Un “encuentro” con el escritor/director PAUL SALAMOFF hablando ENCUENTRO – Entrevista exclusiva

Pablo Salamoff. Puede que no sepas su nombre, pero definitivamente conoces su trabajo. Ha sido un elemento fijo en la industria del cine durante casi 30 años, quizás mejor conocido por sus contribuciones a los efectos especiales y el maquillaje de efectos especiales en películas como 'Batman & Robin', 'Shallow Hal' y 'Secondhand Lions', y programas de televisión. series como “La tierra de los perdidos”. También ha contribuido a los efectos visuales en “Starship Troopers 3”, entre otros. Pero Pablo no se detiene ahí. También es escritor. Como novelista, sus cuentos se han incluido en antologías de terror, lo que le valió la aclamación como dos veces nominado al premio Bram Stoker. Ha escrito novelas gráficas, entre ellas, 'Logan's Run' y 'Discord', así como números de 'Vincent Price Presents'. También es el autor de 'On The Set: The Hidden Rules of Movie Making Etiquette'. Y luego están sus talentos como guionista en proyectos como “The Dead Hate The Living”, “The St. Francisville Experiment” y “Alien Siege” para el canal SyFy. ¿Y mencioné que también es productor? Y qué hay de su administración con la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror durante más de doce años, y su producción de varios años de los Premios Saturn. Con todo esto, uno pensaría que PAUL SALAMOFF lo ha hecho todo. Bueno, no del todo. Le tomó un tiempo, pero finalmente centró su atención en la dirección y ahora nos trae su debut como director de largometraje narrativo con ENCOUNTER.

Un 'nerd de ciencia ficción' reconocido, ENCOUNTER es un fascinante drama de ciencia ficción escrito y dirigido por Salamoff y es la historia de Will, un hombre discapacitado como resultado de un accidente que no solo lo dejó en una silla de ruedas, sino que le quitó la vida. hija de él y destruyó su matrimonio. Desafortunadamente, la discapacidad de Will va más allá de lo físico y llega a lo emocional. Cerrándose del mundo, está atrapado dentro de sí mismo, sus recuerdos, y pasa todo su tiempo desapareciendo en la pintura de su hija de la memoria. Tiene un grupo de amigos que lo apoyan, pero incluso ellos solo pueden brindar tanto apoyo, tanto consuelo, especialmente cuando Will no es receptivo. En una noche en particular, mientras Will está enclaustrado en su estudio de pintura en el garaje, sus amigos Brent, Marcus y Jonathan salen a pasar una noche bajo las estrellas bebiendo, hablando y lamentando la vida.

Pero todo cambia cuando ven un objeto brillante atravesar el oscuro cielo nocturno y aterrizar en un campo cercano. Intrigados, y a pesar de ser adultos encontrar al pequeño dentro de cada uno de ellos en busca de aventuras, parten en busca del objeto. No pasa mucho tiempo antes de que esta vaina de gran tamaño que parece una piña se encuentre en llamas en un campo de trigo local. Y, por supuesto, al igual que recoger canicas y ranas y llevárselas a casa como recuerdos cuando eran niños, deciden llevarse esta 'cosa', probablemente un meteorito, a casa con ellos. Pero una vez en casa, toda esa aventura y curiosidad pasa a un segundo plano para temer a todos. . .excepto Will. . . y algunos agentes federales que también presenciaron la racha en el cielo.

Protagonizada por Luke Hemsworth, Anna Hutchinson, Cheryl Texiera, Glenn Keogh, Vincent Ward, Chris Showerman y el veterano actor Tom Atkins, con ENCOUNTER, Salamoff profundiza en algunos temas difíciles y desafiantes que presentan temas filosóficos convincentes y estimulantes para el debate. Al presentar algunos estudios de personajes interesantes, sobre todo con Jonathan de Chris Showerman y Will de Luke Hemsworth, Salmoff da vida a esos temas visualmente a través del color, el encuadre y algunos buenos efectos prácticos a la antigua.

