición médica de diferencias faciales llamada 'disostosis mandibulofacial'. Gracias a más de 23 cirugías desde su nacimiento, Auggie ha sido educado en casa por su madre Via, pero ha llegado el momento de unirse al mundo real y experimentar la educación convencional, preparando el escenario para una madurez y un crecimiento emocional. no solo para Auggie, sino también para su familia, sus amigos y todos aquellos cuyas vidas se ven afectadas por él.

Recogido para el desarrollo por los productores Todd Lieberman y Dave Hoberman ('La Bella y la Bestia'), decir que la realización de WONDER ha sido un trabajo de amor podría ser un eufemismo. Recurriendo a STEPHEN CHBOSKY ('The Perks of Being A Wallflower') para escribir y dirigir WONDER, junto con los coguionistas Steven Conrad y Jack Thorne, Chbosky y un elenco estelar que incluye a Jacob Tremblay como Auggie, Julia Roberts, Owen Wilson, Daveed Diggs , y algunos increíbles jóvenes recién llegados, junto con artesanos técnicos talentosos como el director de fotografía Don Burgess detrás de la lente, llevan WONDER a la pantalla grande con gracia y corazón para una experiencia cinematográfica emocionalmente resonante que toca el corazón.

Hablé con el escritor/director STEPHEN CHBOSKY en esta entrevista exclusiva sobre la maravilla de WONDER, desde el casting de Chewbacca hasta las capas invisibles de la narración, mientras creaba una narrativa visual que da vida a los personajes y los temas de la novela de forma tridimensional. .

Stephen, te diré exactamente lo que le dije a tu productor Todd Lieberman el otro día sobre WONDER. Si alguien mostrara una imagen de un corazón de San Valentín y me dijera que lo defina con una película, esa película sería MARAVILLA. Esta película es puro corazón de principio a fin y está llena de alegría más que suficiente para llenar cada calcetín navideño de todos los cinéfilos.

Oh, eso es tan agradable. Gracias. Les agradezco, y debo decir que nunca podré presumir de mi propia película, pero así es como me sentí con el libro, y por eso quise hacer esto porque es una historia mágica, y todos los que se dejan llevar por está en un viaje real.

Me dejó alucinado. Y Jacob [Tremblay], a quien he estado observando dentro y fuera de la pantalla durante algunos años, ¡lo que aporta al papel de Auggie! ¡Jacob desapareció! Había una persona completamente nueva allí.

Es sorprendente cuál es su proceso, cuán serio se tomó la actuación, se maquilló y se sentó en ese tráiler todos los días durante una hora y media o dos horas y media por día. Es gracioso. Jacob entraría en el remolque y Auggie saldría y viceversa. Al final del día, Auggie entraba en el tráiler y Jacob salía. Ver a una persona tan joven, tenía nueve años en ese momento, una persona tan joven con ese nivel de dominio de su arte y oficio fue inspirador.

Y me advirtió. Me dijo en el Festival de Cine de Los Ángeles este año: 'Solo espera hasta que me veas en WONDER'. Chico, tenía razón.

Él estaba en lo correcto. Absolutamente, sí. Estuvo genial, y tengo que decir, al igual que el director, lo orgulloso que estoy de su actuación, pero de todo el elenco porque RJ [Palacio] escribió unos personajes maravillosos, y tuvimos que hacer todo lo posible para asegurarnos de que encontramos a los actores perfectos para cada parte.

Creo que lo sacaste del parque, especialmente con tu elenco joven. Abordaron problemas tan serios. Hay intimidación. Hay valentía. Encontrar tu camino como un niño de 10, 11, 12 años y estar en el mundo, realmente, mientras te estás volviendo tú mismo. Y cada uno de estos niños, increíble. Noah Jupe me impactó como Jack Will.

Sí, y él es británico. Recuerdo haberle dicho a Deb, Tricia y Jen, nuestras directoras de casting, que cuando se trataba de Jack Will, quería que encontraran a un niño que impactara a la audiencia de la forma en que River Phoenix lo hizo en 'Stand By Me'. Recuerdo ver 'Stand By Me' y decir: '¿Quién es ese niño?'. Ese fue el trabajo que les di, y encontraron a Noah. Les tomó meses, pero encontraron a Noah en el último minuto y estábamos muy felices.

Valió la pena porque con todos los niños, colectivamente, ves niños. Son niños atípicos que te encuentras por todas partes. Creo que eso es lo que realmente se destaca porque no se sentían como si estuvieran actuando. Realmente eran niños.

