VINCENZO NATALI: Un director inquietantemente encantador – Exclusivo 1:1

Por: debbie lynn elias

Con HAUNTER, el director Vincenzo Natali nos trae una honesta bondad, que pone la piel de gallina, los pelos de los brazos y el cuello se erizan, emociones y escalofríos que incluso me hicieron saltar un poco con esos ruidos y repentinos susurros inquietantes. Una buena historia de fantasmas de una casa embrujada a la antigua con un giro, HAUNTER es inquietantemente escalofriante. Jugando con la idea de la vida después de la muerte y el sufrimiento eterno al estilo del Día de la Marmota, con HAUNTER, Natali juega con la mente y le da la vuelta a la típica historia de fantasmas/casas embrujadas, creando nada menos que una experiencia apasionante emocional y visceral.

No es alguien de quien esperarías dar un susto tan grande con cosas que saltan en la noche, y más allá, el trasfondo de Natali es el de la animación. Sí, animando para Nelvana Animation Studios y haciendo guiones gráficos para las series animadas infantiles favoritas como Babar, Rupert, Beetlejuice y Las colas americanas de Fievel . Pero en el camino, Natali se alejó de la fantasía y el color del mundo de un niño y se adentró en el mundo adulto del horror, escribiendo y dirigiendo películas como Cubo, Empalme, Cifrado y ahora, HAUNTER.

Tuve la oportunidad de hablar con Vincenzo Natali en esta entrevista exclusiva, discutiendo estos mundos tan diferentes, pero particularmente el mundo de HAUNTER.

Lo primero que debo hacer es felicitar, felicitar y agradecer por HAUNTER. Fue una experiencia maravillosamente emocional y visceral ver esta película. Todo el mundo tiene esa idea preconcebida de que los sustos y los sustos vienen con hackear y rajar pero no es así y eso es más que evidente con HAUNTER. Juegas con la mente. Le das la vuelta a una historia de fantasmas. Está tan maravillosamente hecho .

Muchas gracias, debbie. Realmente aprecio eso. ¡Lo lograste! Eso es lo que queríamos hacer.

Salí de la sala de proyección y estaba loco por la película. No vemos mucho hoy que realmente juegue con la imaginación. Los directores quieren alimentarnos a la fuerza y ​​con cuchara con todo, pero ustedes crean esta gran ambigüedad y dejan mucho para que nuestra propia imaginación se aferre y corra.

Gracias. Ese era un objetivo mío.

¿Cuál fue el atractivo de esta historia en particular cuando se trata de usted? Sé que habías trabajado previamente con Brian King en Cifrar . También me parece muy entretenido que salgas de un fondo de animación en el que estabas haciendo un guión gráfico de un pequeño y lindo Babar el elefante y ahora te estamos viendo dirigiendo una película como HAUNTER.

[riendo] Lo sé. Es inquietante pensar que a alguien como yo se le permita trabajar en la televisión infantil, ¡pero es verdad!

Entonces, ¿cómo te llegó esto con Brian y cuál fue el atractivo de este guión en particular?

Me atrajo en muchos niveles. En primer lugar, es un rompecabezas de una película muy emotivo y cuidadosamente construido. Estaba completamente absorto cuando lo leí por primera vez. Trata muchos temas que me han obsesionado a lo largo de los años. En un nivel se trata de la adolescencia. Se trata de cómo, cuando somos adolescentes, vemos el mundo de una manera y sabemos la verdad sobre el mundo, pero nuestros padres están completamente ciegos. Eso es exactamente quién es Lisa; alguien que, en su caso, sabe que está muerta, sabe que su familia está muerta, pero en lo que a ellos respecta, solo están disfrutando juntos de una feliz tarde lluviosa de domingo; nada está mal. Es esa dualidad lo que realmente me fascinó. Entonces también es una película que trata mucho sobre la familia. Realmente respondí a la conexión que Lisa hace tanto con su familia como con la familia de Olivia. Existe este tipo de, no quiero llamarlo una historia de amor, pero existe una conexión muy emocional entre esta chica que está viva y esta chica que está muerta. La película es una especie de película con capas de cebolla. Cada vez que lo leía quitaba otra capa y veía algo más.