Lo que surge alto y claro cuando se habla con PAUL SALAMOFF es su entusiasmo, emoción y pasión no solo por el arte de hacer cine, sino por contar historias y la capacidad de usar todas las herramientas en la caja de herramientas cinematográficas para dar vida a la historia. Sus ideas sobre el tema y los personajes son sólidas y, gracias a su conjunto de habilidades, sabe cómo traducir esas ideas en imágenes.

Profundizando con Paul durante nuestro largo encuentro telefónico, hablamos de todo lo relacionado con ENCOUNTER. . .

Bueno, Paul, ¿qué puedo decir? ¡Eres realmente un experto en todos los oficios! Todo el trabajo que has estado haciendo a lo largo de los años. Todo su trabajo de FX, su VFX, su SFX, su maquillaje de SFX, todo se materializa aquí con la historia que está contando con ENCOUNTER. Me fascina esta historia para empezar. Los aspectos filosóficos de esto son convincentes y estimulantes. Para mí, realmente se siente como 'Another Earth' de Brit Marling.

Gracias. Sí. ¡Bien bien! Esa fue en realidad una de las inspiraciones.

Vas a lugares a los que van [Brit] y su pareja en sus proyectos, y eso me gusta mucho. Y nos guisamos y cocinamos a fuego lento hasta los últimos 10, 15 minutos de la película, y luego la película termina y dices: '¡Oh, Dios mío!' Entonces piensas aún más. Me encanta cuando una película hace eso y te hace pensar y lo haces tan bien aquí. Así que tengo curiosidad, ¿de dónde viene esta historia? Esta es definitivamente una historia fuera de la caja.

Gracias. ¿Sabes lo que es realmente gracioso? De hecho, me he descrito a mí mismo como un escritor, como tratar de pensar fuera de la caja y cosas así, así que siempre trato de abordar el género un poco desde la izquierda, ¿sabes a lo que me refiero? Solo desde un lado, porque he visto muchas películas. Especialmente ciencia ficción. Desde que tenía cinco años cuando estaba un poco obsesionado con 'Star Wars' y 'Logan's Run' y luego 'Doctor Who', he visto mucha ciencia ficción. Así que me gusta encontrar cosas que me sorprendan y abordarlas desde diferentes ángulos. Entonces, este surgió de, si soy realmente honesto, surgió de un divorcio doloroso recientemente en el que se quitó la alfombra de debajo de mi vida. Quería contar una historia que tratara sobre la pérdida, el dolor y una especie de miedo a lo desconocido. Había escrito un tratamiento para ENCOUNTER hace años. Estaba en mi cuadernito de ideas. Y cuando me dieron la oportunidad de dirigir una película y me dijeron: 'Oye, solo encuentra algo que puedas hacer con un presupuesto más bajo', lo saqué y dije: '¡Guau! Esta historia aún tiene viabilidad y podría explorar esos temas en ella”. Así que ahí es realmente de donde nació. El guión acaba de salir de mí. El primer borrador se escribió en muy poco tiempo. Era algo con lo que necesitaba lidiar, como catárticamente.

Me encanta que aborde estos temas como el dolor, la pérdida, el miedo, el miedo a lo desconocido, y lo presente a través de sus personajes, una mezcla ecléctica de personajes, y cada uno tiene su propio sentido de pérdida, dolor o miedo. Así que no es solo lo obvio con el personaje de Will. Se descompone en todo el mundo. Todos están petrificados por lo desconocido, por encontrar lo que sea en el campo. Y es como, '¡Oh, Dios mío, nos va a comer vivos!' No tenían tanto miedo de no recogerlo, tomarlo y tirarlo en el enfriador de cerveza y traerlo de regreso a la casa. Pero tíralo del enfriador de cerveza y luego tienes lo que parece un cono de pino cubierto de maleza y de repente dice: '¡No te acerques, no te acerques!'