Eso fue muy importante para mí por el tono de la película. Pensé que si los niños se sintieran auténticos consigo mismos y con la edad, la historia resonaría de la misma manera que lo hizo el libro. Y la otra cosa que era importante para mí, mi única regla de artista a artista, mi única regla para los jóvenes actores era conocer sus líneas. Eso es todo lo que pido. No hicimos muchos ensayos. Tuvimos una lectura completa, pero no hicimos muchos ensayos después de eso porque quería que se sintieran naturales y espontáneos, y quería que supieran de toma en toma que no podían cometer un error. Pase lo que pase, mientras todo sea auténtico, iba a estar bien.

Y uno de mis momentos favoritos fue el pequeño concurso de eructos que tuvieron que puse en la película porque, cuando tienes actores jóvenes, por supuesto, están las escenas que escribes, pero luego están las cosas que suceden en tratando de crear una atmósfera para capturar un rayo en una botella, lo que fue muy divertido para mí y para el equipo.

Tengo que preguntarte sobre esta adaptación. Ya tienes una novela que está bastante cerca de ser perfecta para mi dinero y la adaptas a un guión. Pero luego tienes que crear esta narrativa visual a partir del texto. ¿Cómo hiciste para crear esta construcción y, en particular, trabajar con Don Burgess porque lo que has hecho visualmente es muy destacado? . es sutil Creo que mucha gente podría extrañarlo, pero me cautivó mucho cómo desarrollaste diferentes paladares visuales para cada uno de los personajes y las temáticas.

¿Podría en primer lugar darle las gracias. Ahora he hecho, creo, 75 entrevistas para WONDER, y eres la primera persona en mencionar el nombre de Don Burgess, y gracias por hacerlo porque Don tiene un talento fantástico y aprendí mucho trabajando con él. Es un maestro de su oficio y de su arte, y hablamos mucho sobre cómo darle a cada segmento y a cada personaje su propia apariencia, pero teníamos que hacerlo rápido porque no había mucho tiempo porque teníamos maquillaje y niños más perros. Esa es una factura completa allí mismo. A veces, solo teníamos a Jacob tal vez cinco horas y media ese día o seis horas, por lo que no tuvimos el rodaje más largo del mundo, por lo que tenía tres cámaras funcionando la mayor parte del tiempo. Sí, hablamos mucho sobre películas de referencia. Dije cuánto me encantaba cómo se veía “Dead Poets Society”. Mencioné lo mucho que amaba 'My Life as a Dog' y algunas de las otras películas europeas sobre la mayoría de edad. Y me encanta una apariencia clásica y atemporal, y si quieres una apariencia clásica y atemporal, consigue un director de fotografía clásico y atemporal, y ese es Don Burgess.

Me encanta cómo cambió la iluminación a medida que avanzas en la historia introductoria de cada persona e incluso los cambios de encuadre. Pero, en particular, nadie se acerca a lo que ustedes dos diseñaron para Auggie, especialmente para sus secuencias de sueños en el espacio exterior.

Me alegro mucho de que digas eso porque cuando estábamos trabajando en eso, fue muy divertido... Por ejemplo, saltar por el pasillo. Recuerdo haber escrito eso en el guión que quería que el astronauta saltara de alegría. Y estábamos tratando de pensar en cómo podríamos hacer que un pasillo de la escuela secundaria se sintiera como si estuviera caminando en la luna. Y Don hizo todo esto. Hizo todos estos experimentos con velocidades de obturación y cómo lo vamos a hacer, y al final, adoptamos un enfoque realmente anticuado pero lo que es viejo es nuevo otra vez con cámara lenta para que se sienta ingrávido. sin todos los trucos. Queríamos que se sintiera como algunas de las películas más antiguas que tratan sobre la infancia, y me alegro de que hayas captado eso. Estoy muy, muy contento.

Fue tan encantador porque supe mientras lo miraba, sé que no estás en gravedad cero.

Sí, lo sé, no lo éramos, y luego, para la primera imagen, obtuvimos un trampolín. Estaba muy emocionado de hacer la ingravidez a la antigua, y pensé que salió muy bien porque no estaba del todo bien. No es la película “Gravity”, pero es más como un niño jugando a estar en gravedad cero.

Y eso es lo que era tan encantador. Es la imaginación de un niño y dentro de la imaginación de un niño puedes ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa. Y no tiene que ser una imagen perfecta.

No, no lo hace, no. De hecho, quería que la película tuviera la energía de los niños jugando frente a algo mucho más pulido o de mucha más alta tecnología. Pensé que la baja tecnología era correcta porque cuando ves a un niño jugando a 'Star Wars', no lo está haciendo con CGI. Lo están haciendo con su imaginación y ellos mismos, así que eso es lo que queríamos tener.

