TRINE DYRHOLM aborda la complejidad de Christa Paffgen en NICO, 1988 – ENTREVISTA EXCLUSIVA

Cuando se trata de la aclamada actriz TRINE DYRHOLM, es difícil imaginar un papel para el que estaba más destinada a interpretar que el de Christa Paffgen en NICO, 1988. Siempre abordando personajes con complejidad emocional, Dyrholm encuentra sus actuaciones en lo invisible, leyendo entre las líneas de un guión y la psique del personaje, sumergiéndose en el alma del personaje. Basta con echar un vistazo a su opuesto Pierce Brosnan en “Love Is All You Need” como una mujer diagnosticada con cáncer de mama, que lucha por encontrarse a sí misma de nuevo y definir lo que significa ser mujer y ser amada; o en el set de Thomas Vinterberg en 'The Commune' de los años 70, donde nuevamente se encontró interpretando a una mujer de pensamiento fuerte e independiente que se enfrenta a la identidad personal, la tolerancia y la agitación emocional a medida que la comodidad y la camaradería de los amigos entran en conflicto con los límites personales y la privacidad; y, por supuesto, “A Royal Affair”, sin mencionar sus numerosos papeles en producciones danesas.

Inicialmente dejando su huella en el mundo como cantante actuando primero con la orquesta de Odense en Dinamarca y luego ocupando el tercer lugar en el Danish Melodi Grand Prix como cantante principal de su grupo, Trine & The Moonlighters, Dyrholm se embarcó en una carrera musical en solitario, grabando un CD de sus propias canciones. A partir de entonces, se mudó al teatro y en su adolescencia estaba obteniendo elogios por su trabajo en la pantalla como actriz. Actriz aclamada en todo el mundo, artista de éxito en Europa, el talento de Dyrholm habla por sí mismo. Así que no sorprende verla asumir el papel de Christa Paffgen, también conocida como Nico, en NICO, 1988.

Christa, mejor conocida como Nico, una vez cantante principal y cantante de Velvet Underground, era una mujer complicada y compleja. Cantautora, música, modelo e incluso actriz alemana, Christa se crió en las afueras de Berlín durante la Segunda Guerra Mundial; una experiencia ineludible que pareció perseguirla durante toda su vida. A los 16 años, era una de las modelos más buscadas en Europa, solo para abandonar un lucrativo contrato con Coco Chanel y cruzar el charco hacia Estados Unidos, donde comenzó a actuar como cantante. En 1966, su vida tomó otro giro cuando fue descubierta por Andy Warhol, quien la llevó a Velvet Underground, el grupo que él dirigía en ese momento. Conocido como 'Nico', sus compañeros musicales del día incluían a futuras leyendas como Lou Reed, Bob Dylan, Jimmy Page, Brian Jones y Jackson Browne. Pero esa vida no era lo que Christa estaba buscando y no pasó mucho tiempo antes de que ella se aventurara como soltera, recorriendo el club y grabando álbumes. Durante la próxima década, la delimitación entre Nico y Christa se hizo más pronunciada. Las batallas con sus sellos discográficos, productores y gerentes eran tan conocidas como su adicción a la heroína. “Nico” desapareció lentamente a medida que la propia determinación y el sentido de identidad de Christa comenzaron a afianzarse. Atrás quedaron las trenzas de la diosa rubia blanqueada. El negro se convirtió en su color característico. Se hizo conocida como 'Sacerdotisa de la Oscuridad'. En la última década de su vida, después de haber sido casi destruida por sus adicciones, encontró un interés renovado en sí misma y en la música, incluida la reconexión con su hijo, ahora también adicto a la heroína, a quien había entregado a sus abuelos paternos para que lo criaran cuando solo tenía cuatro años.