Realmente aprecio que digas eso sobre la idea de la pérdida porque esa es la cuestión. Todos ellos representan la pérdida de diferentes maneras. Absolutamente. Y no es solo porque muchas personas son simplemente sombrías y Will, porque él es el más obvio. La cosa es que, como con Teresa. Teresa tiene esta pérdida de autoestima porque ha sido intimidada toda su vida, tuvo un padre abusivo y su esposo que no es físicamente abusivo con ella, pero sí un poco emocionalmente. Brent, que no es un mal tipo, pero tiene esta pérdida como si se sintiera castrado porque perdió físicamente su trabajo. Entonces, desafortunadamente, está arremetiendo contra la única persona que está allí para ayudarlo. Él no abusa físicamente de Teresa; él la ama y se preocupa por ella, la respeta. Pero está tan perdido porque se siente tan castrado que la ha defraudado. Y desafortunadamente [en] la naturaleza humana a veces atacamos a las personas que nos importan.

Mucho. Brent está en un modo de crisis de identidad. Y luego, por supuesto, está Marcus, quien, como aprendemos muy rápido, se enfrenta a la pérdida de una carrera futbolística.

Entonces está eso, pero es realmente una crisis de fe. Esa es la manifestación física del hecho de que había perdido su carrera y su futuro. Pero la cosa es que para él, él tiene ciertas creencias y esto va en contra de todo en lo que cree. Así que es como tener esta crisis de fe que es como esa pérdida, esa crisis.

Luego, por supuesto, Jonathan, quien creo que es un estudio de personajes muy interesante. Es muy interesante porque da la impresión de ser el 'Mister Party Hearty' frívolo del grupo, y luego se queda petrificado, y luego aprendes un poco más sobre él, especialmente cuando lo pones con el profesor Westlake, quien es brillantemente interpretado por Tomás Atkins.

Gracias. Tom ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en Miami en el Festival de Cine de Ciencia Ficción de Miami. Ganó Mejor Actor de Reparto.

Tom tiene una gran carrera y siempre es tan bueno, sólido y fuerte.

Fue muy divertido con Tom. Me dijo, porque adora esta película, le encanta esto, cuando leyó el guión, tenía muchas ganas de hacerlo. Decidió de inmediato. Pero lo gracioso fue que dijo: “Estoy tan acostumbrado a jugar como el [chico] malo, el tipo duro. No estoy acostumbrado a jugar al chico bueno”. Y lo mejor de Tom es que es un hermoso ser humano. Él es literalmente. Lo amo tanto. realmente lo hago Estoy muy emocionada de volver a salir con él. Estaba cenando y voy a ir a una de sus nuevas películas la próxima semana porque él estará en la ciudad. Y él es una persona tan maravillosa de una manera tan comprensiva y cálida. Y realmente amaba esta película y realmente amaba interpretar al Profesor Westlake.

Esa dinámica que tienes con el personaje de Jonathan y Westlake es realmente reveladora. Esa es una de las dinámicas de carácter más interesantes que tienes más allá de Will y lo que sea que sea esta criatura.

Lo que pasa con John es que John es el que está más perdido. Simplemente está perdido. Alcanzó su punto máximo en la escuela secundaria. Es una de esas personas que alcanzó su punto máximo en la escuela secundaria y simplemente no puede mantener un trabajo. No puede retener a una novia. Es una especie de desarrollo detenido y no está mentalmente preparado para lidiar con lo que está sucediendo. Y es divertido; mucha gente realmente no está prestando atención a lo que se dice en la escena inicial con ellos. De hecho, tengo algunas reseñas en las que descartan esa secuencia de apertura. Hay un montón de 'patanes locales que simplemente charlan sobre nada', no están charlando sobre nada. La chica de la que habla John, Rachel, es la chica que está más tarde en el bar. Es algo importante en su relación. Informa mucho sobre él. Así que la estoy colocando en esa escena de apertura. Pero, muchas veces en una escena de apertura simplemente piensas que no están hablando de nada, pero no es así. Todo lo que hablan en esa escena de apertura en realidad tiene relevancia para el resto de la película. Está fuera de contexto.

