STEPHEN MERCHANT va a la lona con la ganadora LUCHANDO CON MI FAMILIA – Entrevista Exclusiva

Moviéndose sin problemas entre el cine y la televisión, actuando, escribiendo, dirigiendo y produciendo, STEPHEN MERCHANT es una fuerza creativa que nos ha entretenido durante años. Quizás mejor conocido como productor, director y escritor de la exitosa serie de larga duración 'The Office', Merchant también mostró sus múltiples talentos con los sombreros de productor/director/escritor y estrella de la hilarante serie 'Hello, Ladies'. como guionista de 'Life's Too Short', 'The Ricky Gervais Show', 'Kontoret' y actualmente, 'Kontorri'. También ha dirigido múltiples episodios de otros programas de televisión por episodios 'Extras' y 'Life's Too Short', sin dejar de encontrar tiempo para actuar en películas como 'Logan', 'Tooth Fairy' y 'Table 19', y deleitándonos con su voz. talentos en las películas animadas 'Gnomeo & Juliet' y 'Sherlock Gnomes'. Y ahora, Stephen sube la apuesta escribiendo y dirigiendo su segundo largometraje, LUCHANDO CON MI FAMILIA.

Con un elenco que incluye a Florence Pugh como la superestrella de la WWE Paige, Jack Lowden como su hermano y compañero luchador Zak Knight, Nick Frost como el padre 'Rowdy' Ricky Knight y Len Headey como la madre Julia Knight, Vince Vaughn como el entrenador Hutch, así como Dwayne 'The Rock' Johnson interpretándose a sí mismo y sirviendo como productor ejecutivo de la película, LUCHANDO CON MI FAMILIA no suele ser la primera película que se me ocurriría para ser escrita y dirigida por Stephen Merchant, un escritor y director mejor conocido por su risa. - Estilos de comedia divertidos y ruidosos. Esta es una película llena de corazón y drama, y ​​sí, también de mucho humor gracias al ingenio irónico de Merchant y su voluntad de permitir que el humor se desarrolle a través de una situación o individuo en lugar de verse forzado a reír. Centrándose en la unida familia Knight y el ascenso de Saraya Knight, también conocida como la superestrella de la WWE Paige, de luchadora local en Norwich, Inglaterra, a dos veces campeona de las Divas de la WWE, desde el guión hasta la pantalla, Merchant cumple. La historia está bien contada, los personajes están completamente desarrollados y bien desarrollados; y me atrevo a decir que toda la familia Knight son personajes increíbles tanto dentro como fuera de la pantalla. Cada uno está tapizado y colorido. El corazón de esta historia es más que genuino. Nunca hay un falso momento de emoción dentro de la familia Knight. Y como si la construcción de la historia de Merchant no fuera suficiente excelencia, una mirada al diseño visual y el ancho de banda tonal visual creado por Merchant y su director de fotografía Remi Adefarasin muestra la destreza y la habilidad de Merchant con la narración visual y la metáfora. La cinematografía es de primer nivel, fusionando looks distintivos entre los diferentes mundos de Norwich, Florida y el brillo de Wrestlemania. Sentimos la claustrofobia de Norwich, el brillo cegador de Florida cuando Paige llega a Estados Unidos para entrenar para la WWE y, por supuesto, el brillo y el glamour audaces y pulidos de Wrestlemania, todos agregando capas a la historia de este joven 'pez fuera del agua'. ” que está entrando en su propio.

Hablé largamente con Stephen sobre la realización de LUCHANDO CON MI FAMILIA; el inicio de la película, la cinematografía y el diseño visual, capturando la autenticidad del mundo de la lucha tanto a nivel local como a gran escala de la WWE, llenando la película con el corazón de la familia Knight y el desafío de editar. Durante nuestra conversación, Stephen demostró ser afable, humilde, elocuente, apasionado y, por supuesto, divertido, ya que hablamos de LUCHAR CON MI FAMILIA. . .

Tu segundo largometraje de dirección. PELEAR CON MI FAMILIA. Estoy enamorado de esta película, Stephen. Entregas en todos los niveles, desde el guión hasta la pantalla. El desarrollo de tu personaje está completamente tapizado hasta tus personajes secundarios, que pueden no tener mucho diálogo, como los niños a los que enseña y entrena Zak, pero está la atención en el cabello, la ropa y el atavío adolescente. Has tocado todo. Y todo viene junto en un paquete perfecto.

¡Eso es brillante! Gracias. ¡Guau! Eso es un gran elogio. ¡Siento que deberíamos terminar la llamada ahí mismo!