Una de las cosas que expones y abordas en HAUNTER es la fragmentación de la figura paterna. Estamos tan arraigados a través de los libros, las películas y la televisión que la figura paterna sigue siendo el cabeza de familia, todopoderoso, los niños corren hacia papá, papá tendrá la respuesta. Aquí, ese mito se derriba .

¡Definitivamente hay cosas freudianas en marcha! Los momentos que realmente disfruté en el guión fueron con frecuencia aquellos en los que a primera vista todo parece perfectamente normal y la familia está teniendo este tipo de día suburbano perfecto juntos, el tipo de comida más saludable juntos, pero sabes debajo de la superficie algo verdaderamente inquietante está al acecho. Eso, por supuesto, está conectado directamente con el padre. Evoluciona con el tiempo. Creo que es inusual que una película de terror sea tan emocional como lo es esta película.

Hay tantas capas y tantas complejidades emocionales aquí.

Realmente los hay. Es divertido porque la película se vuelve sorprendentemente dulce y eso no es algo a lo que esté acostumbrado en mis propias películas, pero pensé que era un giro sorprendentemente gratificante. Lisa, como personaje, comienza como alguien que se siente maltratada y desconectada de su familia y luego, gradualmente, a medida que este rompecabezas comienza a revelarse, junta las piezas, se vuelve más conectada con ellas. Habiendo tenido un niño pequeño, realmente lo sentí por ellos.

HAUNTER está contenido, autónomo, dentro de lo que es la casa Johnson; ya sea a través de varias eras en el plano temporal, pero sigue siendo esa única casa. ¿Es eso más desafiante o liberador para ti como director cuando estás desarrollando tu construcción tonal y física?

Es gracioso porque nada me asustaría más que una página en blanco o un cheque en blanco. Por mucho que me gustaría tener más recursos para hacer mis películas, invariablemente estoy agradecido por las restricciones con las que tengo que trabajar porque me hacen más creativo. Es ese tipo de fricción entre tratar de hacer mucho con una película y tener muy poco para hacer lo que a menudo te da el mejor resultado. Una de las cosas más brillantes del guión de Brian es que lo ambientó por completo en esta casa y, sin embargo, a medida que descubrimos gradualmente, esta casa es en sí misma, una especie de universo y hay todo tipo de estratos de realidad que coexisten en este un espacio Eso es simplemente algo emocionante conceptualmente. Desde el punto de vista de representar eso visualmente, es emocionante porque puedes explorar ese entorno con una especie de peine de dientes finos y de una manera que no lo harías si estuvieras ardiendo de un lugar a otro. Es como una sinfonía en la que tienes un tema y estás creando infinitas variaciones sobre él y, por lo tanto, de alguna manera, puedes volverte más barroco, escandaloso y creativo en la forma en que lo muestras. He hecho varias cosas que son como esta. De alguna manera, siento que es más inspirador que trabajar con un lienzo realmente grande.

Traes a Jon Joffin como tu director de fotografía. Me encanta su trabajo. Abordó uno de los libros infantiles seminales de teseracto temporal de todos los tiempos, Una arruga en el tiempo , e hizo un trabajo hermoso con eso, así que me emocioné mucho cuando vi que estaba trabajando HAUNTER contigo. Estuve esperando durante décadas que ese libro se convirtiera en una película y, aunque terminó como una película para televisión, estaba muy complacido con lo que hizo Jon: pasan por el transporte del plano temporal con diferentes ubicaciones, las mismas ubicaciones, y para ver él hizo eso aquí en una escala más pequeña, estaba emocionado porque sabía lo que podía hacer con eso.

¡Eso es tan genial! Voy a decirle eso a Jon. Lo hará muy feliz. Eso es muy genial. Jon hizo un trabajo magnífico y era muy importante para nosotros que hiciéramos la película hermosa, estéticamente hermosa. Siempre me siento así con horror. Quiero ver algo que sea desconcertante e inquietante en un escenario y una luz muy beatíficos. Realmente creó una atmósfera. Si haces una película de una casa embrujada que es HAUNTER, se trata de la atmósfera; todo vive y muere por eso. Y es un tipo muy íntimo de película de terror. La otra cosa que Jon hizo maravillosamente, sentí, fue iluminar las caras como si fueran un paisaje. Gran parte de la película trata sobre rostros.