Cuando se trata de Will y la criatura, ahí es donde está tu emocionalidad realmente fuerte. Y viendo esto, porque aquí está él y es esencialmente un ser consciente de algún tipo con el que se está uniendo, comunicándose. Y emprendemos ese viaje sobre cómo terminó en una silla de ruedas, por qué está en tan mal estado mental. Y es a través de esa conexión. No puede articular esto con nadie más porque es como, 'Sácate de eso'. Es el momento de Moonstruck en el que todo el mundo quiere abofetearlo y decir: 'Sal de ahí'.

¡Sí! 'Animarse.' Sé exactamente lo que estás diciendo. Me encanta esa película, por cierto. Trabajé en un cine cuando era más joven y ponían 'Moonstruck'. Creo que vi 'Moonstruck' seis o siete veces, así que sé exactamente de lo que estás hablando. ¡Animarse!

Pero así es como todos lo tratan. ¿Y Luke Hemsworth como Will? Adoro a Lucas. Lo entrevisté varias veces en el pasado y creo que es el hermano anónimo de Hemsworth.

¡Sí! Cuando hicimos una sesión de preguntas y respuestas el otro día, hizo comentarios autocríticos de que él es el 'otro' Hemsworth. Y yo digo: 'Amigo, eres como EL Hemsworth al que deberían prestar atención'. Él es el verdadero negocio. Es un actor realmente sólido en la forma en que aborda el material, en la forma en que lo discute. Hablamos mucho sobre este personaje y tuvimos que ensayar mucho antes de ir a filmar la película. Cada vez que veo la película ves cuánto se metió allí. E hizo muchas cosas. Una de las cosas que hizo fue que deliberadamente no habló con su esposa e hijos mientras filmábamos la película para ponerlo en ese estado emocional en el que se perdería eso. Y fue muy difícil para él. Obviamente habló con su esposa sobre esto y no fue solo como, 'Oye, simplemente no voy a hablar con mis hijos'. Simplemente se hizo perfectamente para que realmente pudiera entrar en ese estado emocional. Obviamente no hay spoilers, pero cuando llegas al acto final, es realmente emotivo. Fue emotivo para mí tratar de dirigir la película porque obviamente era mi trato con algunos de mis demonios y eso era difícil. Ese tercer acto fue difícil de rodar.

Creo que una gran parte de lo que hace que Luke sea tan fuerte en este papel, y en otros papeles que ha hecho, como en 'Kill Me Three Times' o incluso en 'Hickok', es que ha trabajado en el escenario haciendo obras de teatro Down Under y Realmente creo que eso te da una mejor comprensión de la conexión que simplemente saltar a un papel de cine o televisión. Realmente sale aquí con lo que vemos traer a Luke. Él y tu extraterrestre se convierten en el corazón de esta película.

Una de las cosas que dije en el set todo el tiempo a los actores fue: 'Miren, sé que hay todas estas cosas raras, y una cuerda saliendo de su cuello y hay efectos de criaturas y cosas así. Estamos haciendo un drama. Estamos haciendo 'Manchester By The Sea'. No estamos haciendo una película de ciencia ficción. Quiero que mantengas esa realidad porque si no te quedas en la realidad, esto no funcionará. En el momento en que esto se siente campamento, hemos terminado”. Y estaba muy consciente de que realmente estaba empujando los límites de lo que la gente podría sentirse cómoda, especialmente con la atadura. Soy un gran admirador de David Cronenberg y Clive Barker, pero, debido a que [Will] lidia con una especie de dismorfia corporal y cosas raras e inusuales, solo quería aceptar eso, aunque sé que podría ser un desafío para algunas audiencias. podría ser un poco demasiado 'factor de asco' o lo que sea. Quería que los actores permanecieran en esa realidad. ¿Qué pasaría? ¿Cómo reaccionarías ante esto si realmente estuviera sucediendo? Por eso mi escena favorita es cuando sacaron a Will por primera vez en esa escena en la sala. Traté de construir eso, así que dejo que los actores digan todo lo que la audiencia está pensando en este momento; dejando libre al público. Lo último que quieres es que no quieras que la audiencia diga: 'Bueno, vamos, estarían preguntando esto o lo otro'. Y vamos a abordar todo eso.