Tengo que preguntarle a Todd, pero te preguntaré si sabes, ¿cómo convenciste a Disney y Lucasfilm para que renunciaran a los derechos y te dejaran usar a Chewbacca?

Pregúntale a David Hoberman. David ha tenido una gran relación, también Todd con Disney, y David es viejo amigo de Kathleen Kennedy, y fue gracias a David Hoberman. Además, cuando llamó a Kathy Kennedy, sé que ella dijo: “Oh, genial. Bueno, solo envíe los guiones y el libro”, y creo que cuando la gente de Lucasfilm leyó el guión y el libro, vieron lo que vimos, y sucedió muy rápido. Querían ser parte de eso y estábamos muy felices, especialmente Jacob Tremblay. Deberías haberlo visto el día con Chewbacca en el set. Creo que la única persona que era más nerd ese día era quizás yo. Era yo o Jacob. Ambos pudimos darle un gran abrazo a Chewbacca, así que no hay nada mejor. No podía creer que me pagaron ese día.

¡Oh mi! Sé que Jacob es un gran, gran fanático de 'Star Wars'. En el Festival de Cine de Los Ángeles, Mark Hamill apareció en la noche de apertura y estaba en la alfombra, y eso fue lo más destacado de la alfombra para Jacob: conoció a Luke Skywalker.

Por supuesto que lo fue. Por supuesto que lo fue. Me encanta 'Star Wars' y sé que a RJ le encanta. Jacob lo hace. Y Daveed Diggs también, si alguna vez hablas con él, Daveed Diggs, dijo: '¡Dios, hice una escena con Chewbacca!' porque esta fue la primera película de Daveed. Él estaba como, 'Dios, ¿son todos así?' Espero que algún día pongan a Daveed en una de las películas reales de 'Star Wars' para que pueda ser la única persona que estuvo con Chewbacca en dos partes diferentes.

¡Y Daveed! Absolutamente excepcional como el Sr. Brown.

Sí, subió a bordo. Enseñó en la escuela, y había algo sobre el comando que tenía en el salón de clases, e hizo un gran trabajo. Es gracioso. Separamos medio día extra para filmar con él porque quería agregarlo en escenas como la escena en la que Jack Will y Julian comienzan a pelear, y quería agregar al Sr. Brown a esa escena porque amo mucho a Daveed. Esa es la única cosa sobre la película y la forma en que evolucionaría orgánicamente. Si alguien realmente se destacara, simplemente trataría de darle más cosas que hacer. En lugar de tener tal vez un maestro genérico que separó a los niños, agregué al Sr. Brown a esa escena debido específicamente a Daveed.

Esa es una escena clave muy poderosa en la película. Y lo que tú y Don hacéis en esa escena con el trabajo de cámara es muy revelador, porque también estamos captando la cara de Auggie y su reacción en el fondo mientras vemos al pobre Jack colapsar.

Bueno, te agradezco que lo digas. Eso en realidad se basa en algo que me pasó a mí. En el libro, Jack solo golpea a Julian una vez, y Julian pierde un diente, pero recuerdo haberme peleado en séptimo grado, y recuerdo haber estallado en lágrimas al final de esa pelea. Y me alegro de haber tenido tiempo para poder desarrollar esto porque todos conocemos la parte del libro, quién lee el libro, donde todos los correos electrónicos van y vienen sobre las peleas y todo lo demás. Y quería encontrar una manera de capturar al menos el espíritu de esa sección del libro en muy poco tiempo. Así que mostrar la carta de disculpa de Jack Will yuxtapuesta con esta violencia, pensé, fue muy efectivo.

realmente estaba y habiendo leído el libro, eso fue algo que se destacó. Tienes tantas pequeñas cosas que has incorporado que realmente elevan el libro a un nivel cinematográfico. No hiciste un intento directo y textual de traducirlo a la pantalla.

No, creo que es importante cuando se hace una adaptación para tomar decisiones, saber qué cosas dejar atrás, pero también saber qué agregar, para desarrollar algunos momentos más de lo que el libro pudo. Por ejemplo, una cosa que hizo RJ, escribió muchos puntos de vista, pero nunca escribió los padres. Y me alegró que la película, especialmente cuando tienes a Julia Roberts y Owen Wilson, pudiéramos pasar más tiempo con Isabel y Nate. Eso fue muy gratificante. También fue muy gratificante dar la jugada entre Via y su madre, hacer de eso un momento más. Y pudimos hacer eso. Yo estaba muy emocionado.