Escrita y dirigida por Susanna Nicchiarelli, NICO, 1988 se centra en los últimos dos años de la vida de Christa. A diferencia del documental voyeurista de 1995 “Nico Icon”, aquí con NICO, Nicchiarelli y Dyrholm de 1988 se sumergen en la psique de Christa mientras ella se distancia y se distingue de la personalidad de Nico. Nico es un personaje que interpreta Christa, no quien es ella. Fascinante y fascinante, es gracias a Dyrholm que nos adentramos en la psique de Christa con una comprensión de sus demonios, su conflicto, su vacío y su lucha por encontrar la 'felicidad' o al menos la satisfacción. Dyrholm es transformadora, apasionante, cautivadora con una intensidad tranquila mientras captura la esencia tanto de Christa como de Nico; en un momento comandando una multitud de 'ravers' en la Checoslovaquia comunista mientras odiaba cada minuto de estar cerca de los 'comunistas' (como vemos en la película, las raíces de la crianza de Christa en la Alemania nazi son profundas a lo largo de su vida), mientras que en el siguiente , vulnerable pero furiosa, buscando su próxima dosis, y luego, en momentos de tranquilidad, sola, anhelando una segunda oportunidad con el hijo al que renunció hace tanto tiempo. El resultado es digno de un premio e imborrable.

Hablé con TRINE DYRHOLM en esta entrevista exclusiva. Con un entusiasmo palpable por esta actuación y por su oficio, Trine nos da una idea de cómo se convirtió en Christa y Nico en NICO, 1988. . .

Trine, lo que me encanta de NICO, 1988 es cómo construiste a Christa en esta etapa de su vida. Existe esta oscuridad, y tengo curiosidad por saber cómo encontraste esa oscuridad dentro de ti. Pero, también, mientras viajamos a través de los últimos dos años de su vida y llegar a 1988, la luz brilla a través de la oscuridad. Ese viaje en tan poco tiempo es asombroso.

La clave con el personaje definitivamente fue encontrar una manera de cantar las canciones. Y tratamos todas las canciones como monólogos, básicamente un estado mental emocional a lo largo de la película. Era muy importante no hacer una imitación sino hacer nuestra versión de Nico con el espíritu de, pero aún con mi voz. Yo era cantante en ese entonces cuando era muy joven. Cuando era adolescente, estaba en un concurso de canciones originales, así que pensé que podría usar ese fondo de alguna manera para el trabajo. Y luego la música me ayudó a definir la oscuridad. Lo que siempre encuentro importante es hacer grietas en el personaje donde invitas a la audiencia a entrar en el personaje. ¿Con qué están luchando? Y creo que Nico está luchando con una gran soledad existencial.

Y creo que por eso hacemos cine. Por eso hacemos arte; para compartir todas las cosas existenciales de las que realmente no podemos hablar, no tenemos palabras para eso. Pero los estamos compartiendo y es nuestra carga como seres humanos. Tuvo una vida extrema. Pero, con lo que te puedes conectar, donde te identificas es con la lucha. Y solo trato de encontrar estas cosas en las que entiendes e identificas con un artista que quiere ser respetado por su arte y no por su belleza. Con una madre que tiene tanto miedo de perder un hijo y, para empezar, no es la mejor madre. Todo este tipo de cosas con las que te puedes identificar en pequeños momentos. Así es como trabajo. Y eso es, por supuesto, un poco diferente porque se trata de una persona real. Pero Susanna [Nicchiarelli] me dijo cuando la conocí: “No te pareces a Nico. No cantas como Nico. Pero quiero que interpretes el papel porque creo que tienes el espíritu adecuado para interpretar al personaje principal. Entonces, hagamos nuestra versión”. Así no sería solo una película sobre Nico sino una película universal sobre cualquier mamá, cualquier mujer.

¿Qué tan emocionante es para ti como actriz hacer esta narrativa sobre una estrella musical femenina? Hemos visto muchas películas biográficas sobre estrellas de rock masculinas antes, sobre grupos antes, pero con pocas excepciones, nadie realmente hace una narrativa sobre las mujeres.

¡Así es! ¡Así es! No es frecuente que tengas personajes femeninos complejos que no sean agradables. Quiero decir, obviamente no es agradable como esta persona, y realmente me gusta porque es muy contradictoria, es muy compleja. Y, pienso más en eso, ¡por favor!

Dijiste algo que me parece muy clave. Que tú y Susanna tratasteis las canciones como monólogos. Y así se sentía mucho mientras las cantabas con tu cadencia, con el ritmo que establecías. ¿Fue difícil encontrar ese ritmo específico para las canciones?