Una gran parte de la conexión y la resonancia con el personaje de Will y el alienígena es el propio alienígena real, y tu construcción de eso en sus diversas formas. Me encanta como cambia. Se transforma. Cuanto más se conecta con Will o con Teresa, crece. Y creo que ese es realmente un aspecto fascinante. Pero tengo curiosidad, dados tus antecedentes y luego con tus creadores de criaturas alienígenas, Jerry [Constantine] y Neil [Damman], y David Miller, a quien incorporaste, ¿cómo hiciste para diseñar el aspecto, las aplicaciones y las características de esta criatura?

Cuando me senté con Jerry Constantine, a quien conozco desde hace mucho tiempo, él es mi amigo, le dije: 'Mira...' En el sueño, quiero que la gente vea una foto de mi película. , que la cosa puede ser tan icónica que sabes que es de ENCOUNTER. También hay una cierta simplicidad en el diseño. Pero dije: “No quiero que sea antropomorfizado. No quiero que tenga boca. No quiero que tenga ojos. No quiero tener nada reconocible de ningún tipo de rasgos que podamos entender. Que se supone que está más allá de nuestro entendimiento hasta cierto punto”. E incluso cuando cambia, se vuelve casi irreconocible en cada variación. Se construye sobre sí mismo. Y quería usar colores inusuales como morados y naranjas, que en realidad no son colores típicos, porque se supone que representan extraterrestre . Cuando digo extraterrestre, no [obras] de H.R. Giger. quiero decir solo extraterrestre . Esto es una cosa ajena y no de este mundo. [No quiero] sobreexplicarlo. Sé exactamente lo que está haciendo.

Hay reglas que entiendo completamente que no explico a la audiencia. Me encanta el cine europeo en el sentido de que no necesitas dar demasiadas explicaciones. Cuando explicas demasiado las cosas, creo que realmente quita una capa de la película. Sé exactamente lo que está haciendo esta cosa. Exactamente. Pero no era necesario explicar; solo para insinuarlo o lanzar esas preguntas para que la audiencia decida. Incluso el final de la película, sin spoilers, puedes decidir si acabas de ver algo hermoso o algo horrible. Es tu interpretación del final. Obviamente, la historia tiene un final definitivo, pero también tiene cierta ambigüedad. Es para que usted decida. Hay algunas preguntas que se plantean que podrían ser la verdad. Y luego alguna otra pregunta podría ser la verdad también. Quería liderar ese final abierto. Quería que te persiguiera y te hiciera pensar en ello. Así que ese fue un enfoque completo para el diseño y sabiendo que teníamos un presupuesto tan limitado, en realidad se suponía que solo serían unos 12 efectos digitales. Los mejores efectos en las películas son efectos prácticos mejorados visualmente. Tuve suerte con Neil Damman porque realmente le encantó la película. Estaba trabajando, creo, en 'Solo' en ese momento. Le estaba yendo bien con lo que ganaba con esas películas, pero dijo: “¿Sabes qué? Esto está al lado. Te voy a ayudar en esto y no te preocupes tanto por cuánto cuesta. Voy a trabajar dentro de su presupuesto”. Y realmente fue más allá. Terminamos teniendo más de 114 tomas de efectos digitales. Y todos son efectos 2D porque no podíamos permitirnos efectos 3D. Así que todo es material 2D. Solo mejoras. Incluso todas esas transformaciones cuando [el extraterrestre] se hace más grande y crece, todo eso es práctico. No hay efectos digitales allí. Me sentaba con mis camarógrafos y equipo y decía: 'Tienes que confiar en mí en esto'. Hice efectos durante 14 años, como mencioné. Y sostenía la cámara aquí y simplemente hacía rodar la cosa frente a la cámara. Simplemente haría este pequeño primer plano y lo impulsaría de esta manera. Dará la ilusión cuando se edite, dará la ilusión de que está creciendo. No había plataformas de cultivo. Había una cosa que teníamos y era una pieza de goma que podíamos estirar y mover. Pero aparte de eso, todo era solo una ilusión. Solo ilusión. Es saber utilizar adecuadamente los efectos prácticos y filmarlos adecuadamente. Básicamente, estás engañando a la audiencia para que piense que está viendo algo. Pero nunca crece. No hay crecimiento en ninguno de estos.