Ah, y otra cosa, que es muy divertida. Recuerdo haberle preguntado a RJ si había algo visual, simplemente cualquier cosa que pensara, y mencionó que lo único que siempre quiso incluir en el libro, pero pensó demasiado tarde, era la idea de que Auggie siempre estaba mirando los zapatos de las personas. . Entonces, me encantó esa idea, así que una vez que comencé a escribir el guión, agregué todos esos fragmentos sobre Auggie mirando hacia abajo, y pensé que le añadía un toque realmente agradable.

Realmente lo hace, y también encaja con él que no quiere que la gente vea su rostro. Simplemente va de la mano. Sería negligente no preguntarte sobre el trabajo de Kalina Ivanov y Monique Prudhomme con tu diseño de producción y vestuario. Hubo varias películas este año en particular, pero la sinergia con el vestuario, el diseño de producción y la cinematografía se destaca en WONDER con Don y la cinematografía en la creación de ese aspecto atemporal, pero también con el desarrollo de tu personaje, sobre todo, Isabella de Julia Roberts, como pasamos de esta desaliñada mujer Amish-esque-marmish escolar con el pelo y la ropa. Y luego, cuando Auggie se abre, Isabel también comienza a transformarse. Ese cordón umbilical es tan fuerte en esta película.

¡Mírate! Realmente captaste eso. ¡Bravo! Eso es genial. Nadie pregunta por estas cosas. Esto es fantástico. Sí, el viaje de Isabel de ser una madre exclusiva de tiempo completo a encontrarse a sí misma nuevamente y terminar su tesis y descubrir quién es ella fuera de sus hijos fue un arco real que agregamos, y esa historia se contó en todo, incluidos los hermosos disfraces de Monique y los de Julia. opciones Esa es una cosa que fue realmente inspiradora, ver a una profesional experimentada como Julia y trabajar con Monique, que pudieron contar las historias en muchas capas invisibles, y esa fue una de ellas, y estoy muy contento de que lo hayas notado. .

Y, por supuesto, el azul de los vestidos que usa en la primera mitad de la película, es el mismo color azul que está en las paredes de Auggie.

¡Si absolutamente! Lo único que siempre trato de alentar cuando estoy trabajando es que otros departamentos tengan mucha transparencia y hablen y coordinen. Y mira, cuando tienes a Kalina, Monique y Don, lo más inteligente que puedes hacer es pedirles que hagan tu película y luego regocijarte cuando digan 'Sí' y luego verlos trabajar juntos porque todos sabíamos lo que éramos. Yendo por. A todos nos encantó esta historia, y la contamos a nuestra manera.

Ahora que este viaje de WONDER terminó y salió al mundo, tengo que preguntarte, Stephen, ¿qué te llevaste personalmente de la experiencia de hacer esta película que ahora llevarás contigo a tus proyectos futuros?

Creo que el proceso de hacer WONDER me hizo una mejor persona y un mejor padre, un mejor esposo y un mejor artista porque cuando me propuse hacer una película sobre la bondad, sabía que no se puede hacer una película sobre la bondad sin haciéndolo con amabilidad. Y entonces, el plató, y yo insistí mucho en que nadie gritaría en el plató, que la regla era que si íbamos a tener un desacuerdo, estaba bien, pero tenemos que hacerlo con respeto. y esa regla se aplica a todos, y eso me incluye a mí. Hubo un par de ocasiones en las que las cosas se pusieron frustrantes y les dije a todos: 'Pueden recordármelo', y estoy muy orgulloso de haber podido trabajar durante un año y medio con todos estos desafíos, y todos estábamos capaz de trabajar con todos estos desafíos, y nunca nadie gritó. Nadie levantó la voz. Tal vez la gente estresada comía. No os voy a mentir, pero no hay más que camaradería porque el libro y la película WONDER no se merecen menos.

Stephen, no puedo agradecerte lo suficiente. Nos has dado con MARAVILLA un tesoro verdaderamente, verdaderamente emocional.

Gracias. Realmente lo aprecio, Debbie. Esta fue una entrevista encantadora, y gracias por destacar a Don, Kalina y Monique. Eso significa mucho para mí, tengo que decirlo. Y si se me permite, también Mark Livolsi, que es un editor fenomenal. Estas son las personas que son tan importantes para hacer que una película sea lo que finalmente será, y significa mucho para mí que te hayas dado cuenta. Realmente lo hace

por debbie elias, entrevista 11/05/2017