Creo que fue la obra clave. Pasamos un tiempo en el estudio probando cosas diferentes. Y he hecho mucho teatro experimental en el escenario donde uso mi voz de diferentes maneras y grito e hice lo que sea con mi voz. Entonces, no tengo miedo de probar. Pero hicimos muchas versiones diferentes de las canciones y algunas de ellas eran demasiado. Entonces, un día encontramos una forma que era fiel al personaje. Y, en cierto modo, también era algo físico. Entonces, después de trabajar con las canciones, traté de hablar como el personaje, luego me puse la peluca y luego el disfraz. Así fue como sucedió. Empezó con la música.

Mencionaste la peluca y el disfraz y todo. Y tengo que decir la atención al detalle en las primeras partes de la película. La suciedad alrededor de las uñas, pensé que era fabulosa. Realmente agregó algo más. Otra capa de quién era Christa y eso me encanta.

Me inspiré en muchas entrevistas que vi, pero también en un pequeño clip, por ejemplo. También se ve en la película donde está ella, justo antes de 'Nature Boy', donde se está maquillando y también se está inyectando. Y ella habla de si es hermosa o no. Hay una escena en el documental en la que ella está con la banda y de repente la ves, está destrozada, totalmente destrozada; pero luego se sienta con un espejito y se maquilla. Es una imagen tan contradictoria en cierto modo. Pero me inspiró mucho una frase que dijo en una entrevista. Cuando le preguntaron: '¿Te arrepientes de algo?', Nico respondió: 'No, no me arrepiento de nada más que de haber nacido mujer y no hombre'. Y fue muy inspirador porque te dice muchas cosas sobre las cosas con las que está luchando. Ella es tan hermosa y no encajaba en esa imagen. Y, eso fue demasiado estrecho. Definida por los hombres todo el tiempo y quería ser respetada por su arte. Tenía esa voz profunda que no encajaba con la mujer rubia. ¡Ella no encajaba! Fue muy inspirador trabajar con este personaje.

Tengo que preguntarte sobre trabajar junto a John Gordon Sinclair. Esa dinámica entre ustedes dos. La cámara captaría tus ojos. Había un gran amor en esos ojos mientras lo mirabas. Y siempre hubo amor. Este chico estaba tan enamorado de Christa que era increíble. Pero, sin embargo, esa pared estaba allí. ¿Cómo trabajaste con John para desarrollar esa química porque hierve a fuego lento? ? Es como justo antes de que hierva una olla a lo largo de toda la película y eso fue increíble de ver.

Fue fácil. Pensé que era tan maravilloso, John Gordon Sinclair. Él es hilarante. Nos divertimos mucho. Lloré de la risa todo el tiempo junto con él. Él es increíble. Y me gusta mucho la relación que tienen. Me encantan todas las escenas que Susanna me hizo hacer. Fue simplemente alegre y muy emotivo ensayar junto con John. Es un gran actor, un gran actor y todo un caballero. Un hombre asombroso.

Y, por supuesto, luego entra Sandor [Funtek] como el hijo de Christa, Ari. El corazón podría romperse al ver esta escena mientras estás en el autobús y él está acostado sobre tu hombro y lo cubres con el abrigo como un bebé en su cuna. Estos pequeños toques que agregaste realmente transmitieron el conflicto dentro de Christa; en cuanto a quién quiere ser en oposición a cómo todos en el mundo la han hecho.

Sí, o cómo resultó. Y hay una combinación de muchas cosas.

¿Qué te llevaste personalmente de la experiencia de hacer esta película, Trine? Esta es una persona real que tiene un legado que mucha gente conoce y eso es algo diferente a un personaje ficticio. Así que tengo curiosidad por saber qué te llevaste de la experiencia de dar vida a la esencia de Christa.

Para mí, esta película trata sobre la identidad. Se trata de encontrar tu camino en la vida. Y estoy muy agradecido de haber tenido la oportunidad de aprender sobre la música de Nico y la historia de su vida. No puedo decir en una palabra lo que saqué de él, pero la combinación del material, Nico, la música y la reunión que tuve con Susanna y todos los demás actores, es por mucho el mayor desafío que he tenido. tenido en mi carrera. Todos los días tenía dudas sobre si era demasiado o si era lo suficientemente bueno. También ha sido la mejor experiencia hacer esta película y estoy muy orgulloso de ella. Realmente espero que la gente se conecte a él.

entrevista por debbie elias, 03/08/2018