¿Qué te convirtió en el tipo para contar esta historia, y luego tu decisión de traer a tu increíble director de fotografía, porque tengo que decirte que tu narración visual metafórica aquí está fuera de serie con los mundos que creas desde Norwich hasta Florida y WrestleMania? . Y todo se funde a la perfección. Así que tengo curiosidad, ¿qué te convirtió en el tipo adecuado para contar la historia de Paige y tu unión con Remi [Adefarasin], y cómo ustedes dos emprendieron este viaje visual?

Oh, genial. Gracias. Bueno, creo que si me hubieras dicho: '¿Quieres hacer una película sobre la lucha libre?' Yo no habría sido el tipo de referencia. No sé nada sobre lucha libre, o ciertamente no lo sabía cuando comencé este proyecto, y no fue algo que crecí viendo, nunca lo seguí. Como sabrán, comenzó como un documental en vivo que estaba en la televisión británica y yo no lo vi. Fue visto por Dwayne 'The Rock' Johnson. Conozco a Dwayne porque hicimos una película juntos hace algunos años llamada 'Tooth Fairy'. Lo conocí en los días en que todavía estaba en forma. [risas] Y vio el documental. Respondió mucho porque él mismo es de una familia de luchadores y realmente está relacionado con esta familia. Y me envió el documental porque estaba buscando una voz británica para escribir un guión. Y me senté, si soy honesto, un poco como, eh, poniendo los ojos en blanco, '¿quiero ver algo sobre la lucha libre?', y me enamoré por completo de esta familia. Me encantó la dinámica. Me encantó la relación que tienen entre ellos y con la lucha libre, y este sueño familiar de llevar a los niños a la WWE, y el hecho de que solo firmó la hija Paige, el hermano que se quedó atrás. Me pareció muy rico. Había mucha carne en el hueso, en cuanto a la historia. La relación entre hermanos, la dinámica familiar, estos sueños y ambiciones, esta niña que se sentía como una extraña, el hermano dejado atrás que tiene que lidiar con ese rechazo, parecía que tenía muchos temas interesantes, y la familia ellos mismos eran tan vívidos y tan vivos como personajes desde el principio que supe que sería algo interesante para explorar. Fui a conocer a la familia y fue solo al conocerlos, realmente, conocerlos, hablarles, descubrir que había un segundo y un tercer acto en su historia, que el documental no había cubierto, que yo tipo de realmente saltó a bordo.

Y en cierto modo, podría haber habido una versión de esta película en la que la filmamos con un estilo de documental descarnado, pero pensé, bueno, entonces también puedes ver el documental. No es frecuente que te presenten una especie de historia de desvalidos al estilo de Rocky, solo de la vida real que está sentada allí, así que quería darle un poco de escala de Hollywood y algo de brillo y tamaño, pero sin perder la autenticidad. de la familia y del mundo del que procedían. Había trabajado antes con Remi, el DF, y nos llevábamos bien. Hablamos y en nuestras mentes seguíamos pensando, esta es una chica que deja este pequeño mundo de Norwich, este pequeño pueblo en Inglaterra. Ese es el único mundo que ha conocido realmente. Y aterriza en Florida. es América. Y es más grande y más brillante y más brillante y los cielos son más azules y el sol es más caliente. Y en nuestras mentes seguíamos pensando en ello como si Dorothy aterrizara en Oz. Si Paige comienza en la granja en blanco y negro de Norwich, cuando aterriza en Estados Unidos, de repente salta a Technicolor. Así que realmente estábamos buscando cielos azules intensos, y ese tipo de brillo, que fue mi experiencia de ir a Estados Unidos por primera vez cuando era más joven. La primera escena americana que visité fue LA. El cielo parecía interminable, los colores eran más vivos, todo se sentía más grande, más fuerte y más intimidante. Así que ese fue el tipo de modelo de trabajo que tomamos Remi y yo; que Norwich tendría un ambiente un poco más claustrofóbico, un poco más gris, y Estados Unidos parecería más brillante, atrevido y audaz, pero que incluso con todo ese color y ese tipo de glamour, esta chica todavía se sentiría muy aislada y muy sola. Mientras tanto, Norwich, que en la superficie, como saben, es una ciudad muy pequeña y ruda, pero que en realidad se sentiría acogedora, por lo que tendría una idea del mundo que dejó atrás, el hogar que había dejado. detrás. Y nos fuimos, de verdad.

Estoy encantado de oírte decir eso. Solo mirando mis notas de la noche en que proyecté la película mientras te escucho, esa fue una de las cosas más importantes, la claustrofobia de Norwich, pero también la intimidad que tenemos dentro de la dinámica familiar. El encuadre de tus tomas es mucho más íntimo para todo lo que se filma en Norwich. Y luego vamos a Florida, e inmediatamente cuando ella sale al área de la piscina en la azotea, está como cegada por la luz. Lo que tú y Remi hacéis con el reflejo del agua en la piscina; y en realidad parece que la iluminaste demasiado para realmente bombardearla con esa primera mirada. Precioso. Luego entras en el brillo de WrestleMania con los morados, los rojos y los negros, pero también un techo que llega hasta el cielo y la metáfora de tus sueños son lo que quieras que sean. a ser. No hay límite. cada segmento, ustedes lo golpean en la cabeza, Stephen. Simplemente hermoso.

