Timothy Spall pinta un retrato indeleble de MR. TORNERO

Sin duda, mejor conocido por las generaciones más jóvenes del mundo por su papel de Peter Pettigrew, también conocido como Colagusano, en la franquicia de 'Harry Potter', tanto para los aficionados al teatro como para los aficionados al cine para adultos, Timothy Spall es mucho más. Spall, ex miembro de la Royal Shakespeare Company, pasó los primeros días de su carrera vacilando fácilmente entre el escenario y la televisión, en un momento dado encabezó su propia serie dramática, antes de encontrar una dulce colaboración con el cineasta Mike Leigh mientras trabajaba con directores como Ken Russell. , Clint Eastwood, Bernardo Bertolucci y Kenneth Branagh. Ahora, Spall se embarca en su séptima colaboración con Mike Leigh en MR. TORNERO.

Nacido en Inglaterra poco antes de la Guerra Revolucionaria con las Colonias y viviendo hasta la avanzada edad de 76 años, Joseph Mallord William “J.W.” Turner fue mejor conocido como un paisajista romántico inglés. Acreditado como el que sentó las bases del impresionismo, a su muerte, Turner dejó más de 19.000 acuarelas, dibujos y pinturas al óleo al pueblo británico. Si bien la mayoría de las obras más famosas de Turner son óleos, entre ellos, 'The Fighting Temeraire Tigged to Her Last Berth to be Broken Up', pintado en 1838, se le considera uno de los grandes maestros de los paisajes de acuarela británicos. Conocido a menudo como “el pintor de la luz”, no sorprende a muchos que en su lecho de muerte el 19 de diciembre de 1851, sus últimas palabras fueran “El sol es Dios”. Pero, ¿quién era J.W. Turner, el hombre? Esa es una pregunta que el escritor/director Mike Leigh se esfuerza por responder con su asombrosa película, MR. TORNERO. Y es seguro decir que si no fuera por su elección de Timothy Spall como Turner, la película podría no haberse hecho, pero ciertamente no sería el trabajo impresionante que es. En cuanto a Spall, esta es una actuación digna de un Oscar si alguna vez la hubo.

El entusiasmo de Timothy Spall por MR. TURNER y por trabajar con Leigh es descarado. Al describir la experiencia como 'un gran viaje para continuar', Spall también admite rápidamente: 'Para él, haberme pedido que lo hiciera en primer lugar fue genial. . . . [Pero] sabía que no iba a ser un viaje convencional”. Como dice Spall, Leigh “tiene una muy particular modo de operación y una fórmula que ha inventado, que es, tú traes el trabajo. El trabajo se compone básicamente. Empiezas sin nada. Es muy, muy descarado al respecto. Él dice: 'Aquí estamos todos juntos. Dentro de un año, espero tener una película’”.   Si bien la mayoría de las películas de Leigh son piezas contemporáneas, MR. TURNER marca la tercera pieza de época, pero la segunda basada en una persona real.

Al exponer la técnica de Leigh, Spall explica que “llegas a los personajes a través de la improvisación. Creas un ser protohumano a partir de las personas que has encontrado en tu vida, y comienzas a construir a esta persona y comienzas a convertirte en esta persona. . .Entonces, empiezas a formar a esa persona; en este caso tratando de hacer que esta persona se acerque a la investigación que estás descubriendo sobre el personaje de Turner”. Para Spall personalmente, su verdadero trabajo se produce cuando pasa 'una gran parte de su tiempo leyendo, descubriendo, observando, revisando el trabajo y mirando el material existente, los relatos de testigos presenciales de cómo era [Turner] y lo que dijo'. acerca de” con el objetivo de ser “Usted está tratando de formar este ser humano que se ajuste a la ley. El ser humano se convierte en una mano y la investigación es un guante, y tratas de unir a este personaje en la investigación, engranarlo y crear esta persona que es la suma total de todo ese esfuerzo”.

A medida que el personaje comienza a unirse, “lo que vas a hacer es crear todo un universo paralelo en el que comienzas a convertirte en el mundo de Turner y comienzas a vivir en tiempo real en este mundo en una situación de ensayo. Empiezas a ponerte la ropa. Construimos un estudio completo en el que podíamos ensayar. Es un proceso orgánico. Inventas esta enorme laguna de información sin ninguna presión para hacer nada más que crear a esta persona, una persona que podría encajar en el proyecto de ley que es el personaje que está surgiendo de la investigación. . . Y es la suma total de eso en esencia”.

Cuando se trata de lograr o crear la fisicalidad del personaje, Spall pinta un retrato imborrable. “De nuevo, eso surge del proceso orgánico de construcción del personaje. . .estas personas que son los prototipos que se convierten en el compuesto, la amalgama. Alquimizas a estos personajes en una sola persona, por así decirlo. Y así, todo el tiempo tienes un ojo en el aspecto físico”. con J. W. Turner, “Observamos imágenes y leímos descripciones de lo que era físicamente. Tenía esa mirada determinada, cierta cualidad encorvada, cierta naturaleza implosiva. Trabajamos en eso desde el principio; que era físicamente muy particular. . .Lo hicimos bien desde que era un hombre joven, y nos levantamos y caminamos y lo hicimos, y trabajamos hasta que se hizo más y más viejo. Obviamente, la película trata sobre los últimos 25 años de su vida, por lo que a medida que envejece adquiere esta extraña arrogancia que se convierte en esta posición aún más extraña. Era muy encorvado y extrañamente físico, casi una persona que era, en cierto sentido, implosiva en su naturaleza e implosiva en su cuerpo, pero en realidad explosiva en su expresión cuando se trata de su arte. Era casi como si estuviéramos tratando de construir un personaje que estuviera absorbiendo todo para poder dispararlo todo. Así se expresó”. El resultado es fascinante, con cada movimiento, cada matiz, cada expresión, solo una pincelada más meticulosa de Spall.