Se trata del punto de vista y de cómo lo inclinas. Hábleme sobre trabajar con su DP, con Denton Adkinson. ¿Hicieron un guión gráfico? Teniendo en cuenta tu experiencia, creo que podrías ir en cualquier dirección: guión gráfico, lista de planos o ambos. ¿Cuáles fueron sus consideraciones, especialmente con su iluminación? Tengo que decir el garaje, cuando vemos por primera vez a Will en el garaje y está pintando, el ancho de banda tonal visual de esa escena es absolutamente hermoso. La iluminación es hermosa y, de manera similar, se relaciona perfectamente con los muchachos en el campo. Esa noche negra como la tinta, y luego ves cuando llegan al campo y vemos la raya en el cielo cuando la cosa cae al suelo. El trigo está ardiendo y tiene un brillo hermoso. Es análogo al brillo que siente Will cuando está sentado pintando en el garaje.

¡¡Oh Dios mío!! ¿Puedo decirte algo? Realmente tienes esta película. Realmente lo entendiste. Muchas gracias por hacer estas preguntas. ¡Tengo que decirte que esta es una de las mejores entrevistas que he tenido sobre cualquiera de mis proyectos! Obtuviste esto y en realidad estás obteniendo las cosas que estaban allí que pensé que serían invisibles, que las personas no notarían, tal vez solo en un nivel subtextual. Pero antes de hablar de guiones gráficos, permítanme hablar un momento sobre Denton Adkinson, mi director de fotografía. ¡Ahora es alguien! Hicimos esto en Augusta, Georgia y quería hacerlo principalmente con un equipo de Augusta. Denton era algo así como 'el' DP allí. Creo que lo conocí brevemente antes porque los he estado ayudando a hacer crecer su comunidad cinematográfica durante un tiempo. Pero básicamente me dijeron, y en términos muy claros, 'Por cierto, si vas a hacer esta película, vas a usar a Denton como director de fotografía'. Y yo estoy como, 'Está bien'. Parecía un buen tipo. Así que Denton y yo nos conocimos y hablamos un poco entre nosotros. Y simplemente nos unimos. Ahora es como un hermano para mí. Y te digo, lo que él aportó a la película es… No quiero hacer una película sin él. En realidad, hay dos personas por las que lucho. Me ofrecieron otras películas y dije: “Hay dos personas sin las que no voy a trabajar. Y ese es Denton, mi DP, y Panka Kounera, mi compositor”. Y con Denton, realmente hablamos sobre el color y el uso del color en esta película; el ámbar que está en el garaje que, por cierto, era un plató. Ese fue en realidad un set que construimos. El ámbar, y eso es lo que era, era ese brillo, esa burbuja que [Will] había creado para sí mismo. Y por cierto, hubo muy poca corrección de color en esa escena. Tuvimos un gran colorista en la película. Pero hubo muy poca corrección de color porque la iluminación era tan perfecta. Cada personaje, como los agentes, tenía su propia paleta de colores. El personaje de Luke de Will tenía su propia paleta de colores. Y también si te fijas en la toma inicial de la mariposa, que obviamente tiene un significado, pasa de ser muy rica pero a medida que desciende por esa trinchera, el color comienza a drenarse hacia ese gris acero que representa a los agentes. Y a medida que avanza la película, los colores se vuelven un poco más vibrantes. Las naranjas se vuelven más naranjas. Así que estaba esa especie de desesperación que conduce a la esperanza. Definitivamente estaba esa cosa que estábamos liderando. Entonces, la forma en que describiste el ámbar, esa era su pequeña burbuja colectiva. Pero cuando esa burbuja estalla, se vuelve un poco más frío cuando los dos mundos invaden la vida de Will.