Oh, eso es increíble, es un gran elogio, gracias. Porque esa era ciertamente la intención que teníamos, literalmente. Creamos el verdadero hogar. Fuimos a visitar la casa en la que vive la familia y tratamos de recrear lo mejor que pudimos y la sensación de estar en esa casa. Es muy claustrofóbico y pequeño. Una casa de ayuntamiento. Pero que siempre está lleno de gente y está un poco vivo y lleno de desorden, pero hay una calidez en el lugar, un afecto allí. Esa fue en gran medida la experiencia de Paige cuando se fue de Inglaterra. Ella vivía en este pequeño microcosmos en el que estaba muy aislada y protegida, y de repente aterrizó en Estados Unidos y era una especie de chica gótica de rock alternativo de piel pálida y cabello oscuro, de repente confrontada por estos aprendices de la WWE que eran rubias y de ojos azules y una especie de chica americana. Y se sentía como una inadaptada y una extraña, así que seguimos pensando en ella como si fuera monocromática, en blanco y negro, pero en este mundo tecnicolor. Simplemente amplifique su sensación de aislamiento y de sentirse sola.

Y, por supuesto, en Florida mantienes al menos parte de ese aislamiento con el apartamento en el que vive, que es muy escaso y tienes unas hermosas, hermosas sombras allí de la puesta de sol, y luego se la ve parcialmente en un matiz gris oscuro. su. Realmente agregó otra capa completa.

Siempre pienso que lo interesante es lo que uno sueña. Creo que cuando eres británico, sueñas con Estados Unidos como este lugar de gran oportunidad, vitalidad y color, y es todas esas cosas. Y, sin embargo, incluso si aterrizas en una especie de paraíso de cielos azules y sol de 75 grados, puedes sentirte tan frío y solo como si fueras del gris y lluvioso Norwich porque no tienes la red de apoyo, tienes No tengo amigos. Así que nos pareció interesante [que] aún podrías hacer que un personaje se sintiera muy solo y aún así tener el sueño, y todas las trampas del éxito en el bonito apartamento y la brillante luz del sol, pero incluso dentro de eso, hay algo estéril y frío. Esa era la sensación que buscábamos.

Bueno, lo lograste. Tengo curiosidad acerca de filmar los combates de lucha libre. Porque me encanta cómo para las escenas de lucha de Norwich usas mucha grúa o dron. El encuadre es más ajustado y realmente podemos ver a toda la familia participando, entrando y saliendo del centro del encuadre. Llegamos a Florida y obtenemos muchas más tomas POV al nivel de los ojos, desde el nivel del tapete. Así que tengo curiosidad sobre cómo desarrollaste las diferentes apariencias que querías desde el punto de vista de la lucha real.

Para mí, la lucha de Norwich siempre debe ser un poco ruda y lista. La familia en sí misma es en gran medida un conjunto casero y de bricolaje. Ellos mismos ponen el anillo, lo quitan. El anillo en sí está pegado con cinta adhesiva y es una verdadera especie de punk rock, un asunto casero. La lucha en sí es un poco tosca y es un poco tosca y cruda. Así que queríamos capturar eso. Queríamos muchas cámaras de mano, solo para hacerte sentir como si estuvieras en este pequeño mundo donde se lanzan y la multitud está muy cerca. E incluso si no hay muchos de ellos, esos fanáticos siguen siendo muy rabiosos y entusiastas y te ponen ahí. Cuando lleguemos a Estados Unidos, queríamos que comenzara a sentirse más pulido, y más en la forma en que ves la lucha libre en televisión, que se filma mucho más desde fuera del ring. Y es mucho más controlado y equilibrado. Usamos muchos camarógrafos de la WWE porque ellos mismos tienen una forma muy específica de filmar y son muy experimentados. Casi se les deja solos para encontrar los mejores ángulos. Así que tratamos de dar a las secuencias de lucha libre estadounidense más escala y más de ese tipo de brillo televisivo. Así que empiezas a estar menos en el ring con ella y empiezas a sentirte más como el espectador de televisión que la mira y juzga a esta chica que ahora está tratando de triunfar en este escenario más grande.

