Por: debbie lynn elias
Stephen Moyer es un hombre conocido por hincarle el diente a un papel, aguantarlo y hacerlo suyo, dejando una impresión indeleble tanto en el personaje como en el proyecto como un todo. Durante los últimos cuatro años, Moyer nos ha cautivado con su papel estelar como el vampiro Bill Compton en la aclamada serie de HBO. Sangre verdadera, algo que Moyer no da por sentado. “El espectáculo es tan extraordinariamente exitoso. ¿Quién hubiera pensado en la Temporada 4 que ganaríamos una audiencia? Eso es tan raro hacer eso en cualquier oportunidad. no creo Los Sopranos alguna vez hizo eso. sexo en la ciudad ciertamente no hizo eso. Y obviamente eso es solo programas de HBO. Así que es extraordinario que sigamos creciendo”.
Describiendo su éxito con Sangre verdadera como “un arma de doble filo”, Moyer nunca olvida ni por un momento que es el programa y sus fanáticos los que han generado un gran interés en él, interés que lo ha puesto en gran demanda con proyectos cinematográficos. “La razón es que existe ese interés por mi programa. Me encanta mi programa, y si no fuera por mi programa, no habría ese interés. Tengo una ventana de 5 meses [para hacer no- Sangre verdadera proyectos]. Mucha gente no tiene tanto tiempo. Si puedo hacer que sucedan cosas en esos 5 meses, entonces eso es increíble”.
Moyer es camaleónico en sus actuaciones y busca papeles que le permitan encarnarse en alguien nuevo y diferente. “[C]uando comencé con Bill Compton, obviamente siendo inglés, la Guerra Civil Estadounidense no era algo con lo que estuviera particularmente oh fay (sp), a pesar de que hubo participación inglesa. Así que investigué un poco sobre eso. También investigué mucho sobre el tipo de acento que íbamos a usar. El acento es muy interesante para mí porque es otra parte de tu disfraz. Tu sigue. Te pones las botas. Tú haces el cabello. Te maquillas y luego pones la voz. Al hacer eso, me siento cada vez un poco más alejado de 'Steve'. . . A principios de verano interpreté a un personaje estadounidense que tenía un sonido más californiano. Mi [acento] estadounidense directo, tiende a sonar más a Connecticut, que es algo que sucede. La mayoría de los actores cuando vienen [a Estados Unidos] terminan con una especie de versión estadounidense de clase media. . Hice algo un poco más californiano que fue muy divertido”.
Más allá de los acentos (que al ver a Moyer hablar de ellos se nota su entusiasmo por este aspecto de un papel), está su aspecto físico. Con tanta gente identificándose con él como Bill Compton, Moyer se apresura a señalar que “no soy del sur y en realidad no tengo el pelo negro azabache. Es bastante justo aquí abajo. De hecho, no estoy tan pálida como Bill. Y no tengo 173 años. Cuando actúo en otras cosas, creo que tengo suerte porque no creo que tenga el bagaje que hará que solo me vean como ese personaje. Ciertamente tomo eso en consideración cuando estoy haciendo algo como esto [EL DOBLE], cuando estoy construyendo este personaje. En lugar de usar el flequillo, voy a usar mi cabello hacia atrás y lo aclararemos y pondremos líneas debajo de mis ojos y pondremos una cicatriz aquí porque quiero tratar de ser tan diferente como sea posible por la forma en que la gente me ve en el día a día”.
Para su nueva película, THE DOUBLE, en la que coprotagoniza con Richard Gere y Topher Grace, Moyer interpreta a un malvado agente ruso llamado Brutus que se enfrenta cara a cara con agentes de la CIA interpretados por Gere y Grace. Describiendo a Brutus como “un personaje muy bien escrito”, “Es muy divertido. Uno siempre está buscando cosas que lo saquen de su zona de confort y Brutus es bastante oscuro y ve una oportunidad. Jugué con la idea de que había estado en régimen de aislamiento durante, digamos, 10 de esos 15 años. Entonces, cuando alguien viene y tiene la oportunidad de usar sus habilidades, fue muy divertido y muy bien escrito y un personaje agradable e impactante que sabía que iba a disfrutar. Cualquier posibilidad de evitar el paisaje! Pero siempre me gusta tocar acentos. Una de las cosas que acaba de pasar es que acabo de salir de un trabajo usando mi propio acento y no lo había hecho durante años. Llamé a mi esposa y le dije: 'Sueno raro y no estoy seguro de que me guste porque es la primera vez que hablo como yo en tanto tiempo'. Así que fue bastante extraño porque siempre uso un acento. De algún tipo. Incluso cuando estaba en Inglaterra haciendo mucho trabajo. Toqué dialectos del norte y diferentes. Así que [Brutus] fue un personaje muy divertido para hincarle el diente”.