Y por supuesto, también recoges ese color en el extraterrestre. A medida que estalla la burbuja en el garaje, ese color se transfiere a medida que el alienígena pulsa. De modo que entre cada una de sus escamas o lo que sea que lo cubra, entonces volvemos a ver ese color. para que no desaparezca. Alguna vez.

Sí. Sí. No quiero [decir] demasiado, pero representa esperanza. Ese es uno de los otros temas en esta película, es la esperanza. Eso era representativo del color, como el naranja. Otra cosa son los guiones gráficos. Esa es una gran pregunta. Y aquí está la cosa. No puedo dibujar para salvar mi vida. Pero definitivamente quería hacer un guión gráfico de esta película porque esta es la primera vez que dirigía una película y no había forma de que arruinara esto. Quería estar preparado. Debido a que esta es la única oportunidad que tengo, será mejor que haga la mejor película que pueda con los recursos que tengo. Tengo este programa llamado Frame Forge 3D, que es como un tipo de programa preliminar en el que me he vuelto muy bueno. He hecho guiones gráficos para otras personas y otras cosas con él. Terminé haciendo un guión gráfico de toda la película con más de 1400 guiones gráficos. Lo único que fue realmente sorprendente fue que pude hacer que mis actores vinieran a mi casa. Mi oficina está realmente loca. Son los juguetes en todas partes y los modelos. Tengo la consola Tardis de la película para televisión 'Doctor Who' de 1996. Eso está en mi oficina. Y tengo una especie de sala de cine en mi oficina.

Así que senté a todos y les mostré la película completa como un animatic, básicamente, antes de filmar un solo cuadro. Uno de los actores dijo: “Esto es un regalo. Esto es absolutamente un regalo”. Porque vieron la película. Simplemente los acompañé a través de eso. En el Blu-ray, hay una comparación entre el guión gráfico y la película. Realmente puedes ver lo similar que es. No estaba atado a esto en el set, pero ya había concebido la película en mi cabeza. Así que esta era la película en mi cabeza. No usé listas de tomas. Traté de usar una lista de tomas el primer día y simplemente no podía entenderlo, así que terminé usando los guiones gráficos como mi lista de tomas. ¿Y sabes qué? Llegamos a tiempo, por debajo del presupuesto y nunca tuvimos una segunda comida durante los 15 días de rodaje. Disparé todo lo que quería disparar. Todo el mundo en el equipo, todo el mundo, incluido el PA, obtuvo una copia de los guiones gráficos. Yo quería eso. Y los pusimos en marcha para que todos siempre los tuvieran. Mi asistente siempre los tenía a mi lado y cuando había alguna pregunta, podía señalar el guión gráfico y decía: 'Oh, lo entiendo'. Obviamente, se hicieron ajustes en el set y demás, pero fue una gran abreviatura. Creo que es un error que comete mucha gente; a veces guardan tantas cosas tan cerca del cofre. Tienes que darte cuenta de que hacer una película es una experiencia de colaboración y el ego solo se interpone en el camino. No estoy impulsado por el ego. Soy muy creativo. Entonces, no teníamos un huevo podrido. No teníamos a nadie con ego en el plató, desde el productor ejecutivo hacia abajo. Rob Hollocks es un gran productor ejecutivo. Y luego mi productora Amy Bailey, fue su primera película como productora y ella era la única productora en la película, y la sacó del parque porque entendió que no se trata de causar problemas, se trata de asegurarse de que todo funcione sin problemas. . Y lo hizo. Y teníamos un equipo que realmente entendía lo que estábamos haciendo. Todos en el plató entendieron la película que estábamos haciendo.