Y, por supuesto, podemos ver el dolor en su rostro tantas veces cuando la golpean contra la alfombra. Y eso es algo que no vimos en las secuencias de Norwich. Me encanta porque realmente nos pone allí con ella, y estamos sintiendo lo que siente Paige, su frustración y su dolor. Estos pequeños toques, Stephen, los acabas de clavar.

Eso es muy dulce de tu parte, gracias, y mucho de eso fue, nuevamente, un gran testimonio de Florence [Pugh], quien interpreta a Paige y quien en realidad hizo mucho de la lucha libre. Se entrenó en Florida, donde lo hizo la chica real, para poder hacer tanto como fuera posible. Una de las cosas que aprendí tanto de Paige como de Florence y los otros luchadores es que, a pesar de todo el tipo de artificio y el tipo de fantasía de la lucha libre, también es muy difícil, es muy doloroso. Cuando golpeas esa colchoneta, duele. Hay mucha resistencia física real y sufrimiento que acompañan a la lucha libre. Y eso era algo que estábamos tratando de capturar.

¿Qué tan difícil fue tu proceso de edición aquí? Estás caminando por una línea muy fina de no convertir esto en una parodia de lucha libre y mantenerlo enfocado en el aspecto familiar. Este es un drama familiar, es el viaje de una niña, encontrándose a sí misma, y ​​​​todas están en el mundo de la lucha libre. Esa es una pendiente resbaladiza por la que estabas caminando allí.

Bueno, el primer corte de la película duró aproximadamente dos horas y media, y la razón por la que duró tanto no fue porque me hubiera pasado de la raya, sino porque sabía que gran parte del tono de la película se descubriría en la sala de edición. Sabía que aunque traté de hacer una película que atrajera tanto a los fanáticos de la lucha libre como a los que no eran fanáticos de la lucha libre, las piedras angulares para mí eran películas como 'Billy Elliot', que no trata realmente sobre el ballet, aunque el chico quiere ser un bailarina de ballet, ¿verdad? Se trata de un niño con un sueño. Sucede que quiere ser bailarín de ballet. En esta película, resulta que Paige quiere ser luchadora, y aunque no quería que tuvieras que entender y apreciar la lucha libre, sentí que había una especie de información que la audiencia que no luchaba necesitaba saber para poder entender. su viaje Así que gran parte de ese corte original era denso con información de lucha libre para que pudiéramos incorporar a la historia la información que necesitas saber. Inicialmente, gran parte del proceso de edición fue simplemente reducir y refinar hasta el tipo de viñetas que necesitas saber para comprender porque gran parte de la lucha libre no se trata solo de la fisicalidad, sino también del rendimiento; se trata de si puedes hablar por el micrófono, si puedes crear una personalidad, si puedes ganarte a la multitud. Su teatro es tanto la historia como el lado físico de las cosas. Y gran parte del proceso de edición inicialmente fue de eso. Luego, las secuencias de lucha en sí fueron muy difíciles de cortar porque quieres que se sienta auténtico y estás tratando de disimular cuando tuviste que usar el doble. Filmamos muy rápido, por lo que no siempre pudimos obtener todas las tomas que queríamos. Así que fue una película muy, muy difícil de editar, que no creo que en la superficie tal vez no parezca de esa manera. Se siente muy sencillo, creo. Pero fue una película muy difícil de cortar.

¿Qué aprendiste personalmente sobre ti mismo como director al hacer esta película que ahora puedes llevar adelante en tus futuros esfuerzos como director?

Bueno, hay algo que creo que ha ido de la mano con la actuación que he estado haciendo. He actuado cada vez más en los últimos años, y la actuación y el trabajo con otros directores y ser actor ha comenzado a retroalimentar mi propio papel como director. Una de las cosas es que creo que cada vez que una escena no funciona del todo, o te encuentras con un problema y no estás muy seguro de cómo resolverlo, los actores normalmente son el recurso al que acudir para resolver ese problema. Ellos son los que están viendo la historia desde otra perspectiva, la están viviendo tanto como cualquier actor. Y normalmente pueden identificar por qué algo no funciona del todo. Entonces, ciertamente en esta película, he aceptado a los actores cada vez más y he aprendido de ellos, y he confiado en ellos para que me guíen y me digan cuando algo no se siente del todo bien. Algo no se siente del todo auténtico. Y creo que eso es lo que realmente llevaré adelante. Creo que en el pasado, yo mismo he sido desdeñoso como lo han hecho otras personas cuando un actor dice: '¿Cuál es mi motivación, amor?' Y es como, 'Porque te están pagando'. Pero en realidad, cuanto más actúo, más sé que hay una legitimidad en esa pregunta porque a veces solo sabes por qué algo no está bien porque eres el actor en la escena. Y entonces tengo mucha más fe ahora, y creo que confío en los actores que antes.

por debbie elias, entrevista exclusiva 20/02/2019