La iluminación de los rostros es muy importante aquí porque es la expresividad o la falta de ella la que transmite el tono y la emoción, especialmente con Stephen McHattie. Esa iluminación en su rostro en las diferentes escenas es brillante, simplemente brillante.

Estoy tan contenta de que lo hayas señalado. Creo que con demasiada frecuencia se pasa por alto la contribución de alguien como Jon y creo que es fundamental para el éxito de la película. Trabajamos muy duro para poner las caras siempre a media luz. Siempre existe la sensación de que solo estamos viendo una parte de lo que hay allí. Es un DP muy preciso, muy meticuloso.

Incluso en las escenas del ático con Abigail Breslin en el papel de Lisa, tienes la luz sobre su cabeza y ella inclina la cabeza hacia arriba: la cara todavía está en la penumbra con el área de la boca y la barbilla. Solo tenemos los ojos realmente iluminados mostrándonos el miedo en sus ojos. Muy matizado y muy bellamente ejecutado.

Gracias. Gracias. Quería centrarme en las sutilezas de esta película. Sé que cuando Brian escribió el guión, fue en gran medida una respuesta al tipo de tortura y horror pornográfico que estaba ocurriendo hace unos cinco años y quería hacer algo que fuera muy lírico y elegante. Gran parte de la diversión fue simplemente obtener esos matices correctamente.

Otro matiz que tienes aquí que me llamó la atención es cuando Lisa retrocede en el tiempo hasta el período de lectura de la casa en la década de 1920. Tienes las imágenes enfocadas como una vieja película de 16 mm y, como retrocede en el tiempo, tu diseño de sonido es tan meticuloso y específico que podemos escuchar el chasquido de los fotogramas cuando las ruedas dentadas pasan por el proyector.

Fue muy divertido hacer eso. Era importante que cada era se retratara de una manera muy distinta y única. El período principal en el que nos encontramos es a mediados de la década de 1980, cuando mataron a Lisa y su familia. Eso fue pintado en tonos muy cálidos. Cuando entramos en el presente, en realidad queríamos tratarlo desde el punto de vista de Lisa, por lo que es casi como entrar en una película de ciencia ficción y la iluminación se vuelve mucho más dura y fría, en algún lugar entre la ciencia ficción y la televisión de realidad, mucho más. inmediato. Mientras que cuando volvemos a la década de 1920, hay una especie de pátina de casi George Melies o una película muda. A eso me refiero con variaciones sobre un tema. Fue muy divertido volver a examinar ese mismo espacio a través de estos diferentes lentes.

Volviendo a la secuencia de 1920, me sentí como si estuviera viendo Sunday Night Silents en TCM. Tan glorioso e inmersivo.

[Risas] Oh, gracias. Fue divertido porque cuando tienes oportunidades como esa podemos experimentar bastante. Me alegro de que también hayas señalado el diseño de sonido. Trabajamos mucho en la creación de una arquitectura auditiva para la película que evolucionó junto con todo lo demás. El tipo que cortó el sonido para eso realmente hizo algo muy interesante, primer plano cosas.

Entre los sonidos etéreos de Olivia o de alguien del pasado, se obtiene una sutileza aguda; nada te golpea en la cabeza excepto por fuertes golpes. Luego el sonido de los motores de los autos cambia de era en era y el walkie-talkie que tiene Robbie. Todo es muy complejo y muy distintivo.

Me alegro de que te hayas dado cuenta de eso.

Una última pregunta para ti Vincenzo. ¿Qué te llevaste personalmente de la experiencia de hacer HAUNTER?

Esa es una pregunta difícil de responder porque nunca supe la respuesta hasta años después. Todavía me parece bastante reciente, pero creo que aprendí mucho sobre, por extraño que parezca, las relaciones. Diría que de todas las películas que he hecho, es la más abiertamente emotiva. Si la película es un éxito es por el viaje emocional que tiene Lisa. Me gusta pensar que tengo el control de mi destino, pero se está volviendo muy evidente para mí que no tengo ningún control.

¿Estás trabajando en algo más en este momento?

Estoy haciendo un trabajo de televisión en este momento y produje mi propia serie de televisión este verano, una cosa llamada red oscura ¡que es un híbrido de cable e internet que estará en línea el día de Halloween!

Muchas gracias y gracias por HAUNTER. Un placer inquietante.

¡Me alegraste el día, Debbie!

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10/9/2013