Así que debo preguntarte, Paul, ¿qué hiciste, ahora que tu primer largometraje está listo, y todos pueden verlo, qué aprendiste sobre ti mismo como director que ahora llevarás adelante o puedes llevar adelante en sus proyectos futuros?

Aprendí mucho porque aquí está lo interesante. Nunca me imaginé como director. . .Esto fue algo muy calculado sobre mí dirigiendo la película. Sentí que estaba listo. Pero primero soy un escritor. Soy un contador de historias. . .La gente piensa que quiero dirigir todo lo que escribo y eso no es cierto. Estoy como, 'Se lo dejaré a los profesionales'. Me gustan las historias más pequeñas que he escrito. Esos son los que me interesa dirigir y esto es lo que aprendí. Asegúrate de permitir esos momentos de tranquilidad. Cada escena no tiene que ser impulsada por el diálogo. Filmaríamos y antes de que gritara acción para los actores, definitivamente tendríamos las cámaras rodando. Incluso cuando la escena había terminado, todavía los dejábamos correr porque lo hermoso de filmar en digital, filmamos en Red Dragon, es que no estás preocupado por quemar la película. Así que dejamos que la cámara rodara para obtener esos momentos sinceros. ¡Y fue increíble para mí cuando entramos en la editorial!

Dice que teníamos dos editores en esto. En la primera, Doug Jacobson hizo un gran trabajo al armar lo que era la película, pero realmente fue necesario que Kevin Ross, uno de los editores nominados al Emmy de 'Stranger Things', viniera y encontrara ese ritmo, encontrara esos momentos, esos momentos de tranquilidad. Así que esa es una de las cosas que realmente no puedo esperar para llevar a la próxima cosa que dirija. Las películas no tienen que ser sobre un diálogo constante. Pueden ser sobre esos momentos tranquilos e introspectivos, y no son aburridos. Existe ese temor de que, 'Oh, Dios mío, si no tengo algo que suceda constantemente, la audiencia se aburrirá'. Pero la ironía para mí es que soy un gran admirador de cineastas como Andre Tarkovsky, cuyas [películas] algunas personas comparan viendo la pintura seca. Pero esas son las películas que amo. “Blade Runner” es mi película favorita de todos los tiempos y tiene un ritmo muy parejo. Y siento que el ritmo de ENCOUNTER es que es una película de grabación lenta, pero se mueve a un buen ritmo. Ese es un buen cumplido que siempre recibo. Nadie se aburre con eso. No se excede en su bienvenida. Son 92 minutos y esa es la duración perfecta para ello. Simplemente avanza. Lleva su tiempo, pero avanza. Y eso para mí fue muy importante porque a veces 92 minutos pueden parecer una eternidad. Así que eso es realmente lo que aprendí.

Además, siéntete orgulloso de ti mismo y de saber que eres capaz de hacer cosas. Confía en ti mismo y en tus instintos. Hubo momentos en el set en los que literalmente dije: 'Está bien, ustedes tienen que confiar en mí en esto. Te prometo que esto va a funcionar. Solo sé que va a funcionar”. Y luego ve por ello. Así que estoy muy entusiasmado con el próximo para realmente comenzar a ampliar los límites de lo que, con suerte, se convertirán en mis firmas. Las tres mayores influencias en esto fueron David Cronenberg, Denis Villeneuve y Atom Egoyan. Soy un gran admirador de 'The Sweet Hereafter' y 'Exotica'. En realidad, la mayoría de sus películas. Me encanta la forma en que trata con el drama y la forma en que trata con los personajes. Y así darle ese tipo de sentimiento, pero con mi propia voz. Así que estoy encontrando mi voz y la estoy sintiendo, y estoy emocionado de explorar eso en lo que sea que haga a continuación, para realmente comenzar a ampliar los límites de la narración visual porque al final del día, cuando estás dirigiendo una película, es una narración visual.

por debbie elias, entrevista exclusiva 03/10/2019