Una parte integral del papel de Brutus fue la intensa preparación para investigar y aprender sobre Sistema – la lucha que fue utilizada por la KGB. “[Hasta] que terminó la Guerra Fría, Occidente realmente no lo sabía ni cómo se usaba. Es una forma de autodefensa en la que usas la energía de la otra persona para desactivarla en lugar de expulsar tu propia energía. Es una disciplina increíble y se le enseñó a la KGB rusa. Así que tuve que aprender sobre eso. . . Una de las cosas de las que Toph y yo hablamos antes es el hecho de que creo que la razón por la que la gente se siente atraída por la Guerra Fría y el espionaje y todo eso es porque era una época mucho más simple. Sólo podíamos tratar de obtener información. Tuvimos que intentar adivinar. Así que enviamos a todos estos espías y ellos enviaron espías dentro de nosotros para averiguar lo que estamos haciendo. Ahora vivimos en un mundo donde la piratería y los correos electrónicos e Internet, y todo eso, podemos descubrir mucho más, mucho más rápido. Esta es casi una forma nostálgica de ver el mundo. Entonces, por lo tanto, nos enteramos de Sistema . . . Y Sistema incluso se enseña. Acabo de volver de hacer una película en Canadá y uno de los chicos allí hace Sistema con este maestro ruso.
Moyer se apresura a elogiar al director inglés Max Stafford-Clark por imbuirlo de una técnica o herramienta de aprendizaje que informa a cada personaje y actuación. También lo utilizan los directores para el análisis de escenas y, a veces, se lo conoce como VACA, “cuando obtienes un guión, [tú] escribes todo lo que dice tu personaje sobre todos los demás de los que habla. Y también escribes todo lo que todo el mundo dice de ti. Y escribes todo lo que se menciona físicamente en términos de dirección escénica y esas cosas. Inmediatamente, allí mismo, en tres columnas, tienes muchas cosas sobre tu personaje. Tienes cosas sobre la forma en que habla, cosas sobre lo que la gente dice sobre tu personaje y también tienes cosas sobre la forma en que te mueves. Entonces, literalmente, sin hacer nada más, tienes un punto de acceso inmediato a la comprensión. Eso es algo que todavía hago hasta el día de hoy”.
THE DOUBLE está escrito por Michael Brandt y Derek Haas, el equipo detrás 3:10 a Yuma, Wanted, 2 Fast 2 Furious, e incluso el familiar, Coger ese chico , con Brandt marcando esto como su debut cinematográfico como director. Según Moyer, “Michael [Brandt] es un hombre increíblemente educado. . .muy intelectual, hombre interesante. . .y eso me encantó. Me encanta. Tiene una voz muy suave, es increíblemente articulado, pero sobre todo te permite crear lo que quieres crear. Así que llegué a él con un montón de ideas y simplemente dijo: 'Me encanta todo eso. Haz todo eso. Entonces, fue todo, desde el cabello hasta la cicatriz, los tatuajes y el dialecto que elegí, y todo eso. Entraba y me daba pequeñas notas de cosas en las que pensar, pero sobre todo me dejaba crear. Es muy divertido poder hacer eso. Creo que [EL DOBLE] es una película muy bien construida. Así que en realidad fueron ellos dos apegados a esta película lo que me hizo leerla en primer lugar”. Tan impresionado con Brandt y Haas, a Moyer le ofrecieron un papel en su nueva película que actualmente se está filmando en Francia. Desafortunadamente, Moyer tuvo que rechazarlos, “literalmente por cuestión de tiempo, no por otra razón. Va todo el camino hacia Sangre verdadera territorio y no puedo hacerlo.