Encontrar a J. W. Turner para ser un hombre “que tenía esta enorme comprensión, esta capacidad de ver cosas y sentirlas, pero en lugar de compartirlas, descubrimos lo que hace con ellas, y a medida que el personaje creció orgánicamente, las ve, las entiende, los calcula y los succiona dentro de sí mismo. . . es muy, muy sensible, pero elige no expresarse”. Dado ese tenor del personaje, Spall se embarcó en una serie de casi “gruñidos” o varios sonidos como medio de expresividad para Turner, definiéndolo como “alguien que lo capta, lo ve y lo siente [y] podría decir un millones de cosas Pero en lugar de decir un millón de cosas, simplemente dice: 'Humph, humph'. Lo empuja, lo empaqueta allí y lo empuja allí. Es casi como si, naturalmente, lo almacenara en esta olla a presión que sale 'zas' por el otro extremo'. A pesar del uso de estos 'gruñidos', Spall relata que 'hubo momentos en los que [Turner] era muy expresivo, y habla mucho más de lo que la gente se da cuenta. De hecho, habla en un tono muy colorido. Hay mucho más discurso en esto. La gente se queda con el hecho de que solo se comunica con gruñidos. Sé que habla mucho porque tuve que aprenderme esas líneas y decirlas. Tenía una forma de hablar bastante sofisticada, enrevesada y barroca. Eso se informa”.

Al señalar que Turner era profesor de perspectiva y solía dar conferencias, “hay informes de que alguna vez fue muy expresivo, como lo es en la Academia. Es muy agradable y es muy abierto y sociable. Pero también hay informes donde se sentaba y se paraba, y la gente le hacía preguntas”. Una anécdota de Turner que Spall encontró particularmente divertida, y que se muestra en la película, involucra al gran artista francés, Eugene Delacroix, quien 'le mostró [a Turner] su estudio y en su reportaje, Turner simplemente lo mira y dice: 'Humph. Multa. Humph. Sí. Humph. Sí. Y luego se fue”.

Es interesante que en la investigación de Spall sobre Turner, descubrió que hay mucho escrito sobre el hombre, tanto que le permitió a Spall abrazar las incongruencias y ambigüedades de su personaje con sutileza y matices. “Hay informes de cómo hablaba, de cómo era; y son maravillosamente contradictorios, al igual que todos los diferentes retratos de él. Teniendo en cuenta que andaba con algunos de los mejores retratistas del mundo, no le gustaba que lo pintaran. No le gustaba que la gente supiera mucho sobre él. Era increíblemente reservado. Estaba increíblemente decidido a que la gente nunca supiera mucho sobre su vida privada y eso es lo que la película tiene elementos, sobre el secreto que nadie sabía, como Sophia Booth (la casera de Turner en su amada ciudad costera de Margate y su eventual pareja hasta la muerte de Turner en 1851). Nadie sabía que tenía hijos. Nadie sabía esto. Era muy, muy reservado”.

Pero la única parte de Turner que no era un secreto era su habilidad como artista. Uno de los pocos artistas exitosos a lo largo de su vida, la pintura es una parte importante de cualquier actuación o caracterización de él. Para Spall, eso significó sumergirse aún más en el papel tomando lecciones de pintura del artista y retratista Tim Wright. Como él lo cuenta, “Mike [Leigh] me dijo que iba a apretar el gatillo de un proyecto. Él dijo: 'Vamos a hacer una película de Turner'. Esto fue en 2010. 'Voy a conseguir el dinero. No sé de qué se tratará, pero será sobre Turner. No te emociones porque son tres años y es posible que no suceda de todos modos, pero ¿por qué no te vas y aprendes a pintar durante un par de años? Entonces dije: 'Está bien'. Entre otros trabajos , volvería a Tim Wright. Es un retratista y maestro muy talentoso, y él me enseñó. Y básicamente me dio un curso básico personal de bellas artes en el que hicimos todos los elementos”.

Llamando a Leigh 'la gran dramaturga original', Spall acepta que modo de operación del cine de Mike Leigh. “Lo que sucede es que hay un punto en una película de Mike Leigh en el que todas estas cosas simplemente se unen. Lo tiras todo a la olla. Toda esta investigación, todo este intento de crear este personaje, llega un punto, y afortunadamente sucede, donde el personaje comienza a suceder por sí mismo. Es casi como si hubieras arrojado todas estas cosas al estofado y luego el estofado comienza a decirte qué hacer. . .” Todo se combinó a la perfección en el guiso que es MR. TORNERO.

con el Sr. TURNER ahora detrás de él, cuando se le pregunta sobre el futuro, Spall es humorísticamente pragmático. Admitiendo humildemente que su trabajo con Tim Wright “culminó cuando terminé intentando un par de copias. Terminamos haciendo uno, 'Snow Storm - Steam-Boat Off a Harbour's Mouth', que tengo en la pared de mi casa. Lo miro y pienso: ‘¿Cómo diablos hice eso?’”. Cómo diablos en verdad, Timothy Spall, cómo diablos en verdad.