Pero, ¿qué hay de trabajar con Richard Gere? Es cierto que con asombro al vivir la experiencia, Moyer explica su gran admiración y le da todo el crédito a su hermana. “A mi hermana le encantaba OFICIAL Y CABALLERO. Teníamos una cinta VHS que ella solía ver mucho. Y me encantó esa película por eso. Creo que es una gran película. Hay una secuencia de pelea increíble en la que Richard es algo increíble. Todavía lo recuerdo cuando entra y recoge a su amigo del… cuando su amigo se envuelve con la cosa de la ducha y se suicida. . . Pero también lo que la gente tiende a olvidar de Richard es que comenzó en musicales. Y empecé en musicales. . Y creo que fue la primera persona en interpretar a Danny Zuko en GREASE en el escenario. Interpreté a Danny Zuko cuando tenía 17 años. Entonces, lo estaba molestando con eso. En realidad no lo estaba salpicando con gigoló americano y oficial y un caballero o cualquiera de esas películas. Yo estaba más interesado en su carrera de teatro musical. Descubrimos que teníamos algo en común. Y tampoco somos de orígenes diferentes. Eso fue realmente fascinante porque creo que comenzó a pensar en cosas en las que no había pensado durante un tiempo. no entramos en ninguna West Side Story números durante nuestra pelea [en THE DOUBLE], pero canturreamos un poco de vez en cuando”.
Admitiendo que no tiene 'la más convencional de las situaciones', Moyer hace malabarismos con la televisión, el cine y la familia 'de la manera más proactiva y efectiva que puedo'. Cuando tengo Sangre verdadera Sabía que me daría posibilidades que quizás no hubiera tenido si me hubiera quedado en casa [en Inglaterra], así que volé de regreso. Vuelo de regreso a Londres cada 5 semanas y hablo por Skype con mi hijo todos los días. Uno hace lo que tiene que hacer. En medio del rodaje en Toronto, tenía una ventana de 36 horas y regresé a Londres y fuimos a jugar al paintball. Y es lo que hago. Estoy de vuelta aquí ahora, y la razón por la que me voy en el momento en que Amanda me obligará a irme hoy es porque tengo que ir a buscar a mi hija a la escuela. Lo tomo tan en serio como uno puede tomarlo con la situación en la que estoy”.
A medida que el día se va acabando, Moyer reflexiona y relata con entusiasmo sus raíces actorales. “Hice una producción de Tom Sawyer cuando tenía unos 10 años y solía cantar en el coro de la iglesia. Mi director de la escuela a la que fui. . .me había visto cantar en el coro de la iglesia y me pidió que interpretara a Tom en la producción escolar de Tom Sawyer. Me encantó e hice muchas producciones en la escuela. Luego, a la edad de 12 o 13 años, comencé a hacer teatro amateur local. Cuando tenía unos 15 años, tienes algo llamado Día de orientación profesional en el que hablas con alguien que hace eso en tu escuela. Y él me dijo: ‘¿Qué quieres hacer?’ y le dije: ‘Quiero ser actor’. Literalmente, no lo había dicho hasta ese momento. Y él nunca lo había escuchado hasta ese momento. Fue a esta oficina de archivadores tratando de encontrar cómo se hace eso. Provengo de un entorno de clase trabajadora muy común en un pueblo sin ningún actor, en un pequeño pueblo a las afueras de Londres. Y no había nada. Pasamos por todas estas cosas y no sabíamos qué hacer. Tenía unos 15 años. Y descubrí lo que tenías que hacer y escribí todas las cartas y volteé hamburguesas porque tienes que pagar por tus audiciones. Así es como entré en la escuela de teatro”.
Quién sabe qué le depara el futuro a Moyer. Sangre verdadera todavía se está fortaleciendo y hay más papeles en películas en el horizonte. Y es algo bueno porque no tiene un plan de respaldo para reemplazar la actuación. “Hice, en las vacaciones de verano, jardinería paisajística para un amigo. Se utiliza para cavar hoyos y plantar flores. Tengo una gran cantidad de conocimientos sobre la vegetación debido a eso que aún conservo. Entonces, en todos los lugares en los que he vivido, hay un pequeño espacio de tierra con un jardín en el que sigo adelante”. ¿Y qué hay de abordar uno de los papeles más famosos de Gere: Billy Flynn de Chicago? “Me encantaría hacerlo. Pero hay un par de papeles importantes que me gustaría interpretar antes que Billy Flynn, así que ya veremos”.
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